Popular pe varietate
Hitter. Hacker. Escrocule. Hoț. Creier. Timp de cinci sezoane pe TNT, „Leverage” a urmat patru criminali Lone wolf — conduși de fostul investigator de asigurări, Nathan Ford (Timothy Hutton) — a devenit echipaj de Robin Hoods, luptând împotriva nedreptăților corporative și guvernamentale provocate oamenilor obișnuiți. Folosindu-și abilitățile individuale ca echipă pentru a fura de la cei bogați și puternici înșelători și fără remușcări, motto-ul echipajului Leverage a fost simplu: „uneori băieții răi sunt cei mai buni băieți buni.”
la nouă ani de la lansarea sa inițială, „Leverage” revine (pe IMDb TV Amazon) cu „Leverage: Redemption.”În această serie de continuare, echipa Leverage trebuie să se adapteze la noua ordine mondială a celor bogați și puternici, care sunt și mai nemiloși — și scapă cu crime și mai atroce — decât înainte. Hitter Eliot Spencer (Christian Kane), hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), grifter și acum, de asemenea, creierul Sophie Devereaux (Gina Bellman), și hoț Parker (Beth Riesgraf) s-au întors pentru „pârghie: răscumpărare.”
și alăturându-se echipajului în noul lor Cadru din New Orleans sunt noii veniți care sunt destul de familiarizați cu modul în care lucrurile s-au schimbat de când ultimul echipaj Leverage a făcut o treabă: Harry Wilson (Noah Wyle), un avocat corporativ care trebuie să țină seama de faptul că a luptat pentru partea greșită pentru întreaga sa carieră și Breanna Casey (Aleyse Shannon), Sora adoptivă a lui Hardison, care are aceeași precoce tehnologică ilegală ca și fratele ei mai mare la vârsta ei.
aici, Variety vorbește cu distribuția despre reunirea trupei, despre noii copii de pe bloc și de ce acum este momentul perfect pentru a continua cu moștenirea „Leverage”.”
cum a fost pitch-ul când a venit să se întoarcă în lumea „levierului”? Oare puterile care se întreabă pur și simplu, „vrei să faci mai mult” pârghie?'”
Gina Bellman: destul de mult. Distribuția a rămas în contact unul cu celălalt. Obișnuiam să ne vedem ori de câte ori eram în același oraș și apoi acum câțiva ani am luat cina împreună și am avut o astfel de explozie. Cu toții ne-am ținut la curent cu fanii. Comunitatea a avut acest impuls cu privire la dorința unui film „pârghie” sau a unei imaginări viitoare a mărcii. Am fost foarte mult în contact cu privire la aceasta. Chiar dacă apelul telefonic real a fost un șurub din senin, într-un fel, nu a fost neașteptat. E greu de descris. Dean a sunat din senin și a spus, ” Bună Gina, sunt Dean. Cum te simți despre obtinerea trupa din nou împreună?”Și cred că am țipat. Aproape că-mi amintesc că mi-a alunecat telefonul din mână. Am fost ca, nici o ezitare, ” absolut. Înscrie-mă, vreau să o fac.”Aceștia sunt oamenii mei; ei sunt prietenii mei. Și nu doar distribuția. Scriitorii, echipajul-ne-am conectat cu o mulțime de același echipaj care au fost pe seria originală de „pârghie.”A fost un nu-brainer.
Christian Kane: Dean Devlin, lucram deja cu el. Făceam o serie numită ” Almost Paradise „și mi-a spus că vine” Leverage”. Nu a fost nici un pitch pentru mine. Am cerut-o de mult timp. Nu e nimeni care să-ți spună că n-am fost. Nu trebuia să răsuciți brațul nimănui, dar vă voi spune ce am fost foarte, foarte entuziasmat : Îmi amintesc că am fost în Filipine-am fost în Magdon-și Dean mi-a spus că am fost cu siguranta luat. Făceam „aproape Paradisul” și am ieșit la apă și am privit apa și i-am mulțumit lui Dumnezeu că viața mea a fost atât de grozavă. Am fost foarte entuziasmat.
și în acea zi ai fost ca, „ei bine, cred că trebuie să crească părul meu înapoi”?
Kane: Da. Dean a ieșit să regizeze ultimul episod din” Almost Paradise „și când a ajuns acolo să se pregătească, a spus:” nu vă mai tăiați părul.”Acesta este unul dintre motivele pentru care am știut că „Leverage” se întoarce. El a fost ca, ” nu taie părul.”Și am fost ca,” am luat-o!”
cum a fost să te întorci în mentalitatea acestor personaje? A existat o emoție să se întoarcă în această lume sau un sentiment de luptă pentru a obține înapoi în canelura?
Beth Riesgraf: Oh, a fost atât de distractiv. Acest personaj este diferit de orice am jucat vreodată și este un cadou pentru că Parker nu are reguli. Și scena mea audiție, îmi amintesc inițial a fost de două sau trei pagini. Și nici unul dintre aceste lucruri a fost într-adevăr acolo. Au fost doar câteva cuvinte, și râdem despre asta acum pentru că e ca și cum am început să iau licență de creație. Și pentru a fi pe deplin sincer cu tine, îmi amintesc una dintre primele recenzii care au apărut pe seria originală și am fost mărunțită. Toți ceilalți au fost lăudați și a existat un paragraf imens despre cât de îngrozitor eram. Și apoi spectacolul a devenit un succes. Și același critic, două sezoane mai târziu, a fost nebun despre mine și cât de unic a fost performanța mea. În acel moment chiar m-a încurcat. Și îmi amintesc că Dean și John au venit la mine și mi-au spus: „lucrurile cu care veniți sunt cele care fac acest personaj special. Nu lăsa asta să te încurce.”Și mi-a reflectat modul în care societatea poate fi uneori pentru oamenii care sunt diferiți sau nu arată ca toți sau nu fac ceea ce vă așteptați, de fapt. Nu este întotdeauna un lucru rău când vorbești despre creativitate.
Bellman: cred că cel mai interesant lucru a fost citirea scenelor. Sunt foarte britanic, așa că sunt mare pe „ia mickey din tine”; sunt un teaser, împingând butoanele oamenilor. Și îmi place asta la aceste personaje. Deci, primele câteva scenarii în care am văzut mica bătaie de joc dintre mine și personajul lui Christian Kane și personajul lui Beth Riesgraf, văzând tachinarea, a fost cu adevărat palpitant pentru mine. Și facem puțină improvizație și colaborăm mult în scene în care îi voi spune unui alt actor: „Oh, cred că ai face această glumă mai bine.”Sau,” să răsturnăm această linie, astfel încât să aveți ultima linie a scenei.”
este foarte colaborativ în acest fel și nu am mai experimentat asta până acum. Am mai lucrat la spectacole grozave, dar când am lucrat la „cuplare” sau „Jekyll”, Steven Moffat este un scriitor strălucit, dar ești foarte specific. Ai citit-o așa cum este scris, exact. Și lucrul despre „Leverage: Redemption” și „Leverage” este că avem o mică marjă de manevră și ajungem să ne jucăm cu replicile noastre și să improvizăm puțin și să inventăm propria noastră comedie fizică, și îmi place asta.
Kane: Eliot nu mi-a părăsit niciodată inima. Am mai spus asta înainte: acesta este rolul pe care am venit la Hollywood să-l joc. Când eram un copil de 15, 14 ani, pe marginea patului său, rugându-mă să mi se întâmple asta, acesta era rolul pe care voiam să-l joc. Și este cel mai bun personaj din lume, așa că nu mi-a fost foarte greu să mă întorc în acești pantofi. Dar toți ceilalți au plecat și au făcut alte lucruri. Beth a fost în dramă cu seria ei. Aldis a făcut atât de multă dramă, făcând atât de multă muncă bună. Am fost pe a face un pic de comedie, dar mai ales drama cu seria mea. Dar am fost îngrijorat, ” cum vom veni înapoi și încheie asta?”
Bellman: Da. Adică, m-a surprins cât de ușor am reușit să alunec . Nu știam la ce să mă aștept. Am fost un pic nervos, și, evident, am fost în mișcare în mijlocul unei pandemii pentru a merge înapoi la statele și a fost nervos-wracking. Dar de la primul meu costum de montaj, tabel citit, Beth și Christian și am o astfel de stenografie și ne cunoaștem punctele forte, am într-adevăr un fel de sărbători . Deci, facem lob bile la fiecare alte tot timpul, cum ar fi, „luați acest lucru, luați că,” și că toate se întâmplă direct de pe bat.
dar, de asemenea, de lucru cu Noah și Aleyse, am crezut că a fost un dispozitiv foarte mare dramatic pentru că te simți un pic de responsabilitate cu un personaj pe care trebuie să-i spui povestea lor. Și dacă ar fi fost doar personajele consacrate, cred că s-ar fi putut simți puțin lucrat, dar faptul că am avut acești noi actori principali care sunt personaje strălucitoare, au putut să ne întâlnească printr-o lentilă proaspătă. Și cred că asta chiar ne-a ajutat.
Kane: Eram îngrijorat că nu se va amesteca totul Dean Devlin a fost atât de inteligent pentru că a regizat primul episod și ne-a pus pe toți în aceeași cameră pentru prima scenă. Ne-a pus pe toți acolo, ceea ce ne-a făcut să jucăm împreună. Și două minute în ea, a fost doar pălărie veche. Aldis și cu mine-asta facem; ne îndepărtăm unul de celălalt într-un mod atât de bun. Și a fost atât de distractiv pentru a ridica că înapoi în sus în cazul în care am rămas, mai ales de lucru cu el.
Aldis nu a devenit doar un star de cinema. Aldis nu a început automat să facă o muncă foarte bună și să înceapă să fie recunoscut pentru munca sa și să devină vedetă de film. Aldis, la 21 de ani, când a intrat pe platou în 2007 din „Leverage”, era deja o vedetă de film. Și pentru mine să lucrez cu cineva de acest calibru, apreciez asta.
unde sunt aceste personaje când ne întoarcem la ele în „Leverage: Redemption?”
Bellman: Sophie a suferit o pierdere, dar ea începe sezonul într-un loc foarte mare în care ea a experimentat stabilitate, ea a experimentat angajament, ea a experimentat o mare dragoste. Și cred că în trecut, întotdeauna am văzut-o pe Sophie ca pe un fel de pasăre în zbor. Întotdeauna am simțit că avea un picior în ușă, avea valiza împachetată, era întotdeauna gata să iasă din scenă la stânga. Și simt că ceea ce mi-a plăcut în această reiterare este că au permis personajelor să se maturizeze. Deci, cred că atunci când ne întâlnim din nou Sophie, ea este în căutarea de a ateriza undeva. Cred că s-a săturat să zboare și nu mai vrea să decoleze unde nu știe unde va ateriza. Cred că sezonul pentru ea este despre — și ea rezistă — ” pot conduce această echipă? Pot să mă angajez la asta?”Și apoi cred că călătoria ei prin sezon, urmărind felul ei de pământ și stabilindu-se este o călătorie cu adevărat minunată.
după cum ați observat, Sophie intră în acel rol de conducere pentru „Leverage: Redemption.”Gina, cum este această dinamică pentru tine acum, jucând creierul echipajului?
Bellman: Cred că scenariștii și producătorii executivi s-au descurcat foarte bine. Pentru că cred că ar fi fost greșit dacă Sophie tocmai ar fi luat acest rol, mai ales având în vedere că celelalte personaje au condus echipe internaționale de succes în anii care au urmat. Cred că este important să i se acorde acest rol și ei i-l dau foarte generos pentru că vor să-i dea sens. Vor să o ajute să-și găsească calea și sensul. Și cred că este o distincție foarte importantă — că ea nu o ia doar și o apucă, că ei i-o dau. Și apoi trebuie să-l câștige cu adevărat, ceea ce vom vedea dacă o va face.
foarte protector cu ea în acest sezon „Leverage: Redemption”. Ea se uită mereu și vede că el o urmărește. El doar verifica cu ea. E foarte protector și grijuliu.
Kane: Ei bine, singurul lucru despre „pârghie” cu Eliot este — și acest lucru ar putea fi plictisitor — „dacă nu este rupt, nu-l repara.”Îmi amintesc că persoana din garderobă a venit cu toate aspectele noi pentru fiecare personaj, apoi a venit cu o poză cu mine pe „Leverage” original și a spus: „Dacă nu este rupt, nu-l repara.”Și toți au început să râdă și au fost de acord. Caracterul meu este caracterul meu. Încă plătește pentru toate lucrurile pe care le-a făcut în viață. Toată lumea a făcut un pic de acest lucru și că, și a fost foarte, foarte rău, dar personajul meu a fost un asasin plătit. A ucis oameni. Nu voi fi niciodată curat de asta. Deci, el este încă același personaj.
el a deschis un pic mai mult pentru Hardison și Parker pentru că au fost împreună atât de mult timp. De la sfârșitul „efectului de levier” până la începutul „efectului de levier: răscumpărare”, nu am încetat niciodată să lucrăm. Așa că am fost mereu în jurul reciproc, așa că a devenit mai tolerant cu ei. Și în loc de o relație de dragoste/ură, există mai mult o relație de dragoste/dragoste/ură cu el și Hardison. Și nu pot spune destule despre omul care joacă Hardison. E Aldis Hodge, omule. Deci, atunci când ne ajunge într-o cameră, nimic nu se schimbă.
Aleyse, cum a fost să intri într-o serie consacrată ca aceasta, cu o distribuție și o echipă care au stabilit relații și dinamici?
Aleyse Shannon: m-au împins. Mi-au lipit ochii și mi-au dat un vârtej în prima mea zi. Nu. Nu, nu am de gând să te mint, a fost un pic de presiune. Urmărind întreaga serie și realizând că acești oameni sunt profesioniști desăvârșiți. Și sunt atât de amuzant, calendarul lor este pe, dar ei au, de asemenea, acest pumn inima prea. Sunt atât de pedepsiți. Tu stai acolo și mă întreb, ” Oh darn, am de gând să fie în măsură să trăiască până la ea?”Dar să ajungi la set și să lucrezi cu ei, toate acestea se topesc în câteva minute și tocmai a fost o plăcere. Toți sunt ca frații mei mai mari, surorile mai mari, mătușile, unchii, orice vrei să spui, dar a fost minunat.
Riesgraf: la naiba, da. Am putut citi cu ea la audiția ei prin Zoom și este absolut atât de minunat talentată. Ea este instruită clasic. E foarte amuzantă. Sincronizarea și fizicitatea ei fizică sunt uimitoare. E atât de autentică, pedepsită. Când am văzut-o, am fost ca, „Oh, Aceasta este persoana care are de a face acest rol.”Este o artistă uimitoare și suntem norocoși să o avem.
Parker are un rol de soră mai mare cu Breanna. Beth și Aleyse, ați spune, de asemenea, că așa au devenit lucrurile acum în viața reală?
Shannon: Ei bine, da. Nu știu dacă a luat-o de bună voie, dar am forțat-o. Eu cu siguranta peste cap de la casa lui Beth și sunt ca, ” pot să stau cu tine, te rog?”
Riesgraf: da, vă rog. Mi-a dat o poreclă. Mă simt atât de norocos că este Aleyse pentru că o iubesc până la moarte și libertatea pe care simt că trebuie să o creez cu ea. Pot să-i arunc ceva și ea nu se opune. Ea este ca, ” să încercăm. Da, Să vedem.”Și apoi, dacă nu funcționează, suntem amândoi cool. Suntem ca, ” OK bine, să încercăm acest alt lucru. Tu ce crezi?”Și așa, cred că cu cât trebuie să jucăm mai mult împreună — și să fiu sincer, voi dori mai multe scene cu ea — dar de fiecare dată când am avut un minut împreună, s-a întâmplat această inerție creativă uimitoare. A fost ca, ” oh, wow există atât de mult pentru noi pentru a găsi aici.”Deci, bat pe lemn vom ajunge să facem acest lucru din nou, pentru că este atât de al naibii de distractiv.
Shannon: Și în acele momente, îți spun, încerc doar să țin pasul cu Beth. Beth are cea mai mare energie și cea mai imaginativă și creativă minte, cred că majoritatea oamenilor o vor întâlni vreodată. Deci, ea îmi aruncă lucruri și eu sunt ca, ” stai, trebuie să mă duc apuca o perucă, am nevoie de ceva să se sprijine pe.”Trebuie să țin pasul cu Beth. Deci, visul devine realitate.
Kane: când Aldis Hodge ca Alec Hardison a plecat după câteva episoade — a trebuit să meargă să facă o altă muncă — a devenit persoana mea că aveam nevoie de cineva care să mă agite cu adevărat. Aveam nevoie de cineva care să tragă Ursul și a devenit acel personaj pentru mine. Era tânără și vibrantă și toate celelalte lucruri și ea a fost poking Ursul. Și am nevoie de asta ca personaj; îmi place pentru că îi dă personajului meu pe cine să se supere. Așa că mi-a oferit asta.
și Noe, cum a fost pentru tine să vii în această lume ca celălalt nou venit?
Noah Wyle: asta a oferit provocarea pe care o căutam. Este ca și cum te-ai alătura unui cor care a tăiat deja o grămadă de albume grozave și vrei să te asiguri că vocea ta le oferă un sunet ușor ridicat într-un mod diferit și nu este jignitor și nu îi face pe vechii fani să dorească să se regleze. Poate că îi face pe noii fani să dorească să se conecteze. Am avut o mulțime de emoție nervoasă despre intrarea în acest, și distribuția a fost fenomenal și îmbrățișând, și a fost mult mai familială și mult mai familiar decât m-am așteptat odată ce am început în. Și într-un fel, cred că asta ne-a făcut să avem succes dacă nu ne-am fi înțeles la fel de bine ca și noi și să lucrăm atât de bine unul cu celălalt, nu știu dacă am fi putut realiza filmarea a 16 episoade în acest interval de timp special pentru că a avut provocările sale.
Kane: cu Noah, permiteți-mi să vă spun, a fost o tranziție foarte ciudată și este un actor atât de strălucit și simt că am învățat multe de la el și am învățat de-a lungul anilor cum să fac asta. Am avut o situație foarte ciudată: am făcut „bibliotecarii cu el” timp de patru ani. Era șeful meu. El a fost un mentor, eu am fost ucenicul lui. Și am făcut asta timp de patru ani și a fost doar un an off și apoi îl schimbați și el vine și acum eu sunt tipul care știe ce se întâmplă și el este pierdut. Și așa a fost o dinamică foarte ciudată pe care am avut-o. El a fost aici, am fost aici, și apoi a trebuit să facem acest lucru. Și cred că am făcut-o fără cusur. Și Noah m-a îndrumat atât de mult. Mi-a scris de mai multe ori. M-a regizat și pe acest spectacol din nou, așa că este o tranziție foarte ușoară cu mine și Noah. Suntem prieteni foarte buni și a fost distractiv să-l avem la bord.
și oferă un personaj care este foarte distractiv de urmărit. Și dacă aceasta se numește „pârghie: răscumpărare”, există un pic de răscumpărare în toată lumea. El este, probabil, cel care acest lucru se bazează pe cu răscumpărarea cu viața lui. Și va fi foarte distractiv pentru cei care sunt fani ai lui Noah Wyle, care sunt fani ai „ER”, să-l privească trecând prin toată chestia asta. O mulțime de emoții vor ieși din el pe care poate nu le-ați văzut înainte. Va fi distractiv să urmăriți oamenii care sunt fani ai lui Noah. Știu că sunt.
ați putea vorbi puțin despre procesul de filmare și producție? Au existat o serie de „sezoane COVID” la televizor anul acesta, unde puteți spune cu adevărat problemele legate de pandemie pe care le-au făcut anumite emisiuni, dar „Leverage: Redemption” chiar nu simte că are această problemă. Cum ați reușit să-l faceți să arate și să se simtă ca un spectacol distractiv de jaf?
Wyle: acesta este unul dintre acele lucruri pe care doriți să le puneți un asterisc pe sezon și să spuneți că acest lucru a fost împușcat cu un set suplimentar de obstacole în locul său. Și am avut o alegere conștientă fie să jucăm într-o lume conștientă de COVID, fie nu. Am decis că longevitatea acestui spectacol ar fi mai lungă dacă nu ne-am izola în mod specific în această perioadă de timp. Și, de asemenea, nu este universul în care am vrut să jucăm. Deci, a fost nevoie de o mulțime de teste pentru oameni, și a fost nevoie de un plan de protocol incredibil de cuprinzător, și a fost nevoie ca toată lumea să adere la el cu o cooperare totală, 100%. Deci a fost descurajant, dar am făcut-o.
Bellman: cred că unul dintre celelalte lucruri pe care trebuie să le lăudăm sunt toate departamentele de design, deoarece avem un designer de decor și un designer de costume atât de incredibil. Ei au fost într-adevăr capabili să creeze aceste lumi pentru că sunt episoade independente și intrăm în lumi diferite. În fiecare episod, au făcut aceste lumi să se simtă atât de generoase și, evident, au fost restricționate în ceea ce privește spațiile și câte extra am putea avea. Dar toată lumea a făcut o treabă fenomenală, fenomenală.
dar, de asemenea, cred că acesta este unul dintre lucrurile în care am fi putut fi înaintea curbei în ceea ce privește un ansamblu. N-am putea avea camera Scriitorilor. Acesta a fost unul dintre lucrurile tehnice pe care nu le-am putut avea în protocoalele COVID. Dar cred că ne-a ajutat foarte mult faptul că ne cunoșteam atât de bine și că știam deja personajele și că am mai lucrat cu echipe creative înainte. Pentru că dacă ceva nu se simțea în regulă, am fost capabili să ne strângem pe platou și să spunem: „hai să schimbăm asta sau să schimbăm asta sau să mutăm asta.”Și toată lumea a fost foarte deschisă la asta.
ce este despre „pârghie” care credeți că a făcut-o să îndure atâta timp cât a avut și face spectacolul perfect pentru a reveni acum?
Riesgraf: cred că oamenii au legătură cu aceste personaje în primul rând. Mesajul general la începutul „Leverage” a fost într-adevăr răzbunare și merge după oameni. Și am avut această haită de lupi singuratici care încercau să supraviețuiască și și-au dat seama brusc că ar putea fi mai puternici împreună. Acum avem „Leverage: Redemption”, care este vorba despre a doua șansă și revenirea și creșterea — și știind că au încrederea și certitudinea de a face parte din această familie.
cu toții am avut acea conversație pentru că, evident, am făcut 77 de episoade anterior. Fiind un actor, este la fel ca orice alt loc de muncă. Uneori te duci la locul de muncă și ești ca, „oh, nu-mi place această scenă,” sau „oh, această glumă nu e amuzant.”Ai zilele tale bune și zilele tale rele, dar de fapt Beth și Christian și cu mine, și Aldis, când era în preajmă, vorbeam despre faptul că ne-am întors și am văzut episoade și am plecat: „O, Doamne, mi-a plăcut asta! Mi-a plăcut acea scenă în care am făcut așa și așa.”De fapt, mă întorc și văd episoade mergând,” Doamne, acesta este acum unul dintre episoadele mele preferate.”Și cred că este un spectacol care este în continuă mișcare într-un fel, te vei conecta doar cu lucruri diferite.
Kane: Când am ieșit prima dată, economia nu a fost atât de mare. Și eu chiar sincer cred că toată lumea a fost supărat la mai mari-up-uri. Acum, majoritatea oamenilor au un cap destul de bun pe umeri. N-o să te duci acolo să lovești pe cineva. Nu vei merge să furi ceva. Dar tu vrei. Vrei să te răzbuni, înțelegi? Vrei să-l scoți și a fost atât de multă animozitate atunci încât oamenii s-au așezat pe canapea și ne-au privit lovind oamenii în față, încât și-au dorit cu adevărat, indiferent de ce a fost. Și cred că acesta a fost unul dintre motivele pentru care spectacolul a devenit un hit. Pentru că am fost aruncat pumni pentru tine.
și acum ieșind din această pandemie, toată lumea acum stă acolo cu toată această angoasă, cu tot ce se întâmplă în lume. Și încă o dată, în loc de a merge la închisoare, în loc de a face ceva care ar putea obține ai concediat, vom arunca pumni pentru tine din nou. Și vreau să spun că literalmente ca personajul meu și vreau să spun că metaforic ca o echipă, ca un întreg. Oamenii sunt gata să vadă din nou astfel de lucruri, uneori oamenii au nevoie de asta. Din păcate, oamenii au nevoie de asta și o vom oferi pentru tine.
vorbind despre fani și despre ce au ieșit din spectacol, cum credeți că fanii au luat în considerare menținerea spectacolului în viață, într-un anumit sens, precum și revenirea spectacolului?
Kane: am simțit că nu am reușit să ne luăm rămas bun de la fani. Știam că vom continua și apoi nu am mai mers. Și apoi am câștigat un premiu People ‘ s Choice peste „The Walking Dead.”Cum se întâmplă asta? Și tot nu am mers. Așa că am simțit că nu am reușit niciodată să ne luăm rămas bun de la fani, ceea ce am crezut că este nedrept pentru că ei sunt singurul motiv pentru care suntem aici chiar acum.
Bellman: în trecut am făcut câteva convenții, iar când am început să facem „pârghie”, social media, evident, nu era la fel de mare ca acum. Cred că am fost unul dintre primele spectacole la acea vreme care a început să comunice direct cu fanii prin Twitter și asta a adunat într-adevăr un impuls. Am scris un articol despre asta de fapt în The Observer cu ani în urmă despre cum mergeam la aceste convenții și ceea ce a fost cu adevărat luminos a fost că, desigur, oamenii erau încântați să ne vadă acolo și să vorbească despre spectacol, dar de fapt erau la fel de încântați să fie în acea comunitate împreună. Și ați putut vedea că a fost într — adevăr construirea de poduri și aducerea oamenilor împreună-oameni care nu ar avea neapărat acea priză înainte. E foarte profund când ai fost martor la asta. Și cred că nu am fost niciodată recunoscători pentru acest grup de oameni care ne-au susținut și au fost în spatele nostru și au vrut mai mult. Simțim o responsabilitate masivă de a face o treabă bună pentru ei.
Riesgraf: cu aceste personaje, în special, acel sentiment de comunitate este foarte puternic și toți suntem inadaptați. Și faptul că poți avea oameni care să spună: „Am crezut că sunt singur. Nu știam că există cineva ca mine și Parker m-a făcut să mă simt ca și cum nu aș fi fost ciudat.”Acesta este un mic exemplu, dar cred că comunitatea acestui spectacol este că le place să se distreze. Le place acțiunea. Le plac toate ciudățeniile și le-a plăcut că simt că fac parte din ceva special. Și acesta este modul în care spectacolul îi face pe oameni să se simtă, ceea ce este super cool.
pentru orice potențiali spectatori noi sau chiar spectatori vechi care ar fi uitat cât de mult le-a plăcut „efectul de levier”, care ați spune că este cârligul pentru „efectul de levier: răscumpărare?”Altele decât Eliot aruncat pumni pentru ei, desigur?
: Spectacolul are succes în prima sa încarnare, dar apoi a devenit aproape mai reușit în aer și sindicalizare, deoarece nevoia unui spectacol ca acesta a continuat să crească și tipul de spectacol că acesta a dispărut brusc de la televizor. Spectacole care te fac să te simți bine, spectacole care au o etică pozitivă sub ea — dar nu se prostesc prea mult — care sunt captivante și amuzante, de actualitate și interesante. Și vrei să mănânci niște popcorn și îl poți urmări atât cu părinții, cât și cu copiii tăi. E între generații. Cred că este aproape un tonic pentru zilele pe care le trăim în aceste zile.
Bellman: de asemenea, cred că episodul pilot în care începem este un punct de lansare foarte bun și nu cred că cineva trebuie neapărat să fi văzut deja „pârghia” originală.”Nu au personajele care să reflecte sau să privească înapoi. Toate personajele așteaptă cu nerăbdare. Toți se reunesc și întâlnesc personaje noi în episodul pilot. Și chiar cred că noii spectatori vor putea să ne întâlnească și să decoleze cu noi fără să fi văzut emisiunea noastră originală. Și să sperăm că dacă le place, se vor întoarce și o vor urmări.
din primul lot de opt episoade,la ce episod ați indica și ați numi preferatul?
Kane: știu că am unul care este foarte favorabil pentru mine pe al doilea lot care iese. Este o poveste foarte interioară despre Eliot, o parte din trecutul său și chestii de genul ăsta. Și a fost regizat de frumoasa Beth Riesgraf, prima ei regie pentru „Leverage”, prima ei regie vreodată. Așa că a fost foarte mișto pentru mine să fac parte din asta și mai ales să fiu povestea principală cu pictograma americană care a venit ca vedetă invitată cu mine. Cred că în primul poate chiar primul episod, doar pentru că aștepți și aștepți și vrei ca Eliot să lupte și în cele din urmă se luptă.
Shannon: într-adevăr, întregul proces a fost uimitor, așa că este greu de stabilit. Beth regie este unul dintre episoadele mele preferate să fie în și să acționeze cu. Și apoi sunt câteva momente în care m-am văzut acționând și eu sunt ca, „acesta este unul dintre momentele mele preferate, nu sunt cringefest imens.”Când personajul meu îl urmărește pe Eliot și îl urmărește pe Parker și încearcă unele dintre lucrurile pe care le fac și nu se descurcă bine. Deci, este ieftin să spun că sunt toate preferatele mele?
Riesgraf: nu, e în regulă. Sunt momente minunate în fiecare, cred, de asemenea. Mi-a plăcut momentul cu tine și Gina în „The Paranormal Hacktivity Job”, episodul de Halloween. Am avut niște momente foarte distractive împreună și a fost unul dintre episoadele în care de fapt am avut multe de-a face cu Breanna. A fost foarte distractiv, pentru că asta e un fel de atunci când lucrurile au început să se infiltreze și suntem ca, „Oh, stai, avem o mulțime de a untap aici și ne vom distra face acest lucru.”Și același lucru cu Gina, grifting ei și obținerea de a face acest personaj. Și pentru a găsi mici ouă de Paște am putea planta din episoadele și momentele trecute pe care le-au avut aceste personaje. Chiar mi-a plăcut asta.
Bellman: pot să joc un fel de doamnă din sud și îmi place să fac acea voce — acea voce joasă. Este amuzant pentru că oamenii cred, „Oh, ești atât de rafinat și britanic,” dar de fapt eu sunt cel mai fericit fiind un goofball complet. Ăsta e locul meu Fericit. Mi-a plăcut foarte mult episodul de deschidere a pilotului, întâlnindu-i din nou pe toți. Cred că este manipulat foarte bine, și se simte un fel de sofisticat și șic și foarte actual.
primele opt episoade din „Leverage: Redemption” vor fi disponibile pe 9 iulie pe IMDb TV.