David Bowie mort la 69

David Bowie, legendarul cântăreț-compozitor și actor, a murit după o lungă luptă cu cancerul. Avea 69 de ani.

pagina de Facebook a artistului a anunțat vestea, reprezentantul cântărețului confirmând moartea sa la Rolling Stone. „David Bowie a murit astăzi în pace, înconjurat de familia sa, după o luptă curajoasă de 18 luni cu cancerul”, se arată în declarație. „În timp ce mulți dintre voi vor participa la această pierdere, vă rugăm să respectați intimitatea familiei în timpul durerii lor.”

una dintre cele mai originale și singulare voci din rock & roll timp de aproape cinci decenii, Bowie a susținut misterul, Rebeliunea și curiozitatea în muzica sa. Mereu imprevizibil, artistul mercurial și icoana modei au purtat multe înfățișări de-a lungul vieții sale. Începând viața ca un spaceman disident folk-rock, el va deveni un extraterestru androgin, cu părul portocaliu, glam-rock (Ziggy Stardust), un maestru funk bine îmbrăcat, cu ochi albaștri (The Thin White Duke), un rocker de artă iubitor de droguri (albumele din Berlin), un producător de hit-uri nou-val, un rocker dur, un pasionat de techno și un impresionist de jazz. Flerul său pentru teatralitate i-a câștigat o legiune de fani.

pe parcurs, a cartografiat hiturile „Space Oddity”, „Changes”, „Fame”, „Heroes”, „Let’ s Dance ” și ” Where Are We Now?”printre multe altele. În consecință, impactul său asupra lumii muzicale a fost incomensurabil. Artiștii care au acoperit melodiile lui Bowie și l-au citat ca influență includ Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus și Nine Inch Nails.

fiul lui Bowie, Duncan, a postat pe Twitter o fotografie cu tatăl său care îl ținea în brațe luni dimineața devreme și a scris: „Îmi pare foarte rău și trist să spun că este adevărat.”

” David Bowie a fost una dintre cele mai importante inspirații ale mele, atât de neînfricat, atât de creativ, încât ne-a dat magie pentru o viață”, a scris Kanye West pe Twitter. „Mă rog pentru prietenii și familia lui.”

cântărețul și-a păstrat diagnosticul de cancer secret, chiar și pentru unii dintre cei mai apropiați prieteni ai săi. Ivo van Hove, care a regizat piesa Off-Broadway a lui Bowie Lazarus, a spus, totuși, că cântărețul i-a spus de timpuriu că se luptă cu cancerul hepatic și că nu va putea participa la toate repetițiile. „Bowie încă scria pe patul de moarte, ai putea spune”, a declarat van Hove pentru NPO Radio 4, prin DutchNews.nl. „Am văzut un bărbat luptându-se. El a luptat ca un leu și a continuat să lucreze ca un leu prin toate. Am avut un respect incredibil pentru asta.”

Bowie s-a născut David Robert Jones pe 8 ianuarie 1947 într-o suburbie din Londra a clasei muncitoare. Tatăl său, Heywood Jones, a lucrat în promoții pentru o organizație caritabilă care a beneficiat de copii, iar mama sa, Margaret Mary Jones, a fost chelneriță. O luptă cu un coleg de clasă când era tânăr l-a lăsat pe cântăreț cu un elev stâng dilatat permanent. A început să învețe saxofon la vârsta de 13 ani și a urmat un liceu care l-ar pregăti pentru o carieră de artist comercial. Până la 20 de ani, a petrecut timp la o mănăstire budistă din Scoția și s-a implicat în trupe teatrale.

odată ce a început să se concentreze pe muzică, a cântat cu grupuri precum King Bees, the Manish Boys (care a înregistrat odată cu Jimmy Page) și Davey Jones și treimea inferioară. A luat pseudonimul Bowie-după cuțit-într-un efort de a preveni confuzia cu cântărețul Monkees Davy Jones. Bowie a lansat un album popular auto-intitulat în 1967, dar s-a clasat slab în Marea Britanie. și deloc în SUA asta s-ar schimba odată cu următoarea sa lansare.

cu Space Oddity din 1969, a cărui piesă de titlu dramatică a spus povestea nefericitului astronaut maiorul Tom, a avut un hit. Prietenul său Marc Bolan de T. Rex îl prezentase pe Bowie producătorului Tony Visconti, ducând la una dintre cele mai fructuoase și mai durabile relații producător-artist în muzică. Piesa „Space Oddity” a ajuns pe primul loc în Marea Britanie și pe locul 15 în state, iar albumul a ajuns în Top 20 în ambele țări. Fiecare album pe care l-a lansat ulterior a oferit o nouă privire asupra geniului său. În anul următor omul care a vândut lumea, a experimentat cu psihedelia, iar în 1971, a fuzionat pop-rock cu pretenția de artă și experimentalismul cu Hunky Dory, primul său album semnificativ.

albumul conținea hitul ” Changes „și amenințarea/promisiunea” Look out you rock & rollers/ într-una din aceste zile vei îmbătrâni, „favoritele fanilor” Oh! Tu lucruri frumoase” și „viața pe Marte” și cântece despre Bob Dylan („cântec pentru Bob Dylan”) și Andy Warhol („Andy Warhol”). (Îl va înfățișa pe ultimul artist ani mai târziu în film Basquiat.)

a fost în 1972 ascensiunea și căderea lui Ziggy Stardust și păianjenii de pe Marte, totuși, unde Bowie și-a lovit pasul. În rolul starului rock titular also-ran, el a inovat un aspect strălucitor pentru el însuși, pe care l-a amplificat în spectacolele sale live extrem de teatrale, unde s-a certat cu chitaristul Mick Ronson. Un strigăt departe de anii șaizeci idealismul hippie el ar veni cu, Ziggy a fost de aramă și arogant, un necinstiți decadent, care a fost, de asemenea, duios pentru fani. În plus față de piesa de titlu, „Starman”, „Sufragette City” și „Five Years” au devenit favorite ale publicului. Albumul va fi certificat cu aur în SUA în 1974.

în această perioadă, Bowie a început să lucreze în spatele scenei pentru unii dintre prietenii săi. În 1972, a produs și a jucat saxofon pe Mott the Hoople ‘ s toți tinerii tipi album, scriind melodia titlului de succes al albumului. În același an, el a resuscitat fostul frontman Velvet Underground Lou Reedcariera oferindu-i un makeover glam pe transformator. Și în 1973, a amestecat puterea brută a lui Iggy și Stooges. Câțiva ani mai târziu, în perioada sa din Berlin, Bowie va lucra și la descoperirea solo a lui Iggy Pop LPS Idiotul și pofta de viață, făcând turnee cu Pop ca pianist pentru a susține discurile.

Bowie a păstrat personajul Ziggy Stardust pe Aladdin Sane din 1973, care conținea „The Jean Genie”, „Drive-in Saturday” și o copertă cu etichete de cârpă A Rolling Stones’ „să petrecem noaptea împreună.”Pin Ups, albumul de copertă al lui Bowie, a urmat mai târziu în acel an. El a încercat să-l retragă pe Ziggy pentru câinii Diamond pregătiți pentru cabaret din 1974, dar strălucirea copleșitoare a „rebelului Rebel” a sugerat altfel.

a făcut o față despre tinerii americani din 1975, încorporând soul, funk și disco în melodii precum titlul cut și „Fame” și a co-scris „Fascination” cu Luther Vandross. A fost o mișcare riscantă, dar a ajuns pe locul doi în Marea Britanie și pe locul nouă în SUA, el s-a adâncit mai adânc în funk în stația din anul următor, luând un obicei bine documentat de cocaină pe parcurs și a obținut un hit cu „anii de aur” plutitori.”Albumul în ansamblu, totuși, a semnalat un nou interes pentru avangardă.

totuși, avea să fie o transformare de scurtă durată, deoarece Bowie ar dispărea la Berlin și s-ar scufunda mai adânc în experimentarea muzicii și a drogurilor. Începând cu Low din 1977, care combina art-rock cu minimalismul ambiental, cântăreața a dat peste un sunet acid, epic, susținut de colaborarea cu Brian Eno. LP-ul conținea hitul britanic „Sound and Vision” și a dat tonul următoarelor sale două discuri, „Heroes” din acel an, cu melodia sa iconică din titlu și Lodger din 1979, care conținea hitul „Boys Keep Swinging.”Compozitorul Minimalist Philip Glass va scrie mai târziu o simfonie folosind muzică de Jos.

Bowie a renunțat la droguri în anii șaptezeci și a apărut în anii optzeci cu un interes reînnoit pentru muzica mai prietenoasă cu radioul, marcând un hit numărul unu în Marea Britanie cu „Ashes to Ashes”, care a continuat povestea maiorului Tom și hitul „Fashion”.”Ambele au apărut pe monștrii înfricoșători din 1980 (și super Fiori). În 1981, a înregistrat duetul „Under Pressure” cu Queen, împletindu-și vocea cu Freddie Mercury pentru un alt număr unu în Marea Britanie și un single de top 30 în SUA.

în 1983, a lansat Let ‘ s Dance, pe care l-a coprodus cu creierul Chic Nile Rodgers. Colaborarea, care a inclus lucrări de chitară principală de Stevie Ray Vaughan, a oferit single-urile „Let’ s Dance”, „China Girl” și „Modern Love.”Le-ar urma cu hitul” Blue Jean”, în seara asta anul următor. Bowie și-a notat ultimul număr unu în Marea Britanie în 1985 cu o copertă de Martha și Vandella ‘ s hitul de senzație „Dancing in the Street”, un duet cu Mick Jagger.

cu excepția single-ului Beatlesesque din 1986 „Absolute Beginners”, restul anilor optzeci au fost mai puțin fructuoși pentru Bowie din punct de vedere muzical. A scos Never Let Me Down în 1987 și a închis deceniul ca membru al grupului Hard-rock Tin Machine, care avea să scoată un alt disc în 1991.

Bowie și-a schimbat din nou producția muzicală în 1993 și a lansat influența Electronică Black Tie White Noise, o altă coproducție cu Nile Rodgers care s-a dovedit mai puțin reușită comercial în SUA. A cochetat cu industrial în afara anilor 1995, iar în anul următor a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1996 de fostul lider Talking Heads David Byrne.

în 1997, și-a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare cu un concert all-star la Madison Square Garden din New York; Lou Reed, Robert Smith de la The Cure, Billy Corgan de la Smashing Pumpkins, Black Francis de la Pixies, Foo Fighters și Sonic Youth i s-au alăturat pe scenă. El a fost pionierul „Bowie Bonds”, un mod în care oamenii puteau investi în el, în acel an, câștigându-i 55 de milioane de dolari. De asemenea, în acel an, a colaborat cu Trent Reznor pe Brian Eno coprodus Pământeanși s-a întors la rock în orele 1999…. Este un sunet pe care l-ar îmbunătăți pe Heathen din 2002 și realitatea din anul următor, ambele găsindu-l lucrând din nou cu Visconti.

cântărețul a suferit un atac de cord în 2004 și ulterior s-a retras din turnee, deși avea apariții ocazionale, cântând cu Arcade Fire și David Gilmour, printre alții. Și-a făcut ultima apariție cântând pe scenă în 2006, unde s-a duetat cu Alicia Keys. În acest timp, a cântat și pe înregistrări de la TV La Radio, Scarlett Johansson și Arcade Fire.

concomitent cu muzica sa, Bowie s-a bucurat și de o lungă carieră de actor. Primul său rol principal a fost Thomas Jerome Newton în 1976 omul care a căzut pe Pământ, un film suprarealist despre un extraterestru naufragiat care încearcă să aducă apă înapoi pe planeta sa natală. În 1980, a jucat rolul titular într-o producție teatrală a The Elephant Man. A jucat un vampir în Tony Scott ‘s horror erotic din 1983 foamea și a avut roluri în Julien Temple’ s film din 1986 începători absoluți, Martin Scorsesefilmul din 1988 Ultima ispită a lui Hristos și David Lynch ‘ s Twin Peaks: Fire Walk With Me. În 1986, a jucat rolul lui Jareth the Goblin King în labirintul muzical cu păpuși. Începând din 2000, a găzduit un serial TV bazat pe foamea și s-a jucat singur în Zoolander și în emisiunea TV Extras. De asemenea, a jucat Nikola Tesla în Prestige, și-a împrumutat vocea SpongeBob Pantaloni Patrati și s-a jucat în Vanessa Hudgens Film Bandslam.

în 2013, Bowie a lansat primul său album într-un deceniu, a doua zi, care a ajuns pe primul loc în topul britanic și pe locul doi în Statele Unite. El a înregistrat LP-ul în secret și și-a anunțat existența de ziua lui în acel an.

cu două zile înainte de moartea sa, cântărețul a scos-o pe cea de-a doua generație („Blackstar”), de data aceasta de ziua lui. Discul reflectă interesul artistului în continuă evoluție pentru jazz și hip-hop. „Ascultam o mulțime de Kendrick Lamar”, a declarat producătorul Tony Visconti pentru Rolling Stone despre sesiunile de înregistrare. „Am ajuns cu nimic de genul asta, dar ne-a plăcut faptul că Kendrick a fost atât de deschis la minte și nu a făcut un disc hip-hop direct. A aruncat totul acolo și exact asta am vrut să facem. Scopul, în multe, multe feluri, a fost de a evita rock & roll.”

cea mai recentă incursiune teatrală a artistului a fost piesa de teatru Off-Broadway din 2015 Lazarus, în care joacă Michael C. Hall și continuă povestea lui Newton de la omul care a căzut pe Pământ. Împreună cu melodii din întreaga carieră a lui Bowie, a prezentat și melodii noi.

Bowie s-a căsătorit cu prima sa soție, Mary Angela Barnett, în 1970. Un an mai târziu, Angela a născut fiul cuplului, Duncan Zowie Haywood Jones. Cuplul va divorța în 1980.

în ciuda căsătoriei sale, Bowie a pretins că este homosexual în presa muzicală britanică în 1972 și, în 1976, a ieșit la Playboy ca bisexual. Mai târziu va regreta afirmația. „Cea mai mare greșeală pe care am făcut-o vreodată a fost să-i spun scriitorului Melody Maker că sunt bisexual”, a spus el Rolling Stone în 1983. „Hristoase, eram atât de tânăr atunci. Experimentam.”El a mai spus că nu a făcut niciodată” drag.”Mai târziu, el și-a retras nefericirea de a ieși ca bisexual, spunând că nu-i place modul în care americanii pun accentul pe ea.

în 1992, Bowie s-a căsătorit cu modelul Somalezo-American Iman. Cuplul a avut o fiică pe nume Alexandria Zahra Jones în 2000.

„el a făcut întotdeauna ceea ce a vrut să facă și a vrut să o facă în felul său și a vrut să o facă în cel mai bun mod”, a scris Visconti pe Facebook după ce vestea morții lui Bowie a ieșit. „Moartea sa nu a fost diferită de viața sa – o operă de artă. El a făcut pentru noi, darul său de despărțire. Știam de un an că așa va fi. Nu am fost, totuși, pregătit pentru asta. Era un om extraordinar, plin de dragoste și viață. El va fi mereu cu noi. Deocamdată, este potrivit să plângi.”