efter Davy Jones død i 2012 og Peter Tork i 2019 sætter den kommende Monkees farvel tour fokus på de resterende medlemmer Micky Dolens og Michael Nesmith, som vil fejre gruppens store arv på vejen over Amerika i efteråret.
forholdet til Nesmith går tilbage til auditionsprocessen for NBC-sitcom The Monkees i 1965, en serie, der berømt fangede hijinks fra fire musikere, der kæmper for at opnå rock and roll-stjernestatus.
harmonierne i Dolens og Nesmith definerer især nogle af de største indspillede Monkee-øjeblikke, højdepunkter i et katalog, der er ansvarlig for salget over 75 millioner plader over hele verden.
på sit seneste soloalbum følger han Monkees live-albummet fra 2020 Mike & Micky Vis ved at forestille sig tolv Mike Nesmith – sange, en liste, der spænder overalt fra Monkee-hits og dybe nedskæringer til Nesmith-skrev melodier som “Different Drum”, et hit fra 1967 for Stone Poneys som sunget af Rock and Roll Hall of Famer Linda Ronstadt-men ikke et spor, der nogensinde er indspillet af Monkees.
det var ikke kun hans årtier sammen med Nesmith, der udløste det nye album. Han blev også inspireret af en anden berømt ven.
“jeg havde altid haft ideen om at lave Dolens synger Nesmith. Jeg fik ideen fra min ven Harry Nilsson helt tilbage i 70 ‘ erne. han var en af mine bedste venner på det tidspunkt. Og han havde lavet albummet Nilsson synger Nymand. Og det var et godt album. Så jeg havde det altid i baghovedet, ” sagde han, der henviste til ven og berygtede vampyrer medsammensvorne Harry Nilsson, der overtog musikken fra Randy i 1970. “Jeg var der, da Harry gjorde det. Og jeg nævnte lige for NES en dag, ‘dreng, Jeg ville elske at gøre Dolens synger Nesmith… ‘han sagde,’ Nå, det er en god ide!’Han gav mig endda et par ideer til sange at gøre.”
jeg talte med Micky Dolens om rødderne af hans forhold til Mike Nesmith, der arbejder med Nesmiths søn Christian på det nye album Dolens synger Nesmith, nu tilgængelig via 7A Records på CD og vinyl og via online streaming platforme, Monkees sitcom og meget mere. En udskrift af vores telefonsamtale, redigeret for længde og klarhed, følger nedenfor.
lad os starte med forholdet mellem dig og Michael Nesmith. Hvad har dette forhold betydet for dig i alle disse år, og hvor vigtigt er det i dag, når du frigiver Dolens Sings Nesmith-albummet?
MICKY DOLENS: historien går lang tid tilbage. Da vi blev kastet ind i tv-serien, Det var da vi mødtes. Faktisk mødtes vi under auditionsprocessen.
jeg husker vagt den proces – selvom den fortsatte i ganske lang tid. Længere end den normale tv-serie. Du skulle selvfølgelig kunne synge. Du skulle kunne spille et instrument. Mit auditionstykke på guitaren var “Johnny B. Goode” af Chuck Berry. Så måtte du lave scenestudie, en skærmtest og lidt improvisation – som jeg var temmelig ubehagelig med, ærligt talt. Fordi jeg allerede havde haft en serie, da jeg var barn – så jeg var vant til at dukke op, laver mine linjer og går videre. Årsagen til, at jeg bringer det op, er fordi Nesmith var meget god til improv lige fra starten. Så jeg fulgte ham lidt ind i skyttegravene.
men så snart vi blev kastet, husker jeg første gang jeg mødte alle: det var en garderobepasning. Det var i det samme studie, som jeg havde lavet min Serie I, da jeg var barn. Det var da jeg mødte Mike.
ved at gøre piloten kendte vi næppe hinanden. Men vi hang lidt ud. Så gik vi hjem efter piloten og håbede, at den ville sælge. Og det gjorde det næsten ikke. netværkene var meget bekymrede over at vise disse langhårede rare på TV i 1967 uden nogen forældrevejledning. Så de var ret bekymrede for, at jeg samler. Men det solgte.
og det var da jeg begyndte at hænge ud hovedsageligt med Ne. Vi boede i nærheden. Han var fra Dallas, og min mor var fra Austin. Så vi havde den fælles mellem os. Og vi er lige begyndt at hænge ud i bakkerne. Han ville spille sine melodier. Han havde et lille trommesæt. Jeg tror, det er første gang, jeg satte mig ved et ordentligt trommesæt.
mere fra FORBESRingo Starr på ny EP og 30 år af All Starr BandBy Jim Ryan
Spol frem, da vi begyndte at lave serien, komisk, Nes og jeg, tror jeg, var virkelig stramme. Vi havde lignende smag i komedie. Vi var begge Monty Python fans. Vi kunne begge lide Peter Cook og Dudley Moore. Så vi havde en reel forbindelse der. Vi havde en lignende følelse af ironi og satire. Jeg var blevet bedre til improvisation.
som han fortæller det, fulgte han mig ind i skyttegravene med hensyn til, hvordan man laver et tv-program. Han var selvfølgelig interesseret i musik. Han var en sanger sangskriver, men havde aldrig rigtig gjort noget skuespil. Jeg havde lavet skuespil og sang, men havde ikke rigtig skrevet meget. Så da vi begyndte at øve på, hvad der ville blive en tur, jeg var dybt inde i trommelektioner. Nu startede jeg ikke fra første række. Jeg havde sat mig ved et sæt før, da jeg havde coverbånd. Jeg så Hal Blaine . Han gav mig nogle tips. Men jeg studerede meget, meget hårdt. Jeg var bestemt ikke i nærheden som en studiekat. Og det er jeg stadig ikke. Jeg spiller, hvad jeg spiller ret godt. Men det var en stor hjælp med hensyn til musikalitet-og på mange måder.
efter at Monkees gik ud af luften, holdt vi kontakten. Han gik på betydelig succes med First National Band og” Joanne “og” Rio ” og alt dette. Jeg flyttede til England og blev tv-producer og instruktør. Og vi arbejdede sammen på et par punkter. Han havde et program kaldet Television Parts på NBC, og jeg producerede og instruerede et par episoder fra England. Vi holdt kontakten. Da jeg kom tilbage til L. A., ville vi hænge ud.
så kom vi selvfølgelig kort sammen igen i 80 ‘erne og 90’ erne til koncerter. Han ville slutte sig til Peter, Davy og jeg. Vi ville altid gøre Nesmith-melodierne, selvom han ikke var der-fordi de var så karakteristiske og så Monkees.
jeg har læst, at en af dine tidligste påvirkninger er The Everly Brothers. Især dig og Mike harmonerer så godt. Var det en fælles indflydelse? Hvordan påvirkede de harmonierne, som i to ville skabe?
MD: vi havde denne rigtig gode blanding. Jeg tror, at det sandsynligvis var fordi vi begge var blevet opdraget med Tennessee Ernie Ford og Sønner af pionererne. Det er de tidligste ting, jeg husker fra min mor. Så vi faldt straks ind i det, jeg kalder Everly Monkees. Vi ville bare automatisk falde ind i dette typiske todelte land og vestlige type harmoni, den første og tredje. Enten ville han gøre melodi, og jeg ville gøre harmoni eller omvendt. Det blev en rigtig prøvesten for mig.
jeg sang med Davy selvfølgelig, og jeg sang med Peter og Peter sang med Davy – men den blanding af Ne og jeg, virkelig, for mig, blev meget vigtig. Jeg så frem til det. Og den dag i dag ser jeg frem til at synge med ham og lave harmonier og lignende. Jeg har lige slået det af i disse blandede harmonier.
der var altid denne forbindelse på mange måder med Ne.
mere fra FORBESTodd Rundgren om kuratering af en unik Livestream-oplevelse under ‘klart menneskelig’ virtuel TourBy Jim Ryan
det er lidt utroligt, at Monkees i det mindste på rekord aldrig sætter deres spin på Mikes sang “Different Drum.”Og så i alle de videoer, jeg var i stand til at finde fra dine soloudstillinger, håndterer din søster hovedvokalen, ikke dig. Jeg elsker den rootsy arrangement du fyre kom op med for Dolens synger Nesmith. Hvordan går du i gang med at sætte dit eget spin på en sådan sang nu?
MD: nå, det er et godt spørgsmål. Og jeg er nødt til at give næsten hele æren til Christian Nesmith. Da jeg solgte ideen til 7A Records, blev vi enige om, at Christian ville være den ideelle person til at producere. Han havde været på farten med Peter I et par år og igen under ” Mike & Micky Vis.”Christian var en integreret del.
jeg sagde til Christian: “jeg vil ikke lave et coveralbum eller en karaoke-version af Nes melodier. Hvis jeg har tænkt mig at re-optage noget, jeg ønsker at reenvision det.”Hvis du skal dække en melodi, end du skal gøre noget med det – som Joe Cocker gjorde med Beatles. Ellers, hvad er pointen?
når det er sagt, på scenen, når jeg synger “Last Train to Clarksville” eller “I’ m a Believer”, gør jeg det som pladen. Fordi jeg kender fansen-det er en kontrakt, du har med dem. Det er sjovt, fordi Mike refererer til det i en af sangene på det nye album – “Tapioca Tundra.”Det er hvad det betyder: “det kan ikke være en del af mig, for nu er det en del af dig.”Det var det, han henviste til. Du har denne kontrakt med fansen. Det er deres sang på et bestemt tidspunkt.
men jeg gav det bare tøjlerne til Christian og også til Andreas Sandoval. Fordi jeg vidste, at jeg var for tæt på materialet. En af de sange Jeg har sunget med i så mange år. Jeg kunne ikke have gjort det. Jeg havde nogle forslag. Jeg rodede rundt. På “Nine Times Blue” er det bare min vokal og et flygel. Det var en af mine ideer om reenvisioning.
jeg ved ikke, hvordan Christian gjorde det. Fordi, tal om at være fortrolig med materialet. Jeg ved ikke, hvordan han kunne få originalerne ud af hovedet for at komme med disse utrolige gengivelser.
den der virkelig slog mig var” Circle Sky.”Denne gengivelse vender bare den originale sang på hovedet og tilføjer et næsten orkesterarrangement plus sitar…
MD: det blæste mig væk. Jeg tænkte, ” Hvor kom du op med dette?”Den ene er helt en af mine favoritter. Igen, vel vidende, at sangen til 40 flere år, hvordan han bare vendt det på hovedet og kom op med ikke kun en stor arrangement og føler, men han erobrede den æra! Han fangede filmhovedet – den psykedeliske, slags Ravi Shankar slags ting.
det er bestemt en af mine favoritter.
det er klart, at et barn i dag kan logge på internettet og finde musik fra ethvert land eller kunstner eller genre på få sekunder. Men det havde du ikke. Du havde radioen. Hvor stor indflydelse havde radio på dig i en ung alder, da du begyndte at danne den identitet som musikfan?
MD: jeg husker meget specifikt, da jeg kom til den alder, hvor top 40 radio betød noget. Og jeg begyndte at lytte til en lille transistorradio ved 12 år eller 13 år gammel. “Little Star” er en af de første sange, som jeg husker at høre og gå, ” hold da op! Det er så sejt.”Jeg begyndte at lytte hele tiden.
jeg graviterede mod, og stadig den dag i dag gør, til gode gamle rock and roll. Mine helte. Jeg var fan af Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino. Johnny Mathis-jeg er en stor fan. Faktisk så jeg ham for første gang i koncert for et par år siden, og jeg var starstruck! Jeg må møde ham bagefter. Og han er ligesom, ” det er rart at møde dig, knægt.””Åh min Gud, det er Johnny Mathis!”Nat King Cole. – Jerry Lee.
men med hensyn til rock and roll, Elvis – men kun de meget tidlige ting, da han stadig var en rock and roller. Det var det, der inspirerede mig som sanger. Da jeg havde coverbands før Monkees, det er de ting, jeg ville synge. “Johnny B. Goode.””Penge (det er hvad jeg vil)” af Barrett Strong. “Store kugler af ild.”Den slags ting.
det var der jeg skulle hen. Det var der, jeg var på vej vokalt.
ud over Mike Nesmith er der Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin – alle disse fantastiske sangskrivere, som Monkees havde skrevet for dem tidligt. Du var især også omgivet af fantastiske spillere som det ødelæggende besætning fra første dag. Hvordan lærte du af dem, og hvordan påvirkede de din sangskrivning og vækst som musiker?
MD: på mange, mange måder.
Inever var produktiv som sangskriver. Jeg har skrevet nogle sange. På hovedkvarteret skrev jeg “Randy Scouse Git”, som faktisk gik til #1 i Storbritannien
når jeg ville skrive en sang, ville det normalt være noget, der udløste det – en begivenhed, en person, noget nogen sagde. Og det er altid sådan, jeg har skrevet sange gennem årene.
hvad angår musikalitet, startede jeg som guitarist. Mit første instrument var guitar-klassisk guitar. Min far fik mig ind i Segovia. Jeg var OK som en 10 år gammel. Det var klassisk guitar. Så forvandlede jeg mig til folkemusik, fordi folk i gymnasiet inviterede mig til fester, fordi jeg kunne spille guitar. Jeg var virkelig et nørdet lille barn. Men jeg ville tage min guitar med og spille nogle ting.
og jeg husker pigerne ville sige, “kender du nogen Kingston Trio?”Og jeg var ligesom,” jeg kommer straks tilbage! Hæng dit hoved, Tom Dooley … ” så jeg ville spille det. Min søster og jeg ville synge rundt. Så det var folkemusik i slutningen af 50 ‘erne og begyndelsen af 60’ erne.
så blev det til rock and roll, og jeg ville spille rytmeguitar.
mere fra FORBES’ The Voice of Christmas ‘ Johnny Mathis om at synge julesange og rollen som feriemusik i 2020af Jim Ryan
hvis du ser på Monkees ikke som et band eller en gruppe… fordi det ikke var til at begynde med. Det var et tv-program om en gruppe, en imaginær gruppe, der ikke rigtig eksisterede undtagen på TV, bor i dette strandhus i Malibu – hvilket rejser spørgsmålet, Hvordan kunne vi have råd til et Malibu strandhus, når vi aldrig fik noget arbejde? Men alle sagde, at Monkees var det amerikanske svar på Beatles. Og det var ikke rigtig det overhovedet. Det var en TV-serie om denne gruppe, der ønskede at være Beatles. Og i tv-serien, hvis du ser de gamle serier, var vi aldrig rigtig succesrige. Vi kæmpede altid for succes.
så hvis du ser på Monkees mere som brødrene… John Lennon lavede faktisk den Henvisning en gang: Monkees er som Brødrene på TV. En lille halv times dag på løbene. En dag på stranden. Det var meget mere, hvad det hele handlede om.
så det var som en musical. Og jeg nærmede mig det som jeg gør nu, når jeg laver en musical. Da de sagde, “du er trommeslageren,” sagde jeg,” Nå, jeg spiller guitar… “og de sagde,” Ja, Vi har nok guitarister. Du er trommeslager.”Det var jeg vant til i Danmark. “OK. Fin. Hvor skal jeg starte?”
men sådan skete det.
Følg mig på Facebook. Tjek min hjemmeside.
jeg er en Chicago-baseret forfatter og tv-station, der har sporet den skiftende musikindustri siden midten af 90 ‘ erne med hyppige Bidrag til radio og The Daily Herald. E-Mail: [email protected]
Læs Merelæs Mindre