populær på sort
Hitter. Hacker. Grifter. Tyv. Hjerne. I fem sæsoner på TNT fulgte “gearing” fire ensomme ulvekriminelle — ledet af den tidligere forsikringsefterforsker, Nathan Ford (Timothy Hutton) — blev besætning på Robin Hoods og bekæmpede uretfærdigheder fra virksomheder og regeringer påført almindelige mennesker. Brug af deres individuelle færdigheder som et hold til at stjæle fra de bedrageriske og ubarmhjertige rige og magtfulde, gearing-besætningens motto var simpelt: “nogle gange gør onde fyre de bedste gode fyre.”
ni år efter dets oprindelige løb vender” gearing “tilbage (på IMDb TV) med” gearing: Redemption.”I denne fortsættelsesserie er Gearingsbesætningen nødt til at tilpasse sig den nye verdensorden for de rige og magtfulde, som er endnu mere hensynsløse — og slipper af sted med endnu mere afskyelige forbrydelser — end før. Hitter Eliot Spencer (Christian Kane), hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), grifter og nu også hjerner Sophie Devereauks (Gina Bellman) og tyv Parker (Beth Riesgraf) er alle vendt tilbage til “gearing: Redemption.”
og slutter sig til besætningen i deres nye nye Orleans indstilling er nybegyndere, der er helt bekendt med, hvordan tingene har ændret sig siden sidste gearing besætning gjorde et job: Harry Vilson, en corporate advokat, der skal regne med, at han har kæmpet for den forkerte side for hele sin karriere, og Breanna Casey (Aleyse Shannon), Hardisons plejesøster, der har den samme ulovlige teknologiske precociousness som hendes ældre bror gjorde i sin alder.
her taler Variety med rollebesætningen om at få bandet sammen igen, de nye børn på blokken, og hvorfor nu er det perfekte tidspunkt at fortsætte med arven fra “gearing.”
hvordan var banen, når det kom til at vende tilbage til verden af “gearing”? Spurgte de kræfter, der simpelthen var, “vil du gøre mere” gearing?'”
Gina Bellman: temmelig meget. Rollebesætningen havde holdt kontakten med hinanden. Vi plejede at se hinanden, når vi var i samme by, og så for et par år siden spiste vi alle sammen sammen, og vi havde sådan en eksplosion. Vi har alle holdt os ajour med fanbasen. Samfundet havde dette momentum om at ønske en” gearing ” – film eller en fremtidig forestilling om mærket. Vi var meget i kontakt med det. Selvom det faktiske telefonopkald var en bolt ud af det blå, på en måde, det var ikke uventet. Det er svært at beskrive. Dean ringede ud af det blå, og han sagde bare, “Hej Gina, det er Dean. Hvordan har du det med at få bandet sammen igen?”Jeg tror, jeg skreg. Jeg kan næsten huske, at telefonen gled ud af min hånd. Jeg var ligesom, ingen tøven, ” absolut. Tilmeld mig, Jeg vil gøre det.”Dette er mit Folk; det er mine venner. Og ikke kun rollebesætningen. Forfatterne, besætningen — vi forbandt med en masse af det samme besætning, der var på den originale serie af “gearing.”Det var en no-brainer.
Christian Kane: Dean Devlin, jeg arbejdede allerede med ham. Vi lavede en serie kaldet “næsten Paradis”, og han fortalte mig, at” gearing ” var på vej. Der var ingen pitch for mig. Vi havde bedt om det i lang tid. Vi ville gøre det så slemt. Du behøvede ikke at vride nogens arm, men jeg vil fortælle dig, hvad jeg var meget, meget ophidset : Jeg husker, at jeg var på Filippinerne — Jeg var i Magdon — og Dean fortalte mig, at vi bestemt blev hentet. Jeg lavede “næsten Paradis”, og jeg gik ud til vandet og kiggede bare ud af vandet og takkede bare Gud for, at mit liv var så stort. Jeg var bare virkelig begejstret.
og den dag var du som: “Nå, jeg tror jeg skal vokse mit hår ud igen”?
Kane: Ja. Dean kom ud for at instruere den sidste episode af “næsten Paradis”, og da han kom der for at forberede, sagde han, “Stop med at klippe dit hår.”Det er en af grundene til, at jeg vidste, at “gearing” kom tilbage. Han sagde: “klip ikke dit hår.”Og jeg var ligesom,” vi fik det!”
hvordan var det at komme tilbage i tankegangen for disse tegn? Var der en spænding ved at vende tilbage til denne verden eller en følelse af kamp for at komme tilbage i rillen?
Beth Riesgraf: Åh, det var så sjovt. Denne karakter er i modsætning til noget, jeg nogensinde har spillet, og det er en gave, fordi Parker ikke har nogen regler. Og min audition scene, jeg husker oprindeligt var to eller tre sider. Og ingen af disse ting var virkelig der. Det var bare et par ord, og vi griner af det nu, fordi det er som om jeg begyndte at tage kreativ licens. Og for at være helt ærlig med dig, Jeg kan huske en af de første anmeldelser, der kom ud på den originale serie, og jeg blev strimlet. Alle andre blev rost, og der var et stort afsnit om, hvor forfærdelig jeg var. Og så blev forestillingen en succes. Og den samme kritiker, to sæsoner senere var raving om mig, og hvor unik min præstation var. På det tidspunkt rodede det virkelig med mig. Og jeg kan huske, at Dean og John kom hen til mig og sagde: “de ting, du kommer på, er det, der gør denne karakter speciel. Lad ikke det rod med dig.”Og det spejlede mig på den måde, som samfundet nogle gange kan være for mennesker, der er forskellige eller ikke ligner alle eller ikke gør, hvad du forventer, faktisk. Det er ikke altid en dårlig ting, når du taler om kreativitet.
Bellman: jeg synes, det mest spændende var at læse scener. Jeg er meget britisk, så jeg er stor på “tag mickey ud af dig”; Jeg er en teaser, skubber folks knapper. Og jeg elsker det ved disse figurer. Så de første par manuskripter, hvor jeg så den lille skam mellem mig selv og Christian Kanes karakter og Beth Riesgrafs karakter, da jeg så drilleriet, var det virkelig spændende for mig. Og vi laver lidt improvisation, og vi samarbejder meget i scener, hvor jeg siger til en anden skuespiller, “Åh, jeg tror, du ville gøre denne vittighed bedre.”Eller” lad os vende denne linje, så du har den sidste linje i scenen.”
det er meget samarbejdsvilligt på den måde, og det har jeg aldrig rigtig oplevet før. Jeg har arbejdet på store viser før, men da jeg arbejdede på “kobling” eller “Jekyll,” Steven Moffat er en strålende forfatter, men du er meget specifik. Du læser det som skrevet, præcis. Og sagen om “gearing: Redemption” og “gearing” er, at vi får lidt spillerum, og vi kommer til at lege med vores linjer og improvisere lidt og opfinde vores egen fysiske komedie, og det elsker jeg.
Kane: Eliot har aldrig forladt mit hjerte. Jeg har sagt dette før: dette er den rolle, jeg kom til Danmark for at spille. Da jeg var en 15, 14-årig dreng på siden af sin seng og bad om, at dette ville ske for mig, var det den rolle, jeg ønskede at spille. Og det er den bedste karakter i verden, så det var ikke meget svært for mig at træde tilbage i disse sko. Men alle andre var gået ud og gjort nogle andre ting. Beth var i drama med sin serie. Aldis havde gjort så meget drama, gør så meget godt arbejde. Jeg var ude af at lave en lille smule komedie, men mest drama med min serie. Men jeg var bekymret, ” hvordan skal vi komme tilbage og pakke dette op?”
Bellman: Ja. Jeg mener, det overraskede mig, hvor let jeg var i stand til at glide . Jeg vidste ikke rigtig, hvad jeg kunne forvente. Jeg var lidt nervøs, og selvfølgelig bevægede jeg mig midt i en pandemi for at vende tilbage til staterne, og det var nervepirrende. Men fra min allerførste kostume montering, tabel læst, Beth og Christian og jeg har sådan en stenografi, og vi kender hinanden styrker, vi virkelig slags fejre . Så, vi laver bolde på hinanden hele tiden, som,” du tager dette, du tager det, ” og at alt sker lige fra flagermus.
men også arbejder med Noah og Aleyse, jeg troede, det var en virkelig stor dramatisk enhed, fordi du føler en smule ansvar med en karakter, som du er nødt til at fortælle deres historie. Og hvis det netop havde været de etablerede figurer, jeg tror, det kunne have følt sig lidt arbejdet, men det faktum, at vi havde disse nye hovedaktører, der er strålende karakterer, de var i stand til at møde os gennem en frisk linse. Og jeg tror, det virkelig hjalp os.
Kane: Jeg var bekymret for, at det ikke gik til alle meld Dean Devlin var så smart, fordi han instruerede den første episode, og han satte os alle i samme rum til den første scene. Han satte os alle derinde, hvilket fik os alle til at spille sammen. Og to minutter inde i det, det var bare gammel hat. Aldis og jeg — det er hvad vi gør; vi banker af hinanden på en så god måde. Og det var så sjovt at samle det op, hvor vi slap, især arbejder med ham.
Aldis blev ikke bare en filmstjerne. Aldis begyndte ikke automatisk at gøre rigtig godt arbejde og begyndte at blive anerkendt for sit arbejde og blive filmstjerne. Aldis, som 21-årig, da han gik på sættet i 2007 af “gearing”, var allerede en filmstjerne. Og så for mig at komme til at arbejde med nogen af den kaliber, jeg sætter pris på det.
hvor er disse tegn, når vi vender tilbage til dem i “Gearing: Redemption?”
Bellman: Sophie har lidt et tab, men hun starter sæsonen på et rigtig godt sted, idet hun har oplevet stabilitet, hun har oplevet engagement, hun har oplevet en stor kærlighed. Og jeg tror tidligere, at jeg altid så Sophie som en slags fugl i flugt. Jeg følte altid, at hun havde en fod i døren, hun havde sin kuffert pakket, hun var altid klar til at forlade scenen til venstre. Og jeg har lyst til, hvad jeg elskede i denne gentagelse er, at de tillod tegnene at modnes. Så jeg tror, når vi møder Sophie igen, hun søger at lande et sted. Jeg tror, hun er træt af at flyve, og hun vil ikke tage afsted længere, hvor hun ikke ved, hvor hun skal lande. Jeg tror, at sæsonen for hende handler om — og hun modstår det – “kan jeg lede dette hold? Kan jeg forpligte mig til dette?”Og så tror jeg, at hendes rejse gennem sæsonen, ser hendes slags jord og bosætte sig er en virkelig dejlig rejse.
som du bemærkede, træder Sophie ind i den lederrolle for “gearing: Redemption.”Gina, hvordan er det dynamisk for dig nu, spiller Mastermind af besætningen?
Bellman: Jeg tror, at forfatterne og de udøvende producenter, de håndterede det så godt. Fordi jeg tror, det ville have været forkert, hvis Sophie lige havde taget den rolle, især i betragtning af at de andre figurer har kørt succesrige internationale hold i de mellemliggende år. Jeg synes, det er vigtigt, at hun får den rolle, og de giver den til hende meget generøst, fordi de vil give hende mening. De vil hjælpe hende med at finde sin vej og hendes mening. Og jeg synes, det er en virkelig vigtig skelnen — at hun ikke bare tager den og griber den, at de giver den til hende. Og så skal hun virkelig tjene det, hvilket vi vil se, om hun gør det.
meget beskyttende af hende i denne “gearing: Redemption” sæson. Hun kigger altid over og ser, at han holder øje med hende. Han tjekker bare ind med hende. Han er meget beskyttende og plejende.
Kane: nå, den ene ting om “gearing” med Eliot er — og det kan være kedeligt — “hvis det ikke er brudt, skal du ikke rette det.”Jeg kan huske, at garderobepersonalet kom i alle nye udseende for hver enkelt karakter, og så kom hun ind med et billede af mig på den originale “gearing”, og hun sagde: “hvis det ikke er brudt, skal du ikke rette det.”Og de begyndte alle at grine og var enige. Min karakter er min karakter. Han betaler stadig for alt det, han gjorde i livet. Alle andre gjorde lidt af det og det, og det var virkelig, virkelig dårligt, men min karakter var en hitman. Han myrdede folk. Det bliver jeg aldrig ren for. Så han er stadig den samme karakter.
han har åbnet lidt mere for Hardison og Parker, fordi de har været sammen så længe. Fra slutningen af” gearing “til begyndelsen af” gearing: Redemption ” stoppede vi aldrig med at arbejde. Så vi har altid været omkring hinanden, så han er blevet mere tolerant over for dem. Og i stedet for et kærlighed/hadforhold er der mere af et kærlighed/kærlighed/hadforhold med ham og Hardison. Og jeg kan ikke sige nok om den mand, der spiller Hardison. Det er Aldis Hodge. Så når du får os ind i et rum, ændres intet.
Aleyse, hvordan var det at komme ind i en etableret serie som denne med en rollebesætning og besætning, der alle havde etableret relationer og dynamik?
Aleyse Shannon: de skubbede mig rundt. De kanaltapede Mine øjne og gav mig en hvirvlende min første dag. Ingen. Nej, Jeg vil ikke lyve for dig, det var lidt pres. Ser hele serien og indser, at disse mennesker er fuldendte fagfolk. Og de er så sjove, deres timing er på, men de har også dette hjerte slag også. De er så jordforbundne. Du sidder der og spekulerer på, ” åh darn, skal jeg kunne leve op til det?”Men at komme til at sætte og arbejde med dem, alt dette smelter væk på få minutter, og det har netop været sådan en fornøjelse. De er alle som mine storebrødre, storesøstre, tanter, onkler, uanset hvad du vil sige, men det har været dejligt.
Riesgraf: Åh helvede ja. Jeg var i stand til at læse med hende på hendes audition via
Parker slags tager en storesøster rolle med Breanna. Beth og Aleyse, vil du også sige, at det er sådan, tingene er blevet nu i det virkelige liv?
Shannon: Nå, ja. Jeg ved ikke, om hun villigt tog det, men jeg tvang det på hende. Jeg går bestemt over til Beths hus og er ligesom, “Kan jeg hænge ud med dig, vær venlig?”
Riesgraf: ja, tak. Hun gav mig et kælenavn. Jeg føler mig så heldig, at det er Aleyse, fordi jeg bare elsker hende ihjel og den frihed, som jeg føler, jeg er nødt til at skabe med hende. Jeg kan smide hende noget, og hun vægrer sig ikke ved det. Hun er ligesom, ” Lad os prøve det. Ja, lad os se.”Og hvis det ikke virker, er vi begge seje. Vi er ligesom, ” OK godt, lad os prøve denne anden ting. Hvad synes du?”Og så tror jeg, jo mere vi fik at spille sammen — og for at være ærlig vil jeg have flere scener med hende — men hver gang vi havde et minut sammen, skete der denne fantastiske kreative inerti. Det var som: “Åh, der er så meget for os at finde her.”Så banke på træ, vi kommer til at gøre dette igen, fordi det er så forbandet sjovt.
Shannon: Og i de øjeblikke prøver jeg bare at følge med Beth. Beth har mest energi og det mest fantasifulde, kreativt sind, Jeg tror, de fleste mennesker nogensinde vil støde på. Så hun kaster mig ting, og jeg er ligesom, “Hold fast, jeg er nødt til at tage en paryk, jeg har brug for noget at læne mig på.”Jeg er nødt til at følge med Beth. Så drømmen går i opfyldelse.
Kane: da Aldis Hodge som Alec Hardison forlod efter et par episoder — han måtte gå på noget andet arbejde — blev min person, at jeg havde brug for nogen til virkelig at rattle mig op. Jeg havde brug for nogen til at stikke bjørnen og blev den karakter for mig. Hun var ung og levende og alle disse andre ting, og hun stak bjørnen. Og jeg har brug for det som et tegn; jeg nyder det, fordi det giver min karakter nogen at blive sur på. Så hun leverede det til mig.
og Noah, hvordan det var for dig at komme ind i denne verden som den anden nykommer?
Noah Vile: det gav den udfordring, jeg ledte efter. Det er som at slutte sig til et kor, der allerede har skåret en masse gode albums, og du vil sikre dig, at din stemme giver dem en lidt forhøjet lyd på en anden måde og ikke skurrer og ikke får de gamle fans til at tune ud. Måske får det nye fans til at stille ind. Jeg havde en masse nervøs spænding ved at gå ind i dette, og rollebesætningen var fænomenal og omfavnende, og det var langt mere familiært og langt mere velkendt, end jeg forventede, når vi startede. Og på en måde tror jeg, det var det, der gjorde os succesrige, hvis vi ikke var kommet så godt sammen som vi gjorde og arbejdede så godt med hinanden, Jeg ved ikke, at vi kunne have opnået at skyde 16 episoder i løbet af denne særlige tidsramme, fordi det havde sine udfordringer.
Kane: med Noah, lad mig fortælle dig, det var en meget underlig overgang, og han er sådan en strålende skuespiller, og jeg har lyst til, at jeg har lært meget af ham og lært gennem årene, hvordan man gør dette. Vi havde en meget underlig situation: jeg gjorde “bibliotekarerne med” ham i fire år. Han var min chef. Han var mentor, jeg var hans lærling. Og vi gjorde det i fire år, og det har kun været et år fri, og så skifter du det, og han kommer ind, og nu er jeg den fyr, der ved, hvad der foregår, og han er tabt. Og så var det en meget underlig dynamik, vi havde. Han var her, jeg var her, og så måtte vi gøre det. Og jeg tror, vi faktisk gjorde det fejlfrit. Og Noah har instrueret mig så meget. Han har skrevet til mig mange gange. Han instruerede mig også på dette program igen, og så er det en meget let overgang med mig og Noah. Vi er meget gode venner, og det var sjovt at have ham om bord.
og han giver en karakter, der er meget sjovt at se. Og hvis dette kaldes” gearing: Redemption”, er der en lille smule indløsning i alle. Han er nok den, som dette er baseret på med forløsningen med sit liv. Og det bliver meget sjovt for dem, der er fans af “er”, at se ham gå igennem hele denne ting. En masse følelser kommer ud af ham, som du måske ikke har set før. Det bliver sjovt at se efter folk, der er fans af Noah. Det ved jeg, jeg er.
kan du tale lidt om film-og produktionsprocessen? Der har været en række “COVID-sæsoner” på TV i år, hvor du virkelig kan fortælle de pandemirelaterede problemer, de havde med at lave visse udsendelser, men “gearing: Redemption” føler virkelig ikke, at det har det problem. Hvordan var i alle i stand til at få det til at se ud og føles som et sjovt heist-program?
Vile: det er en af de ting, du vil sætte en stjerne på sæsonen og sige, at dette blev skudt med et ekstra sæt forhindringer på sin plads. Og vi havde et bevidst valg om enten at spille i en COVID-bevidst verden eller ej. Vi besluttede, at denne forestillings levetid ville være længere, hvis vi ikke specifikt isolerede i denne periode. Og også, det er bare ikke det univers, vi ønskede at spille i. Så det krævede at få mange tests ud til folk, og det krævede en utrolig omfattende protokolplan, og det krævede, at alle overholdt det med total, 100% samarbejde. Så det var skræmmende, men vi gjorde det.
Bellman: jeg tror, at en af de andre ting, vi skal give kudos til, er alle designafdelingerne, fordi vi har sådan en utrolig scenograf og kostumedesigner. De var virkelig i stand til at skabe disse verdener, fordi de er selvstændige episoder, og vi går ind i forskellige verdener. I hver episode fik de disse verdener til at føle sig så overdådige, og selvfølgelig var de begrænset med hensyn til rum og hvor mange ekstramateriale vi kunne have. Men alle gjorde et fænomenalt, fænomenalt job.
men jeg tror også, at dette er en af de ting, hvor vi måske har været foran kurven med hensyn til et ensemble. Vi kunne ikke have et forfatterrum. Det var en af de slags tekniske ting, som vi ikke kunne have i COVID-protokoller. Men jeg tror, det virkelig hjalp os, at vi kendte hinanden så godt, og at vi kendte tegnene allerede, og at vi havde arbejdet med kreative teams før. For hvis noget ikke føltes rigtigt, var vi i stand til at kramme os på sæt og sige, “Lad os skifte dette op, eller lad os ændre det, eller lad os flytte dette rundt.”Alle var meget åbne over for det.
Hvad handler det om “gearing”, som du tror har fået det til at udholde så længe det havde og gør det til det perfekte program at komme tilbage nu?
Riesgraf: jeg tror, at folk først og fremmest er forbundet med disse tegn. Budskabet generelt i begyndelsen af” gearing ” var virkelig hævn og gå efter folk. Og vi havde denne pakke ensomme ulve, der forsøgte at overleve og pludselig indså, at de måske var stærkere sammen. Nu har vi “gearing: Redemption”, som handler om andre chancer og kommer tilbage og vækst — og at vide, at de har tillid og sikkerhed i at være en del af denne familie.
Bellman: vi havde alle den samtale, fordi vi selvfølgelig gjorde 77 episoder tidligere. At være skuespiller, det er ligesom ethvert andet job. Nogle gange går du på arbejde, og du er ligesom, “Åh, jeg kan ikke lide denne scene,” eller “Åh, denne vittighed er ikke sjov.”Du har dine gode dage og dine dårlige dage, men faktisk Beth og Christian og jeg og Aldis, da han var omkring, ville vi tale om at være gået tilbage og set episoder og gået, “Åh min Gud, Jeg elskede det! Jeg elskede den scene, hvor vi gjorde sådan og sådan.”Faktisk går tilbage og ser episoder går,” Gud, det er nu en af mine yndlingsepisoder.”Og jeg tror, at det er et program, der konstant er i bevægelse på en måde, du skal bare forbinde med forskellige ting.
Kane: Da vi først kom ud, var økonomien ikke så stor. Og jeg tror virkelig ærligt, at alle var ked af de højere ups. Nu har de fleste mennesker et ret godt hoved på skuldrene. Du kommer ikke til at gå ud og slå nogen. Du vil ikke stjæle noget. Men du vil. Du ønsker at få hævn, du ved hvad jeg mener? Du vil tage det ud, og der var så meget fjendskab dengang, at folk sad i sofaen og så os slå folket i ansigtet, at de virkelig, virkelig ville, uanset hvad det var. Og jeg tror, det var en af grundene til, at serien blev et hit. Fordi vi kastede slag for dig.
og nu kommer ud af denne pandemi, alle lige nu sidder der med al denne angst, med alt, hvad der foregår i verden. Og endnu en gang, i stedet for at gå i fængsel, i stedet for at gøre noget, der kan få dig fyret, kaster vi slagene for dig igen. Og jeg mener det bogstaveligt som min karakter, og jeg mener det metaforisk som et hold som helhed. Folk er klar til at se den slags ting igen, nogle gange har folk brug for det. Desværre har folk brug for det, og vi vil give det til dig.
når du taler om fansen og hvad de får ud af serien, Hvordan tror du, at fanbasen har taget højde for at holde serien i live på en måde såvel som seriens tilbagevenden?
Kane: vi følte, at vi ikke fik sige farvel til fansen. Vi vidste, at vi ville fortsætte, og så gik vi ikke. Og så vandt vi en People ‘ s Choice-pris over “de vandrende døde.”Hvordan sker det? Og vi gik stadig ikke. Så vi følte, at vi aldrig rigtig skulle sige farvel til fansen, hvilket jeg syntes var uretfærdigt, fordi de er den eneste grund til, at vi er her lige nu.
Bellman: tidligere gjorde vi et par konventioner, og da vi først begyndte at gøre “gearing”, var sociale medier naturligvis ikke så store som de er nu. Jeg tror, vi var en af de første viser på det tidspunkt, der begyndte at kommunikere direkte med fanbase gennem kvidre, og der virkelig samlet et momentum. Jeg skrev en artikel om det faktisk i The Observer for mange år siden om, hvordan vi ville gå til disse konventioner, og hvad der virkelig oplyste var det, selvfølgelig var folk glade for at se os der og tale om forestillingen, men faktisk var de lige så begejstrede for at være i det samfund sammen. Og du kunne se, at det virkelig var at bygge broer og bringe folk sammen — folk, der ikke nødvendigvis ville have det udløb før. Det er meget dybt, da du var vidne til det. Og jeg tror, at vi aldrig nogensinde har været taknemmelige for denne gruppe mennesker, der har haft ryggen og været bag os og ønsket mere. Vi føler et stort ansvar for at gøre et godt stykke arbejde for dem.
Riesgraf: især med disse tegn er den følelse af fællesskab meget stærk, og vi er alle misfits. Og det faktum, at du kan få folk til at nå ud og sige: “Jeg troede, jeg var alene. Jeg vidste ikke, at der var nogen som mig, og Parker fik mig til at føle, at jeg ikke var underlig.”Det er et lille eksempel, men jeg tror, at Fællesskabet i denne serie er, at de kan lide at have det sjovt. De kan lide handlingen. De kan lide alle særheder, og de nød, at de føler, at de er en del af noget specielt. Og det er sådan forestillingen får folk til at føle sig, hvilket er super cool.
for potentielle nye seere eller endda gamle seere, der måske har glemt, hvor meget de kunne lide “gearing”, hvad ville du sige er krogen til “gearing: Redemption?”Bortset fra Eliot kaster slag for dem, selvfølgelig?
Vile: Serien er vellykket i sin første inkarnation, men så blev den næsten mere succesfuld fra luften og syndikeringen, fordi behovet for en serie som denne fortsatte med at vokse, og typen af Serie, at dette pludselig forsvandt fra TV. Viser, der får dig til at føle dig godt, viser, at der er en positiv etik under det — men ikke rigtig dumme sig for meget — der er engagerende og sjove og aktuelle og spændende. Og du vil spise noget popcorn, og du kan se det med både dine forældre og dine børn. Det er intergenerationelt. Jeg tror, at det er næsten en tonic til de dage, vi lever i disse dage.
Bellman: jeg synes også, at pilotepisoden, hvor vi starter, er et rigtig godt lanceringspunkt, og jeg tror ikke, at nogen nødvendigvis allerede skal have set den originale “gearing.”De har ikke karaktererne, der reflekterer eller ser baglæns. Alle karaktererne ser fremad. De mødes alle igen og møder nye figurer i pilotepisoden. Og jeg tror virkelig, at nye seere vil være i stand til at møde os og tage afsted med os uden at have set vores originale forestilling. Og forhåbentlig hvis de elsker det, de vil gå tilbage og se det.
af den første batch af otte episoder, hvilken episode vil du pege på og kalde din favorit?
Kane: jeg ved, at jeg har en, der er meget gunstig for mig på den anden batch, der kommer ud. Det er en meget indvendig historie om Eliot, nogle af hans fortid og den slags. Og det blev instrueret af den smukke Beth Riesgraf, hendes første gang instruere for “gearing”, hendes første gang instruere nogensinde. Så det var virkelig sejt for mig at være en del af det og især være hovedhistorien med det amerikanske ikon, der kom ind som gæstestjerne med mig. Jeg tror i den første måske den allerførste episode, kun fordi du venter, og du venter, og du vil have Eliot til at kæmpe, og til sidst får han en kamp.
Shannon: virkelig hele processen var fantastisk, så det er svært at pin ned. Beth directing er en af mine yndlingsepisoder at være i og handle med. Og så er der nogle øjeblikke, som jeg har set mig selv handle, og jeg er ligesom, “det er et af mine yndlingsmomenter, jeg er ikke stor cringefest.”Når min karakter skygger Eliot og skygger Parker og prøver nogle af de ting, de gør, og ikke rigtig går videre med det godt. Så er det billigt at sige, at de alle er min favorit?
Riesgraf: nej, det er OK. Der er store øjeblikke i hver enkelt, Jeg tror, også. Jeg elskede mit øjeblik med dig og Gina i “The Paranormal Hacktivity Job”, Den Hellige episode. Vi havde nogle rigtig sjove tider sammen, og det var en af episoderne, hvor jeg faktisk havde meget at gøre med Breanna. Det var virkelig sjovt, for det var sådan, da tingene begyndte at percolere, og vi er ligesom, “Åh hold fast, vi har meget at løsne her, og vi vil have det sjovt at gøre dette.”Og det samme med Gina, hendes grifting og komme til at gøre denne karakter. Og for at finde små påskeæg kunne vi plante fra tidligere episoder og øjeblikke, som disse figurer har haft. Det nød jeg virkelig.
Bellman: jeg kommer til at spille en slags sydlig dame, og jeg elsker at lave den stemme — den lave stemme. Det er sjovt, fordi folk tænker, “Åh, du er så raffineret og britisk,” men faktisk er jeg lykkeligst at være en komplet goofball. Det er mit lykkelige sted. Jeg kunne virkelig godt lide pilotåbningsepisoden, møde alle igen. Jeg synes, det håndteres rigtig godt, og det føles slags sofistikeret og elegant og meget aktuelt.
de første otte episoder af “gearing: Redemption” vil være tilgængelige for at streame 9.Juli på IMDb TV.