Maya Angelou var en anerkendt forfatter og borgerrettighedsaktivist, der nåede et bredt publikum gennem sine værker. Mens hun måske er bedst kendt for sin selvbiografiske prosa, har hendes poesi ændret landskabet i feministisk skrivning og bragt en ny ide om fejringen af selvdefinition og selvstændighed som en integreret del af opnåelsen af befrielse og handlefrihed.
hendes digt kvindearbejde afgrænser en kvindes liv som beslægtet med en slaves. Mens ideen er latent i det meste af digtet, bliver hendes opfattelse ret åbenlyst med omtalen af at plukke bomuld. En del af digtet lyder som en liste med et åndeløst tempo, en indikation af en kvindes kedelige liv. Rimskemaet er ikke regelmæssigt, men findes i en del af digtet for yderligere at fremskynde digtets rytme. Dette tempo i digtet er repræsentativt for en kvindes liv, hvor kvinden ikke har tid til at stoppe; listen over hendes værker ser ud til at fortsætte og fortsætte. I de følgende linjer er denne ide særligt fremtrædende.
jeg har børnene til at passe på tøjet til at Mende gulvet til at mopde mad til at shoppe, så kyllingen til at stege babyen til tørrejeg fik selskab til at fodre haven til vi har skjorter til at trykke på tots til at klæde dåsen til at være sødjeg skal rydde op i denne hytteså se om de sygeog bomulden at plukke.
i disse linjer afgrænser digteren en kvindes liv. Denne del af digtet får det til at virke som om nogen læser det åndeløst. Kvindens værker spænder fra hendes huslige pligter, som at passe børn og shoppe mad, såvel som hendes pligter som slave, som at plukke bomuld. Dette viser den slags liv, som kvinder, specielt sorte kvinder, blev tvunget til at føre, da de blev dømt til at leve et liv i margenen.
ideen om dobbelt kolonisering af den tredje verdens kvinde kommer til at tænke på, når læseren ser delen om at plukke bomuld. Afrikanske kvinder blev diskrimineret på grund af race såvel som køn. De blev derfor skubbet til selve udkanten af samfundet, frataget enhver stemme eller agentur, som de “andre” fra forskellige demografier måtte have.
digtets tempo sænkes derefter i den næste strofe, og en følelse af lettelse kommunikeres i følgende linjer:
Shine On me, sunshineRain on me, rainFall softly, dugdropog køle min pande igen.
Storm, blæse mig fra hermed din hårdeste vindlad mig flyde over himlen, indtil jeg kan hvile igen.Fald forsigtigt, snefnugdække mig med hvidekolde iskolde kys oglad mig hvile i aften.Sol, regn, buet skyMountain, oceaner, blad og stoneStar shine, moon glød du er alt, hvad jeg kan kalde min egen.
taleren synes endelig at finde noget hvile. Hvad der er interessant er, at det ser ud til, at naturen er hendes eneste flugt. Hvor menneskeheden har dømt hende til et liv i underdanighed, naturen giver hende en katarsis. Et af de meget betydningsfulde temaer, der overflader i denne del af digtet, er det binære af natur og menneskehed. Naturen diskriminerer ikke og giver den eneste trøst, som højttaleren ser ud til at finde.
fra dette digt kan der laves en hel del konklusioner. Det fremgår meget tydeligt af linjerne i den første strofe, at digteren ønsker at tegne en parellel mellem en kvindes og en slaves liv. begge er blevet marginaliseret med hensyn til lidelse. Så ofte glemmer vi, at der er et kryds mellem kønsbaserede og racemæssige fordomme. Denne digter forsøger at afsløre virkeligheden ved at leve et liv, når man marginaliseres både på grund af køn såvel som race. Denne kvinde ser ud til at arbejde i et åndeløst tempo og synes ikke at finde nogen flugt fra husligt slid. Hun er bundet af patriarkatets dogmer. Der er intet liv for hende uden for det indenlandske liv.
men for en kvinde som diktets taler er der en dyster følelse af flugt i naturen. Hun er i stand til at finde en slags trøst og dermed, efter at hun har afsluttet sit arbejde, hun undslipper sine hjemlige grænser i naturen.
således begrænser digteren sig ikke til gynocentriske bekymringer og finder den fine linje mellem forskellige typer fordomme. Dette kan betragtes som en hård fordømmelse af fordomme for hver stribe. Hun afgrænser den barske virkelighed at leve som den anden, og hendes kritik af det sociale hierarki, der opretholder en sådan forskelsbehandling og uundgåelig lidelse, fremkaldes i dette digt.