Chris Cornell RIP: Warum sein James Bond-Titelsong für ‚Casino Royale‘ einer der besten ist

Chris Cornell starb am 17. Es ist viel zu früh für irgendjemanden, geschweige denn für einen Sänger, der die kulturellen Auswirkungen von Soundgarden, Supergroup Temple of the Dog und Audioslave hinter sich lässt. In seiner Soloarbeit hinterließ Cornell jedoch auch ein besonderes filmisches Erbe als Co-Autor und Performer von „You Know My Name“, dem Grammy-nominierten Titelsong für den James-Bond-Film „Casino Royale“ von 2006.“

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Es gibt viele Dinge, die diesen James Bond-Neustart (den ersten mit Daniel Craig) zu einem der besseren Popcorn-Filme des jungen Jahrtausends machen. Craigs stählerner Lead-Turn, Eva Greens verführerische Subversion von Bond-Girl-Tropen und eine aufregende Parkour-Verfolgungsjagd verankern den Film von seiner ersten Schwarz-Weiß-Sequenz bis zu seinem Mythologie-Looping-Abschluss.

Und das alles wird von diesem Cornell-Song angestoßen. In einer überfüllten Reihe legendärer musikalischer Darbietungen – Shirley Basseys boomende Balladen, das kontrollierte Chaos von Paul McCartney und Wings „Live and Let Die“ — sticht „You Know My Name“ als eines der besten hervor.

Im Grunde genommen ist „The coldest blood runs through my venes / You know my name“ eine reine Destillation des gefährlich coolen Verhaltens des Bond-Charakters. Aber hören Sie genau auf die Phrasierung und Melodie dieses Refrains – näher und es ist auch ein Echo der Rat-a-Tat-Hörner aus John Barrys Originalthema. Andere Titelsongs sampelten das berühmte blechbläserlastige Crescendo, Aber Cornell und Co-Autor David Arnold konnten die beiden heiraten, Bereitstellung hinter einer schroffen Begeisterung, die den Rest des Films auf Größe ausrichtete.

Das Lied ist auch ein beeindruckendes Schaufenster für Cornells vier Oktaven Stimmumfang. „You Know My Name“ wechselt zwischen den Oktaven hin und her und ist ein Mann, der effektiv mit sich selbst duettiert und die untere, schwüle Hälfte der Melodie („when you return to the night“) auslotet, kurz bevor er in ein vollstimmiges Falsett hüpft („the game that we have been playing“). Es ist etwas, das Sam Smith in seinem „SPECTRE“ -Song weniger effektiv wiedergab, ein Versuch, das endlose Tauziehen zwischen Bonds persönlichen und beruflichen Verstrickungen in Songform nachzubilden. („The mericless eyes of deceit“, wenn man so will, wie Cornell in der Eröffnung poltert.)

„Casino Royale“ brauchte eine Neuerfindung, die eine neuere, heftigere Bindung für das Post-9/11-Zeitalter anzog, aber eine, die immer noch mit der Ikonographie des Charakters vertraut war. Es hilft, dass sich „You Don’t Know My Name“ wie aus den 2000er Jahren anfühlt, ohne durch einen Zeitraum eingeschränkt zu sein. Adeles „Skyfall“ ist eine bewusste Nachbildung dieser frühen Bond-Balladen. Und während Duran Durans „A View to a Kill“ großartig ist, braucht es nur ein paar Takte, um die Ära festzuhalten, aus der es stammt.

 kasino royale

„Kasino Royale“

Aber es gibt etwas an der Art und Weise, wie Cornell sich der Aufgabe näherte, die die Vergangenheit einbezog und einen Weg nach vorne ebnete. Es ebnete den Weg für „Another Way to Die“, Jack White und Alicia Keys’unwahrscheinliche, kläglich unterschätzte Ergänzung der Bond-Themensammlung.

Die Wiederholung des Titelsongs in einer Bond-Filmmusik ist keine neue Praxis, aber die Übergabe zwischen Cornell und Arnold, dem „Casino Royale“ -Komponisten, lässt den Song noch zeitloser wirken. Die Melodie fühlt sich so kraftvoll und ahnungsvoll an, wenn sie in ein volles Orchester transponiert wird, wie wenn sie im Rockopernstil gespielt wird.

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Und es ist unmöglich, über den Song zu sprechen, ohne den prächtigen Hintergrund anzuerkennen, den er vermittelt: eine herausragende Vorspann-Sequenz, durchnässt von Spielkartenanimationen, die wie ein wunderschöner Kurzfilm für sich steht. Wenn man die Zeile „Ich habe gesehen, wie dieser Diamant durch härtere Männer geschnitten wurde“ mit einem 2-D-Möchtegern-Handlanger verbindet, der mit einem bewaffneten Pip aus seiner Brust herausragt, erscheinen die eventuellen Pokertischszenen viel unheimlicher.

Das ist es, was der Song mehr als alles andere bietet: eine treibende Eröffnung mit genau der richtigen Menge an Introspektion. Das einfache Leitbild eines Films, abgerundet mit ein paar Schnörkeln eines erfahrenen Darstellers.

Es ist traurig, dass wir keine Reprise bekommen, aber da die Musikwelt Chris Cornell heute Tribut zollt, sollten wir uns daran erinnern, dass er ein Hauptgrund ist, warum sich die Bond-Welt weiter dreht.

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