mode kan være ustabil, men tutu chic er større end nogensinde i disse dage. Mens sangstjernen BJ Larrk skabte en sensation draperet i en hvid tylkjole med et svanehoved viklet rundt om halsen ved Oscar-uddelingen i 2001, fortsætter den franske designer Christian Lacroiks med at kværne haute couture balletiske kjoler af orgel og tyl (matchende balletflader er også de rigueur). Og nogle kan huske den forbløffende sum af $94.800, som en samler betalte for Leslie Hurry–designet tutu Margot Fonteyn bar i Svanesøen.
faktisk har tutu en storied fortid. Med et navn, der sandsynligvis stammer fra det franske børns ord “tu-tu”—hvilket betyder “bund”—er kostumet et produkt af evolution, der debuterede i 1832, en øjeblikkelig klassiker, så at sige, der er blevet skåret i magi lige siden. Marie Taglioni, der optrådte på pointe (også en romanudvikling dengang) og iført et kostume, der undertiden blev krediteret Eugenia Lami, dansede titelrollen i Paris Opera Ballet ‘s produktion af sin far Filippo’ s La Sylphide.
fascinerende publikum i det, der senere blev kaldt en romantisk tutu, bestod Taglionis kostume af en tætsiddende overdel, der efterlod nakken og skuldrene nøgne og en diaphanøs, klokkeformet nederdel. Den faldt halvvejs mellem knæ og ankler og var lavet af lag af stivnet tarlatan eller stærkt stivet, ren bomuldsmuslin, der gav illusionen om fylde uden at være tung. Voila! En ny tradition—og fashion statement-blev født.
mens den drømmende appel fra en romantisk tutu er en glæde at se, kan romantik tage en forkert vending. Den første kendte tutu-tragedie fandt sted i 1862, da den 21-årige Emma Livry, der øvede til Paris Opera Ballet, børstede sin romantiske tutu-nederdel mod et udsat Gaslys, satte det i brand og forårsagede hendes død otte måneder senere af de forbrændinger, hun havde lidt.
ufortrødent, udviklingen af tutu marcherede på. I 1870 var andre italienske ballerinaer, der var bøjet på at perfektionere pointe-arbejde, begyndt at bære tutus skåret over knæet, så de kunne fremvise lidt mere af deres gams og stadig mere kompliceret fodarbejde med ruffede underbukser fastgjort til nederdelen. Kendt senere som klassisk tutus og gjort berømt af balletter som Svanesøen, klatrede disse friere beklædningsgenstande længere nordpå og blev endnu kortere, da ballet kom ind i det 20.århundrede, de tilføjede tarlatan-lag skabte en blusset-fra-kroppen-effekt.
Diaghilevs balletter Russes eksperimenterede med forskellige linjer og udseende. I 1927 designede de russiske konstruktivister Naum Gabo og Antoine Pevsner en ultramoderne tutu til Balanchines La Chatte, som havde en gennemsigtig overskørt lavet af et plastlignende materiale.
i 1940 ‘ erne blev trådbøjler indsat for at gøre det muligt for nederdelen at skille sig ud fra hofterne. Tyl, en afstivet silke, nylon, eller rayon stof, snart erstattet tarlatan, hvilket gør rammen en mulighed, snarere end en nødvendighed. Stadig, der er meget mere til tutu end, godt, tulle. Dens udvendige pragt er muliggjort af et interiør, der understøtter danseren (overdelen tillader give, der gør det muligt for ballerinaen at bevæge sig frit) og samtidig absorberer sved, mens skørtets lyshed genialt skjuler trunkerne.
med op til ni understøttende lag, hver skåret gradvist bredere og et 10.dekorativt toplag, er den færdige klassiske tutu ofte prydet med paljetter, perler eller falske juveler. Alt gjort for hånd, kostumet kan nemt koste $5.000, med mindre fancy dem tilgængelige fra $1.500.
en romantisk tutu består derimod af fem lag tyll, hvert lag skåret til ca.en 36-tommers bredde. Ifølge Jeanne Nolden, en tutu-maker, der designer og bygger kostumer til det sydlige Californiens Inland Pacific Ballet studio, mellem 25 og 30 yards stof kræves pr. Nolden siger, at det tager cirka 60 timer at lave en grundlæggende tutu. “Det kan være kedeligt, tidskrævende, frustrerende og svært. Du lover, ‘ aldrig igen!’- indtil næste gang, ” siger Nolden. “Det er virkelig et kærlighedsarbejde, men hvis tutuer plejes ordentligt, kan de vare op til 20 år.”
en tutu indrammer en dansers bevægelser, dens konstruktion understøtter ballettens fysiske karakter. At bære en tutu markerer generelt et modent stadium i en klassisk danserkarriere, da intet udsætter præcisionen i klassisk teknik, ligesom det korte, stikkende nederdel med den tætsiddende overdel. Hver tutu har sin egen historie med spor om sit sceneliv og dets forhold til kroppen begravet dybt inde i sømmene.
Ny York City Ballet ‘ s Maria Kouroski bar for nylig en tutu, der var blevet båret af Susanne Farrell. Hun så aldrig Farrell danse, men følelsen af at opgive, som Farrell projicerede, er legenden. “Det er en underlig følelse at tro, at hun sveder i det kostume,” siger Kouroski. “Jeg troede måske, at det ville give mig mere frihed bare at vide, at jeg har hendes kostume på.”Derefter, kun delvist sjov, tilføjer Hun,” du ved aldrig, hvad der kommer ud. Du ved ikke, om det har magiske kræfter.”
American Ballet Theatre ‘s Gillian Murphy, der udførte rollen som Aurora i virksomhedens nye Tornerose, siger:” Jeg elsker at danse i en tutu. Det er let og smukt og skaber en del af magien.”Murphy, hvis mor begyndte at lave tutus til hende, da hun var 11, siger, at de undertiden er et problem for mænd. “En partner skal vænne sig til den afstand, en stiv tutu skaber mellem to mennesker. Han er nødt til at vide, hvor ballerinaen skal være ved følelsen af det, fordi tutuen begrænser hans vision om hendes støtteben.”
lejlighedsvis samarbejder tutu ikke fuldt ud. Vladimir Malakhov, Abt luminary og kunstnerisk leder af Staatsballett Berlin, beskriver en hændelse, da han samarbejdede Amanda Mckerrove i ABT ‘ s Copp Prislia. “I slutningen af adagio sidder en krog fra min ærme fast i hendes kjole,” minder Malakhov om. “Jeg snoede min arm, mens jeg løftede hende bag ryggen, og da jeg lagde hende ned, kunne jeg ikke løfte min arm, fordi jeg sad fast i hendes kostume. Det var ligegyldigt, hvilken stilling jeg tog, vi sad fast ved hinanden. Så jeg rev ærmet op, og vi gjorde variationen.”
ballerinaer har ofte stærke meninger om den tutu-stil, de foretrækker. Da Baryshnikov var direktør for ABT, skabte han en Svanesø, der harked tilbage til det 19.århundrede, da alle svaner havde lange tutuer. Imidlertid, Martine van Hamel ønskede at bære korte tutus som Odette og Odile til hendes 20-års jubilæum. Hun foretrak den måde, de “viser hele linjen” på, og hun kunne godt lide den mere velkendte tradition for korte tutuer til Svanedronningen. “Jeg skulle skjule dem i mit omklædningsrum og bære dem,” indrømmer hun. I stedet kaldte hun Baryshnikov op, som da ikke længere var kunstnerisk leder, og bad om hans tilladelse. “Han sagde absolut, det vil være fint.”
guldstandarden for tutu-design, Barbara Karinska, var en russisk-født karinska, der byggede spektakulære kostumer til dans, film, teater og opera. Selvom hendes karriere blomstrede, tilhørte hendes hjerte dans, især til Ballet og Balanchine. Hun klædte mere end 75 Balanchine-produktioner og stammer fra “pulverpust” tutu i 1950 for hans symfoni i C. dens bløde nederdel adskiller den fra den flade, vandrette “pandekage” tutu (som stadig foretrækkes af russiske dansere). Nu anbragt i kælderen i Lincoln Center i garderobeafdelingen i NYCB, udgør Karinskas overlevende håndværk omkring 9.000 kostumer.
“for at hjælpe dem med at forblive stive, når de ikke bæres,” forklarer Holly Hynes, designeren, der fungerer som konsulent for NYCBS kostumebutik, “korte tutuer hænges på hovedet.”Millinery spray stivelse kan også hjælpe en tutu med at bevare sin form, og lag af tyl udskiftes ofte, når et nederdel mister stivhed. For at holde tøjet frisk rengøres mange efter hver tre eller fire slid (mere udsmykkede rengøres kun, før de returneres til opbevaring), mens nogle vaskes i hånden efter hver forestilling.
vi har designet kostumer til opera, tv, teater og mere end 125 balletter, herunder Abts nye produktion af Tornerose. Selvom Kims dansedragt normalt ikke er traditionelt tutu-slid, værdsætter hun tøjet. “Tutuen er en opfindelse, der hører til ballet,” siger Kim, “og selvom den er blevet kopieret og har påvirket designere og klar til brug, er den stadig en opfindelse for balletten og en rest af den romantiske tidsalder. Der er mange af os, der længes efter den slags romantik.”
variationer på et tutu-tema har været voldsomt, med Vilhelm Forsythe ved hjælp af et nyt design til hans den svimlende spænding ved nøjagtighed, skabt i 1996 for Ballett Frankfurt. De er flade cirkler lavet af strækmateriale, ikke tyll, men stadig genkendelige som en tutu.”Mode var en form for grimhed, der var så utålelig, at vi er nødt til at ændre den hver sjette måned.”Men det forekommer usandsynligt, at tutuen med sin sagnomspundne historie og smukke kompleksiteter snart vil gå den rute. “Det har vedvaret som en elsket silhuet i mere end hundrede år,” siger Kim. “I kostumeets torso kan du inkludere moderne eller Strækstoffer, men silhuetten er indstillet, værdsættes og serverer dans vidunderligt.”
Victoria Looseleaf bidrager til Los Angeles Times og er vært for et tv-program med kabeladgang på The arts.