skrivning starter med læsning. Den vigtigste ting for en forfatter er at læse konstant, og når du ikke læser, skal du skrive. Det er formlen. Læs meget og skriv ofte.
hvis du søger inspiration til at skrive, skal du starte med at se dybere ind i din læsning. Hvis du vil tage din skrivning til det næste niveau og virkelig engagere din læser, skal du begynde at registrere rytmen hos dine yndlingsforfattere.
se hvordan de udformer deres klausuler. Se hvordan de skulpturerer deres sætninger. Det er langt mere end ord og tegnsætning, skrivningen trækker vejret og skriger som en levende livsform.
det siger sig selv, men følelsesladet skrivning er så meget vigtigt, når du engagerer din læser, især hvis det er et kreativt stykke. Rhythm tilføjer en melodi til dine ord, det tilføjer en dimension af virkeligheden til bogstaver på papir.
de bedste forfattere slår deres egen rytme op og ejer den. En forfatterrytme kan blive deres telefonkort, lige så meget som det sprog, de bruger, eller de karakterer og historier, de skaber.
Jack Kerouac var kendt for sin idiosynkratiske brug af rytme. Hans romaner, On the Road og Dharma Bums, er berømte for deres brug af lynhurtig rytme for at opnå spænding og angst, forventning og energi. Kerouac blev berømt for sin rytme, og stilen beat poetry blev født.
for virkelig at fremkalde følelser fra din skrivning kan du ikke stole på sprog alene, prosaens rytme fremhæver og øger det, som forfatteren prøver at formidle. Det tilføjer tempo til handling, eller sindsro til romantik.
den gode nyhed, der er en bedste praksis.
med tiden skal du forsøge at etablere din egen skriverytme, en der øjeblikkeligt kan genkendes mod dit navn, men indtil du har finpudset den færdighed, er der masser af vigtige teknikker at mestre.
1. Byg spænding …
du kan opbygge spænding og energi gennem hurtige, korte sprængende sætninger, der fremkalder liv og bevægelse.
dybest set, sådan:
skarpe bjælker, der skærer gennem sneen. Spor smerter, skinner klaprer, gnister flyver. Stempler bølge gennem natten, kørsel titanic metal. Candle tændte hytter, svajende korridorer, skære gennem kontinenter uden hast. Orientekspressen pressede på gennem isen.
uden rytmen ville denne passage ikke føles levende, den ville ikke trække læseren med i det ønskede hurtige tempo.
langsom beskrivelse…
du kan tilføje lag af detaljer og bringe tempoet i din prosa ned med længere klausuler og brugen af halvkoloner. Det er en fantastisk måde at få din læser til at holde pause og bygge den rejse, du tager dem på.
ivy-smedede porte steg ud af den altomfattende tåge; grøn og fugtig i udseende; ruster i siderne med smuldrende søjler til støtte; knap holder vægten af aldrende metal; en skrøbelig barriere fra det truende palæ bagved.
læseren tager meget på meget information her, men de styres og kærtegnes gennem brug af længere klausuler og mulighed for at trække vejret. Det er en langsommere rytme.
kreativ rytme…
endelig kan du næsten oprette en onomatrapiac-effekt med den type rytme, du bruger. For eksempel, hvis du beskriver et tegn i en hurtig bevægende bil eller en langsomt bevægende kano, eller selvom de bundter sammen på en indisk bjergside, er dette en fantastisk måde at tilføje dybde på.
Smack og en skrig, Emmets hoved ramte jeepens tag. Fjedre dekomprimeret, huller hærget dæk. Støv bølgede gennem air-con ventilation, festen stoppede ved klippekanten. Fare afværget.
læseren skal fremskyndes og derefter bremses, men denne prosa formidler forhåbentlig skiftet fra fare til ro gennem brug af effektiv rytme.
brug af rytme er en sjov skriveøvelse, men det er også et meget vigtigt værktøj for enhver seriøs forfatter. Nogle stykker, vil rytmen komme naturligt, flyder fra dit tastatur eller pen.
hvis ikke, skal du ikke bekymre dig.
skrivning er en levetid færdighed, holde honing.