når du støder på en liste over de bedste guitarister nogensinde, er Hendriks altid temmelig tæt på toppen, hvis ikke øverst.
i denne artikel skal vi se på Hendriks gear. Vi ser på guitarerne, forstærkere og effektpedaler, han brugte, og giver dig nogle tip til, hvilke moderne gearstykker der gør jobbet lige så godt, hvis du ønsker at få den samme lyd fra din rig.
her er hvad vi dækker:
Jimi Hendriks guitarer
et par måneder efter sin mors død erhvervede Hendriks en brugt akustisk guitar og begyndte at spille med sit første rigtige band, Velvetones.
på dette tidspunkt havde han ingen fancy effekter, og hans akustiske var næppe hørbar over resten af bandet. Imidlertid satte han allerede sin højrehåndede guitar op på en måde, der gjorde det mere behageligt for ham at spille venstrehåndet ved at vende strengenes position.
efter at have spillet med Velvetones i tre måneder forlod han gruppen, og kort efter var han i stand til at overtale sin far til at hjælpe ham med at købe en elektrisk guitar, en hvid Supro Ovark 1560 ‘erne.
han spillede Supro Ovark 1560′ erne med et band kaldet The Rocking Kings, og det forblev hans eneste elektriske, indtil det blev stjålet i 1960.
efter at have mistet sin 1560′ er købte Hendrik sin anden Elektriske, en 1960 ‘ ers Danelectro bronsstandard, som havde to pickupper. Han fortsatte med at døbe det “Betty Jean” efter sin kæreste og malede det adskillige gange i forskellige farver. Han holdt det kun i kort tid og solgte det til sidst til en af hans hærkammerater.
næste op var Epiphone, som han spillede med bandet King Casuals i 1962. Han havde to P90 pickupper og en Vibrola tremolo bro, som menes at have været en ændring.
tremolo-broen gjorde noget af et indtryk af unge Hendriks, og han tog den med sig til sin næste guitar, en Fender Duo Sonic fra 1960 ‘ erne. Det menes at have været en gave, givet til ham, da han sluttede sig til Isley Brothers som backing guitarist. Han spillede senere med lille Richard, med hvem han fortsatte med at arbejde gennem midten af 1965, og efterfølgende sluttede Curtis Knight og Væbnerne.
det indeholdt to single coil pickupper, en modificeret bro til at omfatte en tremolo, og havde en 22,5″ kort skala palisanderhals
før han flyttede til Storbritannien, gennemgik han en række andre guitarer efter sin Duo Sonic. Mens han turnerede med Isley Brothers og Little Richard, blev han set ved hjælp af to Fender-mestre fra 1960 ‘ erne.
den hvide Fender Stratocaster (eller “Strat”) er en af hans mest genkendelige guitarer nogensinde, og med god grund. Det er en af de mest alsidige guitarer derude, og en favorit af Eric Clapton, Jeff Beck og meget mere.
han ejede et stort antal Strats fra 1960 ‘ erne, skønt ikke alle var hvide. Som de fleste af dem var de ret standardaktieinstrumenter. Han ville justere møtrikken og strengene for at imødekomme hans venstrehåndede spil, men det var normalt den eneste ikke-kosmetiske ændring, der blev foretaget. Han foretrak også at have kontrollerne øverst på guitaren, da det gjorde det lettere at spille med indstillingerne.
Jimi købte sin første Stratocaster fra Manny ‘ s musikbutik i sommeren 1966. Hans kæreste på det tidspunkt Carol Shiroky angiveligt købte det for ham. Men som dokumenteret i bogen Becoming Jimi Hendriks, han smadrede det efter at have brudt op med hende. Guitaren havde en hvid krop, en ahornhals med palisander gribebræt.
siden mødet Chas Chandler i Ny York, Jimi spillede 251 koncerter i hele Storbritannien, Europa og Amerika i løbet af sit gennembrudsår i 1967.
resten, som de siger, er historie. Strat blev brugt på Træstock, med sit Band af sigøjnere entourage, ved udgangen af det, han var en international stjerne.
forudsat at du ikke ønsker at købe en vintage brugt guitar, hvilke moderne (nye) guitarer er værd at købe? Nå, det oplagte valg er en Fender Stratocaster, som har været i produktion siden deres udgivelse i 1954 til i dag.
det fantastiske ved Strat er, at der næsten er en Strat, der passer til ethvert budget. Vi skrev en stor guide til at købe en Strat, som du bør tjekke ud, hvis du ønsker at købe en.
som vi har set, selvom Strats var Jimis valgte guitar fra 1966 og fremefter, spillede han ikke kun Strats. Senere i sin karriere hentede han en række dyrere instrumenter, og af disse er de mest kendte hans Gibson Flying V.
akustiske guitarer
Hendriks ejede også en række akustiske guitarer. Jimi erhvervede en Epiphone FT79 i 1967. Ligesom mange af hans guitarer var det ikke noget fancy og kostede kun $25 på det tidspunkt. På trods af dette var det en af de vigtigste guitarer, han brugte til at skrive musik. Hans daværende kæreste, Kathy, fortalte om, hvordan han ville tage Epiphone ind i badeværelset for at skrive musik, så han kunne drage fordel af de akustiske ekkoer fra de flisebelagte vægge.
dette var den guitar, der blev brugt til at komponere en af hans mest kendte sange, langs hele Vagttårnet. På det tidspunkt boede han i en lille lejlighed i London, så han kunne ikke bruge en forstærker på den måde, han var vant til. Til sidst endte denne ydmyge akustiske guitar med at være en af de guitarer, han brugte mest.
hans Epiphone FT79 hentede 209.000 kr.på auktion i 2016.
en anden af hans mere fremtrædende akustik var en Martin D-45 han købte i 1969, som han brugte til at komponere forskellige sange. Han ejede angiveligt et sekund af disse guitarer.
Hendriks holdt sig ikke bare til almindelige guitarer på nogen måde. Han ejede et par underlige og vidunderlige små instrumenter sammen med sine Kæmpe samlinger af Strats. En af disse var en 12-strenget akustisk guitar kaldet en Sematis, se den i aktion nedenfor.
ampere
før Hendriks opdagede sin kærlighed til Marshall ampere, eksperimenterede han med et par andre, nogle af dem lånt fra andre musikere. Hans første forstærker nogensinde var en Silvertone tvilling tolv, som han brugte sammen med hvad han kunne få fat i ved de koncerter, han spillede. Selv om der er mere end et par derude, de kan være svært at få fat i i god stand.
før Jimi Hendriks-oplevelsen gennemgik han et par flere forstærkere, herunder Supro Thunderbolts, som han brugte i sin tid med Little Richard og Isley-Brødrene, og Fender tvilling Rumklange i en kort tid efter det. Han var fan af at sætte hver opsætning op til det absolutte maksimum, så han gik gennem forstærkere meget hurtigere end de fleste guitarister ville.
han underskrev en kontrakt med Sunn efter hans succes på Monterey Pop Festival i 1967, så han kunne gøre stor brug af deres forstærkere. En af hans mest bemærkelsesværdige Sunn-opsætninger involverede et Sunn Coliseum 100V hoved og 100-f skabe fyldt med et JBL D-130 og et L-E 100-s førerhorn.
selv om en kraftfuld opsætning, blev det beskrevet som mangler nogen mellemtone overhovedet, så en stak af 4 L. 12 Marshalls var inkluderet for at hjælpe.
han fortsatte med at udvide Sunn-æraens opsætning til fem Sunn Coliseum P. A. toppe og ti højttalerskabe med to JBL D-130 ‘ er.
på tidspunktet for Oplevelsesturen blandede og matchede Hendrik en masse forstærkere, inklusive Sunn Coliseum heads, Fender Dual Udstillerog Marshall JTM45/100 ampere.
på trods af at han havde en femårig kontrakt med Sunn, kunne han ikke vænne sig til, at han simpelthen ikke kunne dreje knapene helt til højre uden masser af uønsket støj, og så sluttede han kontrakten efter kun 14 måneder.
lyden, som de fleste mennesker genkender i dag, er en defineret af Marshall Pleksiforstærkere. Disse blev mere og mere fremtrædende i hans sidste år, og han havde gennemgået hundreder af dem, da han døde. Disse er et træk ved hans senere arbejde, så vi dækker det mere detaljeret, når vi kommer til det afsnit.
nøglen til at opnå sin tidligere lyd findes i det råd, han gav Sunn, mens han hjalp dem med deres forskning og udvikling: “den mindste acceptable effekt på det tidspunkt var 100 vand.”Hendriks kunne lide volumen, så vær ikke bange for at sprænge det. Faktisk, det forårsagede mere end et par argumenter, mens de indspillede hans debutalbum, da den overvældende støj fik den lille lejlighed, de brugte til et studie, til at rasle, og dette spildte fortsat ind i båndet.
en 100-vandrørsforstærker, der er skruet op for de højest mulige indstillinger, er dog mere tilbøjelige til at være en ulempe. Medmindre du spiller koncerter på anstændige spillesteder, er alt hvad du vil opnå ubehag for enhver, der har ulykken med at stå for tæt på højttalerkabinetterne. Det vil også få dig til at sprænge højttalerne regelmæssigt, og medmindre du tjener godt på din musik eller har en kontrakt med nogen, der kan levere dit udstyr, så vil du se på uacceptabelt høje udgifter til at erstatte absolut nødvendigt udstyr.
det er lige så nemt at bruge en mindre forstærker, så lav som 40 vand. I stedet for at skubbe indstillingerne helt til det maksimale, ringer du det lidt tilbage og får stadig den samme rumfyldningskraft uden risiko. Dette giver dig mulighed for at komme ind i den dejlige crunchy overdrevne tone, mens du stadig forlader dig selv med nogle arbejdselektronik. Alternativt kan du prøve at bruge en guitarforstærkerdæmper.
forudsat at du ikke prøver at spore en vintage forstærker (hvis du gør det, bifalder vi dig), er der et par moderne muligheder, der er værd at overveje.
selvfølgelig, hvis du overhovedet ved noget om Hendriks, er du sandsynligvis klar over, at der er et par effektpedaler, der er så stærkt forbundet med hans særlige lyd, at der har været masser af senere versioner, der bærer hans navn som et hyldest. De forstærkere, han brugte, var en vigtig del af, hvordan han opnåede den tone, men uden effektpedalerne mangler du stadig noget.
før vi fortsætter med at dække hvilke effektpedaler han brugte og hvordan, er der et par punkter, du skal vide.
han brugte ofte en ren tone. Vi har en tendens til at tænke på hans musik som en konstant fed og beskidt lyd, men det er mere et generelt indtryk end en nøjagtig beskrivelse. Hvis du vil lyde som ham, når du spiller, skal du også indarbejde dette.
han brugte et 1966 Marshall Super Lead 100 Vandforstærkerhoved (svarende til dette ovenfor) i flere koncerter fra 1967 til 1969. De kommer ikke billige, men de lyder utroligt.
den nøjagtige metode til at gøre det varierer fra en guitarist til en anden. Mange vil bruge en separat kanal til deres rene tone, men hvad han gjorde var blot at ringe lydstyrkeknappen tilbage på sin guitar. Dette giver dig en langt mere nuanceret kontrol og lader dig få en meget mere naturlig overgang mellem de to. Faktisk, Hendriks fiklede konstant med lydstyrken på sin guitar, mens han spillede, så hvis du ikke er vant til aktivt at bruge den under sange, er det en færdighed, du bliver nødt til at øve.
men en ren tone er ikke nok, og det er heller ikke nær så sjovt! Så lad os gå videre til hans yndlingspedaler og hvordan han brugte dem.
effektpedaler
i Hendriks tidlige karriere brugte han ikke meget i vejen for effektpedaler, mest fordi de ikke rigtig var opfundet med undtagelse af et par meget grundlæggende ideer. I 1960 ‘ erne ændrede dette sig, og han var en pioner i deres brug.
nu før vi fortsætter, er det vigtigt at afklare noget. Hanne ejer ikke mange pedaler. De nøjagtige modeller, der bruges, kan stadig findes, men der er mere moderne versioner af de samme effekter, der er mere pålidelige, billigere og lettere at finde.
det er op til dig, om du går efter en autentisk kopi af hans effektpedaler oprettet, eller hvis du ikke har noget imod at have en trofast tilpasning. Men hvis han havde levet i dag, kan du satse på din sidste krone, han ville have flyttet med tiden, så føl dig ikke skyldig for at have en lidt mere moderne lyd.
Hendriks brugte ikke hver pedal, han ejede, i hver sang, han nogensinde har indspillet. Han brugte sine pedaler i forskellige kombinationer og skiftede aktivt gennem dem under forskellige dele af en sang. Dette betyder ikke, at du bliver nødt til at komme ind i fuldblæst skofantastisk guitarspil, men du kan ikke bare ‘indstille og glemme’. Hvis du skulle dække et antal af hans sange, skulle du vænne dig til at ændre indstillingerne mellem sange.
med det i tankerne er her de vigtige guitarpedaler, du har brug for for at få den lyd.
vah
Hendriks brugte vah til at skabe en intens og mindeværdig intro til sangen Voodoo Child, selvom der er masser af eksempler gennem hele sin karriere med meget kreative anvendelser af denne enkle effekt. Faktisk er en anstændig Vakpedal så nyttig, at du virkelig skal få en før snarere end senere.
for en moderne udskiftning af Vok vak vak kan du gå med enten Jim Dunlop JH1D Jimi Hendriks signaturpedal eller Jim Dunlop Crybaby pedal. Begge disse er fremragende, men som navnet antyder, vil signaturpedalen være den bedste måde at replikere hans sange så tæt som muligt, mens Crybaby-pedalen er lige så god, men vil give en stadig så lidt anderledes lyd.
Fup
fuplyden er nøglen til at lyde som Jimi Hendriks. Disse effektpedaler giver dig mulighed for at opfede akkorderne og tillade soloer og andre blydele at græde. Dunlop Jdf2 ansigt pedal er en af de øverste fup pedaler til at genskabe denne lyd.
Octave
du skal også bruge en Oktavpedal. Roger Mayer Octavia pedal er blevet løbende forbedret og udviklet siden han berømt brugte dem, og der er ingen reel udfordrer til deres kvalitet. Men hvis du hellere vil gå med et andet mærke, så gør Electro-Harmoniks en fantastisk version af deres egen.
Univibe
Univibe-pedalen er et andet af de afgørende elementer i hans lyd. Der er meget lille chance for, at du kan få dine hænder på en original Shin-Ei 1960s univibe. Heldigvis er der mange moderne univibe pedaler, der gør jobbet lige så godt.
Sådan spiller du Guitar med dine tænder
Hendriks var ikke kun en innovatør med hensyn til gear, men han skubbede også grænserne for, hvordan du endda spiller guitar. En af hans mange stumper af brinksmanship spillede guitar med tænderne.
der er ingen rigtig måde at gøre det på. Guitarer skal ikke spilles ved hjælp af dine tænder, så lad ikke nogen fortælle dig, at deres metode er den ‘korrekte’ metode.
der er dog et par ting, der gør det lettere at plukke strengene med tænderne.
først pluk opad. Bagsiden af dine fortænder på din øverste række af tænder skal være, hvad der gør plukning. Så når du angriber strengene, vil plucks være ‘opad’, på samme måde som du ville gøre et upstroke ved hjælp af et valg.
for det andet er det vigtigt at spille forbi fret 12, når du plukker med dine tænder. Hvis du går for lavt, vil det ikke kun være vanskeligt at nå båndene, men vibrationerne i strengene vil være meget mere voldelige og hårde på dine gnashers.
brug pull offs og hammer ons vil gøre dine tænder-plukning mere håndterbar, som du har brug for at plukke mindre regelmæssigt, end hvis du skulle spille hver note staccato. Men pas på ikke at overdrive dette … ellers vil du ikke rigtig lege med dine tænder, vil du?
at lave masser af bøjninger hjælper med at sikre, at dit prangende solo-trick faktisk lyder godt for publikum. Hvis du spiller en simpel solo på høje bånd, der bruger mange bøjninger, lyder det godt, selv plukket med dine tænder.
hvis du begynder at prøve at spille staccato-noter og forsømmer dine glatte tricks, lyder det ikke godt, og dit publikum vil ønske, at du ikke havde generet.
endelig, på en praktisk note, hvis du skal løfte din guitar op en meter eller så højere end normalt, skal du sørge for, at din bly er lang nok til at dække den.
sørg for, at der er masser af længde, ellers løfter din guitar til dit ansigt kan resultere i pedaler dinglende i luften.