hvis du er begejstret for at se den nye Mortal Kombat-film, der rammer teatre og HBO maks.April 23, går du sandsynligvis også ind med nogle velkendte forventninger. Du vil se ikoniske figurer som den iskolde Kryomancer under nul og den glubske ninja Scorpion. Fighters vil besejre deres fjender med ekstremt grafiske “dødsfald.”Og frygt aldrig, du vil høre den ikoniske Mortal Kombat-temamusik – det bankende, hurtige techno-beat afbrudt af en bølgende “Mor-tal Kom-baaaaat!”
temaet, der vises som en blandet version i den kommende film, har en voldsom, næsten frenetisk puls — hvilket giver mening, især når man overvejer, at den originale sang og yderligere ni numre, der afrundede 1994 ‘ s Mortal Kombat-album, alle blev skrevet i en lignende forhastet periode på fire uger. Belgiske musikere Olivier Adams og Maurice “Praga Khan” Engelen, kendt for deres arbejde som electronic group Lords of Acid, fik til opgave at lave et originalt album til fremme af hjemmekonsoludgivelsen af det klassiske arkadekampspil, men fik kun en måned mellem ture til at gøre det. Den stramme deadline førte til et Nu ikonisk tema, der siden har levet på tværs af film og spil og er blevet dækket konstant. Seksogtyve år senere siger Adams og Engelen nu, at de ikke vidste, hvilken levetid projektet ville have på det tidspunkt.
Mortal Kombat-albummet krediteres de udødelige, men det navn er blot et af mange musikalske projekter, parret var involveret i. De begyndte at lave Musik i slutningen af 80 ‘ erne, lige som den elektroniske musikscene virkelig startede i Belgien. Deres er en Diskografi, der folder house, acid house og techno ind i sine folder, Men Engelen og Adams mest populære projekt, Lords of Acid, specialiserede sig i den Belgiskfødte nye Beatgenre, der blander nye Bølgeelementer og masser af erotik. (“Vi brugte mange prøver fra pornofilm,” husker Engelen.) Selv da den NYE Beat sound begyndte at dø ned, fandt Lords of Acid succes uden for Belgien i USA og Japan. Det giver mening, derefter, at reklamerne bag Mortal Kombat — i sig selv en eklektisk, trendsættende, og kontroversielt spil — vendte sig til lignende genre-slørede musikere med en fejende forståelse af enhver lyd i mode for at hjælpe med at opbygge hype til deres kommende udgivelse.
“vi fik et opkald fra vores amerikanske manager, fordi Lords of Acid begyndte at blive mere og mere populære i Amerika,” fortæller Engelen Vulture. “Han sagde:’ Er du interesseret i at lave musik til dette spil?'”
Engelen var bekendt med Mortal Kombat fra sin popularitet i arkader, og fordi spillet oprindeligt var beregnet til at være baseret på Jean-Claude Van Damme, en belgisk kollega. Så midtvejs spil, udvikleren bag Mortal Kombat, fik dem oprettet med en kopi af spillet, detaljerede oplysninger om de forskellige figurer og et bibliotek med lydeffekter, de kunne prøve i deres sange.
“vi lavede en sang om hver karakter — Sonya Blade, Luke Cage, Goro,” siger Engelen og noterer nogle af franchisens mest ikoniske krigere. Lydeffekterne midtvejs var en enorm velsignelse, så parret kunne prøve den faktiske lyd af under nul, der fryser nogen i stedet for at forsøge at genskabe den. Otte sange (en for hver spilbar karakter i det originale spil plus en til den firearmede Goro) tjente som hovedparten af albummet; To yderligere spor om Mortal Kombat-turneringen afrundede mere bredt tingene ud. Af disse to kom “Hypnotic House (Mortal Kombat)” først. Som navnet antyder, er det lidt mere sparket tilbage og trance-y end sangen mest typisk tænker på som hovedtemaet. Det var den af bunch Engelen troede ville være breakout, men med bare techno-blandingen tilbage til albummet, minder han om at skulle forlade sessionen for at gå til et møde for pladeselskabet, han kørte på det tidspunkt, og efterlod den sidste sang, “Techno Syndrome (Mortal Kombat),” til Adams.
“jeg kan huske, at lydeffekterne kom bagefter,” siger Adams om, hvordan han sammensatte sangen ved hjælp af en gammel Atari ST 1040 hjemmecomputer og andet udstyr, der synes arkaisk efter nutidens standarder. “Jeg startede sangen. Jeg fik rytmen og rillen ind, og så begyndte jeg at placere prøverne på den.”(Folk har siden hævdet, at” Techno Syndrome “er en blanding af en anden sang fra 1992, 2 Unlimited ‘s” Tusmørkesone”; mens de to lyder ens, hævder Engelen og Adams, at ligheden kun er tilfældighed, og der blev aldrig taget nogen retssager.)
at lytte til “Hypnotic House” indkapsler følelsen af at gå ind i en arena og tage din plads i mængden, før en CGI-kamp begynder; “Techno Syndrome” på den anden side føles som om du pludselig er blevet skubbet ind i ringen, barraged med nonstop slag. Af den grund, det er en vedvarende high-school sports pumpe-up sang til denne dag, slutter sig til pantheon af tidløse jock syltetøj som “Get Ready For This” og “Jump Around.”
selvfølgelig er”Techno Syndrome “‘s varige og ikke-så-hemmelige våben det bølgende, kraftfulde” Mortal Kombat ” skrig — en opfordring til handling, hvis der nogensinde var en. “Jeg tror, det er det,” er Adams enig, faktisk. “Råben gjorde sangen så god.”
det råb, en af de mange lydeksempler, Engelen og Adams måtte arbejde med, kom fra skuespiller Kyle Viatts kraftfulde rør og blev oprindeligt indspillet til en TV-reklame, der promoverede Mortal Kombats hjemmekonsoludgivelse. I en nylig Skifersamtale sagde han, at han “ikke anede, brormand”, at reklamen selv var til videospilet, da han tog koncerten, og det var først et årti bagefter, at han lærte, at hans stemme var den centrale del af, hvad der var blevet Mortal Kombat-temasangen. “Det fandt jeg virkelig ikke ud af, før nogen ringede til mig for mange år siden og sagde:” Hej, fyr, vi ved, at du gjorde dette arbejde her. Vidste du, at det bliver brugt i en sang?'”
Engelen og Adams var ikke nær så i mørket som den mand, hvis stemme de samplede, men det tog dem et stykke tid at lære, at deres Mortal Kombat-musik var et hit. Efter at have styrtet albumets produktion i en måned med intenst kreativt arbejde, parret sendte sangene til deres amerikanske chefer og hørte ikke meget af noget om det før meget senere. Engelen siger, at de var blevet vant til, især i disse dage før internettet, at høre lejlighedsvise opdateringer om, hvor godt Lords of Acid gjorde i udlandet via falsk (!) DJ diagrammer. “Men Mortal Kombat, vi hørte ikke noget,” husker han. “Vi sendte det, og så hørte vi ikke noget om det. bare en ting, vi gjorde, og så, ingen feedback overhovedet.”
derefter, i 1995, den originale Mortal Kombat-film berømte “Techno Syndrome”, hvilket gav sine skabere en ide om, at deres musik blev værdsat. Men selv da siger de, at de ikke vidste, at de havde lavet en kultklassiker. Med tiden, selvom, albumets omdømme — ledet af dets breakout — sang-voksede og blev forstørret, da flere fans opdagede dets hjertepumpende hits. Adams indrømmer let, at det er blevet “den mest kendte sang, jeg har lavet-det er helt sikkert.”
Mortal Kombat-temaet varer, fordi det er mere end bare et stykke videospilmusik. (Det er teknisk set ikke, da det stammer fra et engangs salgsfremmende album, før det bliver forbrugt af den større franchise. Genblandede versioner af temaet ville fortsat vises i fremtidige Mortal Kombat-spil, og den kommende film indeholder en anden af Benjamin Vægfisch, der komponerede al musikken til filmen. “Techno Syndrome” har overskredet Mortal Kombat, selvom det får sin magt fra det umiskendelige råb af turneringens navn.
mens hverken Engelen eller Adams var involveret i den kommende film genstart ud over at godkende sangens brug, har producenten revideret “syndrom” på sine egne vilkår i det forløbne år. Sidste maj frigav Adams en noget uforklarlig, noget dejlig, fuldstændig unhinged pandemic-tema remiks af sporet. “Jeg gjorde det bare for sjov,” forklarer han. “Men det blev ikke viralt, fordi jeg brugte ordet COVID, så du kunne ikke promovere det på YouTube.”
selvom Engelen og Adams aldrig lavede noget andet som de udødelige og aldrig udførte noget Mortal Kombat-materiale live, fortsatte begge deres produktive musikkarriere (skønt Adams siger, at han tog et meget tiltrængt otte-årigt sabbatsliv” midt i intetsteds ” i Portugal med sin familie). For noget, der kun tog fire uger at lave, forbliver Mortal Kombat ‘ s musik en stor del af deres arv. Det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Som forberedelse til vores opkald gik Engelen til relisten til albummet for første gang i et stykke tid og vendte sig til YouTube, fordi han ikke havde sin egen kopi. Han var stolt over at finde ud af, at det holder op — og han er ikke den eneste person, der synes det.
“jeg så kommentarer, der sagde: ‘Åh, dette var soundtracket til min ungdom,'” siger han. “Og “jeg spillede det igen og igen, da jeg var 14, og det lyder stadig godt 25 år senere.”Fordi For fans Gamle og nye, er det både en dateret tidskapsel af en svunden æra inden for elektronisk musik, og også et helt tidløst hit.
hvis du abonnerer på en tjeneste via vores links, kan Vulture tjene en tilknyttet provision.