Biografi af Kandinsky
født i Moskva den 4.December 1866 tilbragte Kandinsky meget af sit tidlige liv i Odessa. Selvom fascineret med kunst fra en ung alder, han studerede jura og økonomi ved Universitetet i Moskva, før faldende en undervisning stilling til fuldt ud at forfølge kunst på Kunstakademie i Munchen. Den bayerske by, der er travl med kulturel aktivitet, ville vise sig at være den frugtbare grund til udvikling af avantgarde-oplevelser. Kandinskys første værker blev inspireret af postimpressionistiske eksempler; imidlertid blev disse meget stiliserede, men stadig figurative skildringer af by-og naturlandskaber mere og mere abstrakte med tiden og hans søgen efter spiritualitet. Denne søgen ville kulminere med en direkte afvisning og nedbrydning af objektet ned til dets byggesten: linje, form og farve, som han forklarede i sin illustrerede tekst fra 1911 om det åndelige i kunsten – en af de mest indflydelsesrige teoretiske skrifter i kunsthistorien.
sammen med andre kunstnere Gabriele M. Larnter, Frans Marc og et par andre grundlagde Kandinsky avantgarde-gruppen Der Blaue Reiter, et af de to ansigter i tysk ekspressionisme. Et netværk af løse kunstnere snarere end en sammenhængende gruppe, de blev forenet af målet om at forfølge den åndelige dimension af kunst, som de så som midlerne til at overskride virkeligheden og undslippe fremmedgørelsen af den moderne æra. Med udbruddet af Første Verdenskrig I 1914 sluttede Der Blaue Reiter-projektet, og gruppemedlemmerne skiltes. Kandinsky vendte tilbage til Rusland, hvor han tilbragte de følgende 8 år stærkt involveret i de nationale kulturinstitutioner, der havde ledende stillinger i både Institut for kunstnerisk kultur og museerne for malerisk Kultur.
i 1922 vendte han tilbage til Tyskland igen efter den politiske afkøling og vildledende stabilitet i Europa efter Første Verdenskrig. Han havde en afgørende rolle inden for Bauhaus, fortaler for syntesen af kunst og anvendt kunst til offentlig og samfundsmæssig fordel. På Bauhaus underviste Kandinsky i designklassen for begyndere og et kursus om hans nyudviklede farveteori baseret på elementer i formpsykologi. Da han blev ældre, nærmede han sig den sidste fase af sin hengivenhed til maleri som den ultimative manifestation af spiritualitet; stivheden i hans geometriske arbejde blev efterladt til fordel for cirkelens universelle form og stadig mere organiske billedbilleder.
de progressive principper, som Bauhaus og de kunstnere, der var forbundet med denne bevægelse, var underlagt den øgede forfølgelse, der boede over den kulturelle sfære, der tog form i dannelsen af det Tysklandske Tyskland. Især Kandinsky befandt sig i rampelyset for fascismens udrensning af den såkaldte ‘degenererede kunst’. I 1933 blev Bauhaus tvunget til at lukke, og alle dens aktiviteter blev standset. Kandinsky flygtede til Frankrig, hvor han ville tilbringe resten af sit liv indtil sin død i 1944.
var Kandinsky den første i abstraktion?
det var Kandinsky selv, der beskrev sit værk komposition V fra 1911 som det første abstrakte maleri nogensinde i verden, men det er også blevet påpeget, hvordan Kandinsky havde opnået teoretisering og konceptualisering af abstraktion gennem sine skriftlige værker, længe før han satte maling på lærred på komposition V. striden om, hvem der skabte det værk, der skulle ændre kunsten for evigt, er imidlertid en langvarig og sandsynligvis en, der ikke kan løses. Selvom Kandinsky har haft en ubestridelig arv i udviklingen af moderne kunstbevægelser og videre, er det vigtigt at kontekstualisere hans udvikling og forfølgelse af rent abstrakt udtryk.
på den ene side, da han producerede komposition V, var ikke-repræsentativt udtryk på ingen måde et nyt eller moderne koncept, der havde været ansat af adskillige kulturer rundt om i verden i en kontinuerlig periode gennem menneskets historie. I dette lys var” opdagelsen ” af abstraktion af Kandinsky og hans jævnaldrende snarere en modsætning til den fremherskende borgerlige smag for Figurativ stil i Vesten. På den anden side var overgangen til abstraktion allerede begyndt år før med de impressionistiske og Fauvistiske oplevelser, så udviklingen af abstrakt kunst skyldtes en kollektiv retning snarere end fra opfindelsen af et individuelt sind. Mange hævder, at den politiske og samfundsmæssige ustabilitet, som Vesten står over for i perioden med to verdenskrige, fik både kunstnere og publikum til at begynde at acceptere denne nye måde at tænke og kunstneriske udtryk på, som de sandsynligvis ikke ville have været velkomne i fortiden. Og det var friheden fra den øgede sekularisering i 1900 ‘ erne, der gjorde det muligt for kunstnerne at bryde fra den dogmatiske smag i deres søgen efter en fornyet spiritualitet.
som anført af Masha Chlenova, en af kuratorerne for Momas 2012-udstilling opfinde abstraktion, 1910-1925: Hvordan en radikal IDE ændrede Moderne Kunst: “man kan behandle abstraktion lidt mere abstrakt, hvis man vil, uden i sidste ende at være for bekymret over, hvem der var først.”
bemærkelsesværdige værker af Vasily Kandinsky
billede med en bueskytte, 1909
før han tog det sidste spring til ren abstraktion, producerede Kandinsky en succesrig portefølje af figurative værker, der endnu allerede var tro mod de principper, der styrede hans abstrakte praksis, nemlig hans forfølgelse af det åndelige. For eksempel, hans billede med en bueskytte placerede det meste af kompositionens handling og dynamiske kvaliteter inden for himlen eller pegede mod himlen, med menneskelige figurer, der fungerer som sekundære spillere, til tider opgive deres autonomi over for de opslugende forhåbninger om total spiritualitet, der bor ovenfor.
komposition V, 1911
på grund af Kandinskys tro på den tætte sammenhæng mellem lyd og vision låner mange af hans værker deres titler fra udtryk for musikleksikonet som ‘komposition’ og ‘improvisation’. Gennem sit værk fra 1911 komposition V, Kandinsky forsøgte at bevise sin fremtrædende plads som den første abstrakte maler. “Det er verdens første abstrakte billede nogensinde – sagde han – fordi dengang ikke en eneste maler malede i en abstrakt stil. Et historisk maleri, med andre ord.”Selvom det er et betydeligt skridt i retning af abstraktion fra tidligere værker, kan man stadig se figurer, der beviser det punkt, at der ikke er en nøjagtig grænse mellem figuration og abstraktion, men snarere et spektrum og mellemgrund mellem de to.
kl Larsnge (lyde),1913
ved at forfølge syntesen inden for kunsten var Kandinsky især fascineret af at kombinere iboende foreninger mellem billede og lyd. Stærkt inspireret af komponisten Arnold Schoenbergs arbejde gennem sin bog fra 1913 kl Larsnge (lyde), Kandinsky søgte at skabe et sæt abstrakte lyde gennem abstrakte træsnit og digte. Det er blevet spekuleret i, at Kandinsky havde en neurologisk tilstand kaldet ‘synestesi’, hvor en forstand udløser en anden, hvilket for eksempel tillader hørelse af farver.
flere cirkler, 1926
i senere år førte Kandinskys åndelige sysler ham til mere organiske cirkulære former, taget fra synspunkter til mikrokosmos. Kandinsky beskrev cirklen som ” syntesen af de største modsætninger. Det kombinerer det koncentriske og det ekscentriske i en enkelt form og i ligevægt. Af de tre primære former peger det tydeligst på den fjerde dimension.”