“Real American” er en af de mest genkendelige sange i amerikansk kultur (pinligt, men sandt). Skrevet af vokalist Rick Derringer og udgivet på 1985 ‘ erne brydning Album (nyhed hjernebarn af verdens hoved honcho Vince McMahon og Cyndi Laupers kæreste/manager, David Ulff), “Real American” hjalp med at skubbe det, der engang var en frynsesport, fast på den nationale scene, hvilket bragte brydning til MTV og et langt, langt bredere publikum end endda det års indledende Brydningsmani.
på trods af alt dette er det aldrig blevet frigivet som single, og den egentlige forsanger af det originale hit, Bernard Kenny, er forsvundet i uklarhed. Det har været en vild tur, så vi forsøgte at katalogisere dens All-American, by-the-bootstraps stiger til ikke-så-selvbevidst stjernestatus.
inspirationen
i 1985 blev Derringer 11 år fjernet fra sin hit single “Rock and Roll, Hoochie Coo” (og 20 år fjernet fra det klassiske #1-spor “Hang On Sloopy”, hvor han sang hovedvokal), men han forblev en titan af rock ‘n’ roll-industrien. Efter at have arbejdet meget med bands som Edgar Vintergruppe, Air Supply og Bonnie Tyler, Derringer sprang rundt, makulering af guitarsoloer til Barbra Streisand og skrivning af sange med sin partner på det tidspunkt, Kenny. En af disse sange var selvfølgelig” Real American”, og mens de to ikke vidste, hvad det til sidst ville blive brugt til, så snart de skrev det, vidste de, at det var bestemt til ære.
Derringer, forfatter og producent af “Real American”: min skrivepartner Bernard Kenny og jeg satte mig en nat i 1984, og vi havde ideen til at skrive den mest patriotiske sang nogensinde. Vi var virkelig stolte amerikanere, og vi ønskede at udtrykke det i sangen. Så det var hele målet bag det, da vi satte os ned — et par timer senere blev sangen “Real American” født. Efter at det var skrevet, spillede vi det faktisk, og det bragte os til tårer. Vi vidste, at vi havde gjort et så godt stykke arbejde, og det var bestemt til at blive et hit.
Jimmy Bralouser, trommeslager på Brydningsalbumet: Nå, jeg siger dig mand, der er nogle sandheder til denne, der ser ud til at være skjult. Det vigtigste er, at det ikke er Derringer, der synger denne sang! Det er en gammel ven af mig, en fyr ved navn Bernard Kenny, der er medforfatter-som er en fucking killer sanger — og aldrig fik kredit.
Sean Neumann, professionel brydningsreporter for VICE, Rolling Stone: kritisk… meget er galt med sangen. Det er Fedtmule som helvede; det er en af de cheesiest sange, du nogensinde vil høre. Sangmæssigt er det bare direkte propaganda, men i den sammenhæng blev den brugt og frigivet — i den professionelle brydningsverden — er den perfekt.
der er en ny version med Rick sang, og det er bare ikke det. Normalt ville jeg ikke træde ud og sige disse ting, men Bernard Kenny er en af de store sangere, der aldrig blev berømt. Misforstå mig ikke: Rick er en stor sanger og en strålende fuckin’ kat, men Bernard er den ubesungne helt i denne sang. Du har ikke hørt den stemme andre steder. Desværre var det en stor pause for ham, og han blev lukket ned med hensyn til at få kredit. En af de store musikhistorier. Jeg kan huske, at han havde lidt af en fejl i hans røv om at få slags skruet ud af hans kredit for denne ting.
den oprindelige udgivelse
i 1983 blev stjernerne tilpasset til professionel brydning. Nu omtalt som” Rock ‘n’ Brydningsforbindelse, “æraen begyndte, underligt nok, med bryder Lou Albano med hovedrollen i Cyndi Laupers musikvideo til” piger vil bare have det sjovt.”I mellemtiden var MTV på højeste popularitet, og lokale nyhedskanaler blev konsolideret i nationale kabelpakker. Resultatet var, da MTV sendte deres første brydekamp på live TV den 23.juli 1984, blev brydning primet til at overtage et nationalt publikum. Et år senere opfordrede han Derringer og Vince McMahon til at producere Brydningsalbummet, en samling af sange, der angiveligt ville cementere brydere i rock ‘n’ rolls verden.
Neumann: Vi har indgået nogle rigtig gode sangskrivere gennem årene-meget undervurderet, ærligt – som Jim Johnston, der lavede de fleste sange i Attitude-æraen og gennem 2000 ‘ erne. derefter CFO$, der laver det meste af indgangsmusikken i dag. Rick Derringer var ikke anderledes.
Derringer: da Brydningsalbumet kom sammen, havde vi det hele sat sammen og virkelig organiseret, og vi havde stadig ikke brugt “Real American” nogen steder endnu. Så vi troede, det ville være en god brug af det.
Derringer: det kan have været Vince McMahons beslutning at sige, “Fortsæt, dette er en fantastisk sang. Lad os ikke bringe dens kvalitet i fare med en bryder, der ikke gør det retfærdigt.”Så det kan have været Vinces beslutning at sige:” i går videre og gør vokalen på den ene.”
Derringer ville komme ind og lave guitaren, og jeg lavede trommer. Så overdubbed de det. Det var den eneste sang på albummet udført af en professionel gruppe mennesker og havde intet at gøre med brydere, der optrådte på det. Så “Real American” var mere en samling ting end det var et kinetisk magisk øjeblik i studiet.
Derringer: vi ændrede slet ikke originalen til VV — vi lagde lige den legit version, vi forestillede os, og det var den, de brugte.
så indspilningen af selve sangen var ligetil, intet seksuelt. Men jeg må sige, at det var surrealistisk, da alle bryderne alle var i studiet i deres skide brydningsudstyr. Typisk var disse fyre altid i karakter, bortset fra den dag i studiet. Synes godt om, jeg husker, at Hulk Hogan på det tidspunkt havde denne store fucking fejde med Brutus Beefcake på TV, men i studiet chattede de bare i hallen som normale venner.
The Rise of Hulkamania
“Real American” blev oprindeligt givet til det ekstremt Amerika-tema tag team amerikansk Ekspres, mens Hogan blev tildelt den synth-tunge instrumental, “Hulk Hogans tema.”Men U. S. I December 1985 vedtog Hogan både sangen og personaen fra den amerikanske helt, stemplede udenlandske skurke ud og stod op for, hvad der er rigtigt. Dette var på toppen af Hogans kræfter: året før havde han fastgjort Iron Sheik til VM-mesterskabet, og “Hulkamania” blev født. I 1985 var han de facto ansigt for pro brydning.
før Hulk havde den ikke øremærkerne til at blive så ikoniske som det gjorde. Jeg mener, det var et sejt spor, men vi lavede hitrekorder i disse dage, så de var alle seje spor, ved du hvad jeg mener?
Derringer: Hulk var en cool fyr. Han var en meget fremtrædende, synlig, højt profileret bryder, så fra det synspunkt kunne du ikke bede om noget bedre.
Neumann: for at forstå succesen med den sang, skal du forstå, hvor stor en stjerne Hulk Hogan var. Han er den største professionelle brydestjerne, der nogensinde har været og sandsynligvis nogensinde vil være, og han var et popkulturfænomen. Alle ved, hvem Hulk Hogan er, selv i dag. Han er Elvis af pro brydning. Sangen var enorm, fordi han var en enorm figur i underholdningsverdenen — dengang og i dag.
Bralouter: på det tidspunkt havde ikke alle temasange — de ville bare ringe klokken, og ringannoncøren ville bringe dem ud fra siden. Denne sang var begyndelsen på at gøre brydning super Vis-y, og det skete bare så med MTV, brydning blev nationaliseret, så det blev pumpet ind i et stort publikum. Plus, på det tidspunkt, der var som en russisk fyr, der var en dårlig fyr, og der var sheiken. Så Hulk, den amerikanske fyr, steg til superstardom ved at kæmpe mod dem, og den sang var så perfekt til disse kampe. Alt justeret så perfekt.
Neumann: nøglen til en professionel brydningsindgangssang er den samme som at skrive en popsang, med hamrende hjemmekroge og gentage og gentage og gentage de samme ting over. Det handler om at mærke karakteren og stikke disse punkter i fansens hoveder. Så for Hogan er der disse fængende melodier, og de synger om, hvor stor en helt han er, og at han vil “kæmpe for hvad der er rigtigt”, og specifikt vil han kæmpe for dig. Sangen gør et godt stykke arbejde med at sætte scenen for, hvornår Hogan kommer ud. Du ved lige da og der, at han er den gode fyr, og at du er nødt til at juble for ham.
Derringer: Hulk brugte det overalt! Hver gang han gik i ringen, brugte han den som sin temasang. Hver gang han optrådte i tv, spillede han sangen. Han skabte videoer. Faktisk, da vi lavede den originale musikvideo med Hulk, spillede han basgitaren — han er en bassist. Jeg viste ham, ” Dette er lidt den basdel, vi spiller,” og jeg kan huske, at han sagde, “hej, det er ikke den basdel, du spiller, kom nu, Vis mig den rigtige basdel!”Så jeg viste ham, hvad vi virkelig spillede. videoen ser vi Hulk spille den lille Fender Stratocaster guitar, og det ser rigtig lille ud på ham.
vi var virkelig glade for alt det. Men stadig et sted bag i mit sind tænkte jeg, Mand, denne sang skulle på en eller anden måde være mere legitim end bare en bryders temasang. Vi havde ønsket at skrive denne fantastiske patriotiske sang for alle amerikanere. Vi så det på en eller anden måde på et andet niveau end en bryders temasang, så på nogle måder blev jeg lidt svigtet.
arven
Hogans regeringstid i professionel brydning varede næsten to årtier, og han brugte sangen hele vejen igennem (undtagen da han vendte hælen, sluttede sig til NVO og brugte Jimi Hendriks “Voodoo Child”). Men efter sportens storhedstid i 1990 ‘ erne falmede Hogan og “Real American” fra kulturel relevans, hvor hans mest fremtrædende medieudseende i 2010 ‘ erne var i måske det mest berygtede kønsbånd nogensinde. I de senere år er det dog genopstået som enten en parodi på buffoonish patriotisme eller (facepalms klar) som et tilsyneladende helt ligetil udtryk for patriotisme på kampagnesporet.
Neumann: meget af appellen til sangen er den øverste pistollignende lyd fra 1980 ‘ erne, der gør folk nostalgiske. Det er udviklet mere til et meme end noget andet — de ultrapatriotiske linjer er så osteagtige, at de er sjove. Jeg tror stadig, at Hogans sang fungerer i dag for hans karakter, men han og sangen er for det meste forsvundet fra popkulturen siden hans 2002-kamp mod Klippen kl Brydemania 18, bredt betragtet som en af de bedste kampe nogensinde.
hvis det for nylig blev introduceret til en frisk karakter, imidlertid, det ville falde fladt og hårdt. Det ville sandsynligvis være for en jobber, en person, der er sat op til at tabe hele tiden. De gør stadig Amerika versus andre landes historier, men de er ikke så aggressive, og heldigvis har fans gjort et godt stykke arbejde med at tale op og kalde verden ud, når det gør noget forfærdeligt fremmedhadet eller racistisk. Så disse historier bliver mindre og mindre hyppige, hvilket er en god ting
Derringer: pludselig løb Hillary Clinton i et primærvalg mod Barack Obama, og jeg fik besked om, at hun brugte “Real American” som sin kampagnesang. Det er ingen kommentarer til Hillary, uanset om du kan lide hende eller ej, men vi var spændte, fordi sangen pludselig var blevet en eller anden måde meget mere legitim end blot en bryders temasang. Jeg hørte det samme om Gingrich under hans 2012 løb til præsident.
Neumann: politikere bruger stadig sangen i politiske annoncer, ligesom de gør med Lee Green og alle de andre sange. Det viser bare denne slags tegneserieagtige version af USA, og det er svært ikke at rulle øjnene eller grine, når du hører det.
Derringer: Næste hørte jeg, at på America ‘ s Got Talent smadrede en fyr 45 vandmeloner på hovedet, og de spillede det som hans sejrssang. “Jeg er en rigtig amerikaner, jeg kan balancere 40 vandmeloner på mit hoved.”Så vi gik,” hold da op! Det er sejt, og det vokser.”
derefter besluttede Barack Obama pludselig at afsløre sit fødselsattest ved korrespondenternes middag for et par år siden, og de lavede videoen af den middag og hans præsentation og brugte hele sangen til at vise hans fødselsattest, der hoppede ind og ud af videoen og hans smilende ansigt. Denne video har på dette tidspunkt fået mere end 20 millioner hits på Youtube.
jeg er overrasket over, at det ikke er Donald Trumps temasang nu, for at være ærlig med dig.
Derringer: vi hørte faktisk, at Donald Trump brugte det i fire videoer. Så vi er generelt meget begejstrede for, at det er en stor bryders temasang, men at det er blevet næsten en ny nationalsang i nogle synspunkter og forbliver en af de mest hørte og anerkendte sange, der aldrig er blevet udgivet som single. Jeg spiller det i mine koncerter hver aften, og alle ved det, uanset hvor jeg går. Den moderne verden af internetbrug er stadig skitseret, men jeg får normalt royalties, når det bruges.
fremtiden
selve sangen er på en måde kommet i fuld cirkel, omend på en deprimerende uhyggelig måde. Det begyndte som en perfekt repræsentation af jingoistisk kold krig nyhed, nødvendig i verden af 1980 ‘ erne brydning — den amerikanske god fyr krop smække udenlandske skurke mens vinke stjerner og striber. Et eller andet sted i 2010 ‘ erne genopstod det som et selvbevidst, tunge-i-kind-værktøj til at kaste sjov på blind patriotisme. Og nu, i vores nuværende tidslinje med fakta, der ikke betyder noget, og selve virkeligheden, det er rejst hovedet igen — en sang, der engang blev brugt til at tromme op for falsk patriotisme, nu unironically et samlingsråb for et nyt mærke af alt-højre nationalisme, lydsporet til “America First” feber. Så hvor vil sangen gå næste?
Derringer: hver sang, du skriver, du håber vil være “det,” og “den bedste sang, du nogensinde skriver.”Vi var imponerede over vores arbejde den aften, vi skrev sangen, men ærligt talt ved du aldrig — du synes måske, det er den bedste sang, du nogensinde har skrevet, men publikum er beslutteren. Set i bakspejlet forventede vi aldrig, at det skulle være så vellykket, som det er blevet. Nu, som tiden går, jeg har siden indspillet en ny version, som jeg gør mig klar til at frigøre på verden…
