de bedste musikere nogensinde

de bedste musikere nogensinde er blandt de mest talentfulde musikere nogensinde. Periode. Selvom det har eksisteret i godt over et århundrede, betragtes det stadig af nogle mennesker som den sejeste, hippeste musik der er. Det skyldes, at i musiksprog, hvis essens er spontan skabelse, kan alt ske. Det, der er spændende, er dets uforudsigelighed, og på grund af det har han aldrig stået stille og fortsætter med at udvikle sig og vokse, hvilket afspejler liv og tider for sine utallige skabere.

frem for alt handler det dog om ekstrem musikalsk virtuositet og at være den bedste af de bedste. Men med genren, der har produceret så mange utrolige talenter gennem årene, er det umuligt at liste dem alle. I stedet har vi valgt et 40-stærkt udvalg af sangere, hornspillere, pianister, guitarister, bassister og trommeslagere, som vi anser for at være blandt de bedste musikere, der nogensinde har gået på jorden.

se nogle af de bedste albums på vinyl her.

Ella Fitterald (1917-1996)

født i Virginia, fik hun titlen “Den første dame af sangen” på grund af hendes uforlignelige vokale evner. Kombinerer en blød, kærtegnende tone med klar diktion og en dyb følelsesmæssig følsomhed, hun var også en pioner inden for scatting, en vokalteknik defineret af ordløs, hornlignende improvisation. Selvom hun blev fremtrædende i big band-svingetiden og debuterede med Chick-orkestret i 1939, var det hendes sangbogsalbum i midten til slutningen af 1950 ‘ erne under ledelse af impresario og producent Norman Grans, der forseglede hendes solo-berømmelse. På Verve label – et firma, der specifikt er oprettet for at fremvise sangerens talenter – etablerede han sig som den førende sanger i sin generation og er fortsat blandt de største musikere nogensinde.

Essentielt Album: Synger Cole Porter sangbog (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

mellem 1927 og 1974 befalede Duke Ellington et af de fineste ensembler. En pianist af handel – han spillede i en unik staccato – stil-Ellington fik sit navn til at optræde på Harlems berømte Cotton Club i slutningen af 20 ‘ erne, hvor hans orkester hjalp med at indlede big band-svingbevægelsen. Den mest produktive komponist nogensinde, hvis repertoire strakte sig til symfoniske og hellige Stykker, Ellington bragte respekt for ham. Han holdt sig også ajour med nye tendenser og indspillede berømt et album med den stigende saksofonist John Coltrane (1962 ‘ erne Duke Ellington & John Coltrane) samt samarbejde med bassist Charles Mingus og trommeslager maks Roach samme år på LP Money Jungle.

Essential Album: Ellington på Nyhavn (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

tilnavnet “Satchmo” eller “Pops”, Louis Armstrong var en af de mest betydningsfulde grundlæggere og spillede en dybt indflydelsesrig rolle i eksport af musikken til andre dele af verden. Han var ikke kun en strålende trompetist, der kunne blænde med sine hårdt svingende smeltede improvisationer, men også en udtryksfuld sangerinde, der havde en unik, grusstruktureret stemme. I 1920 ‘ erne havde han en lang og frugtbar karriere, hvor han oplevede bemærkelsesværdige samarbejder med Duke Ellington, Oscar Peterson og Bing Crosby. I 1968, i skumringen af sin karriere, scorede han et stort internationalt pophit med “hvilken vidunderlig verden.”

Essentielt Album: Porgy & Bess (med Ella) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

en trompetist og bandleder fra East St. Louis, Illinois, Miles Davis er uden tvivl den mest indflydelsesrige musiker nogensinde. Kendt for sin evne til at spille ballader med en hjemsøgende, bittersød lyrik, Miles’ karriere var præget af en rastløs søgen efter innovation og musikalsk forandring. Han begyndte sin karriere i midten af 1940 ‘ erne og spillede bebop sammen med Charlie Parker, men sluttede det med at vove sig ind i hip-hop med albummet, Doo-Bop. Ind imellem udforskede han en række forskellige stilarter; hans ikoniske lp slags blå-fri bop og elektrisk rock; sidstnævnte blev indbegrebet af hans indflydelsesrige album fra 1970 tæver bryg, der antændte fusionsbevægelsen, der dominerede byen i begyndelsen af 70 ‘ erne.

Essential Album: Kind of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

født i North Carolina og opvokset i Philadelphia, John Coltrane var en indflydelsesrig og teknisk dygtig sachsofonist, der spillede instrumentets tenor-og sopranvarianter og oprindeligt steg til berømmelse i Miles Davis-kvintetten i midten til slutningen af 1950 ‘ erne. han voksede til sidst ud af trompeterbandet og begyndte at skabe en stor solokarriere, der blev brugt til kendetegnet ved sådanne klassiske og stilistisk kontrasterende albums som Blue Train (1958), Giant Steps (1960) og My Favorite Things (1961). Efterhånden som 60 ‘ erne skred frem, blev Coltranes Musik meget mere udforskende; resultatet af, at han søgte åndelig oplysning gennem musik.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

ved siden af sit idol Duke Ellington og pianist Thelonious Monk er Charles Mingus en af de bedste komponister og musikere nogensinde. En formidabel bassist, der angreb sit instrument på en pugnacious, men virtuosisk måde, Mingus kæmpede for kollektiv improvisation i de forskellige grupper, han ledede, ved hjælp af sine kompositioner som en løs ramme, der muliggjorde individuel selvudfoldelse. Blandt hans største melodier er den smukt melankolske ” Goodbye Porkpie Hat “og uproarious” Better Git it In Your Soul”, som begge afspejler Mingus’ dybe blues og gospel påvirkninger.

Essentielt Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (født 1937)

en af de store musikere nogensinde, ingen bassist i historien har optrådt mere end Michigan-fødte Ron Carter, hvis optagelseskreditter overstiger 2.000. Beundret for sin rige, fyldige tone, akut musikalsk intelligens og nimble-fingered virtuositet, Carter (som også spiller cello) optaget med Eric Dolphy og Milt Jackson i begyndelsen af 60 ‘ erne, før Miles Davis rekrutterede ham og hjalp med at gøre ham til en stjerne i sin “anden store kvintet” mellem 1962 og 1968. Efter at have forladt Miles’ band blev Carter en allestedsnærværende figur af den amerikanske sessionscene og optrådte på plader af kunstnere så forskellige som Antonio Carlos Jobim, Paul Simon og Roberta Flack.

Vigtigt Album: Hvor? (1962)

Stan gets (1927-1991)

selvom han blev født i Philadelphia, blev tenorsaksofonisten Stan gets, hvis kaldenavn var “lyden”, synonymt med vestkystens kølige by, der opstod i Californien i 1950 ‘ erne. Han spillede også en stor rolle i at udsætte bossa nova-lyden for den bredere amerikanske offentlighed, først med LP ‘ en Samba i 1962 og derefter to år senere, da han samarbejdede med brasiliansk maestro Joao Gilberto på skelsættende album Get Gilberto, som indeholdt hitsinglen “Girl From Ipanema” sunget af Gilbertos daværende kone, Astrud.

Essentielt Album: Samba (med Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

en talentfuld multiinstrumentalist, Los Angeles-født Eric Dolphy var en bonafide musikalsk tredobbelt trussel; en fænomenalt talentfuld mester i Alto saksofon, basklarinet og fløjte, der kombinerede teknisk fingerfærdighed med fremsynede musikalske koncepter. Begyndende i trommeslager Chico Hamiltons band i slutningen af 50 ‘erne blev Dolphy et førende lys for avantgarde-bevægelsen i begyndelsen af 1960’ erne og indspillede som en sideman med Ornette Coleman, Charles Mingus og John Coltrane, mens han lavede konvolut-pushing-plader til Prestige labels nye aftryk. Desværre døde han på tour i Berlin kun få måneder efter at have optaget sin magnum opus, ud til frokost!, et banebrydende album, der forbliver et varigt monument til Dolphys geni.

Essential Album: Ud Til Frokost! (1964)

Charles Lloyd (født 1938)

en dygtig tenor-saksofonist og mystisk mystiker, der også blæser en gennemsnitlig fløjte, Memphis-fødte Charles Lloyd startede som en sideman for blueslegender, der hylede ulv og B. B. King, før de drager til byen. Han gjorde sit navn i Los Angeles spiller med trommeslager Chico Hamiltons band og mellem 1966 og 1969, førte en banebrydende kvartet, der omfattede en ung pianist kaldet Keith Jarrett og lykkedes at vække vestkystens modkultur generation. Efter at have forsvundet fra synet i 70 ‘erne genoplivede Lloyd sin karriere fra slutningen af 80’ erne og fremefter og producerede en række fremragende albums, der etablerede ham som en førende tenorspiller, hvis dybt lyriske lyd er infunderet med en åndeligt tilbøjelig anden verden.

Essentielt Album: Vandet er bredt (2000)

Chet Baker (1929-1988)

hyldet som plakatdreng fra vestkysten cool i 1950 ‘ erne for hans mejslede filmstjerneudseende, Oklahoma-fødte Chet Baker satte først sit præg på at spille trompet i saksofonisten Gerry Mulligans kvartet, før han udvidede sin fanbase ved at synge på sine plader i en drømmende, androgyn croon. Selvom Bakers sløvede vokal forvandlede ham til et popidol i teenagepigernes øjne, de var sjældent efter kritikernes smag, der foretrak, at hans horn spillede med sin pragtfulde lyriske tone. Desværre afsporede stofmisbrug og fængselstid regelmæssigt Bakers karriere, men det lykkedes ham at få det tilbage på sporet i 1980 ‘ erne.

Essential Album: Chet Baker & besætning (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

født Ferdinand LaMothe i ny Orleans, Jelly Roll Morton var en Kvikk fingre pianist og komponist med en evne til at skabe smitsomme melodier. En karakter, der var større end livet, hævdede han at have opfundet ham alene i 1902; selvom hans påstand ofte blev bestridt, er der ingen tvivl om, at han bestemt spillede en vigtig rolle i populariseringen af genren med sit band The Red Hot Peppers. Morton begyndte at spille ragtime og var en af hans første bemærkelsesværdige komponister/arrangører, der serverede udødelige kompositioner som “Black Bottom Stomp”, “jærv Blues” og “King Porter Stomp”, som han indspillede på sit højdepunkt i slutningen af 1920 ‘ erne.

Essential Album: Komplet optaget arbejde, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

“i aften, Gud er i huset” er, hvordan kollega pianist Fats vægger angiveligt henvist til Art Tatum tilstedeværelse i en klub, han spillede på. Tatum, en synshandicappet pianist fra Toledo, Ohio, udtrykte den ærefrygt, som mange musikere følte, da de stod over for Tatums ekstraordinære talent. En virtuos, hvis udsmykkede stil var præget af blomstrende højrehåndsløb, rigt broderede harmoniske gobeliner og vanedannende svingrytmer, omdefinerede Tatum klaverleksikonet i 1930 ‘erne og 40’ erne. hans indflydelse på andre musikere var enorm, hvilket omfattede medpianisten Oscar Peterson, der absorberede Tatums teknikker i sin egen stil.

Essentielt Album: Klaver starter her-Live At The Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

ny Jersey-fødte Bill Evans bragte en klassisk musik-påvirket følsomhed over for klaverspil, begyndende i slutningen af 1950 ‘ erne, da han fremkom som et spændende nyt talent, hvis musik lyd skyldte lidt til det musikalske ordforråd af hans klaver-spiller forgængere. Hans forkærlighed for frodige, pastelfarvede akkorder og impressionistiske tonefarver gik ikke ubemærket hen af Miles Davis, der rekrutterede Evans til optagelsessessionen, der gav det klassiske album fra 1959, Kind of Blue. Evans ‘ foretrukne indstilling var klavertrioen, som han gennem mange år udviklede til en platform for trevejs musikalsk samtale, hvor enhver musiker yder et lige bidrag.

Essential Album: You Must Believe in Spring (1981)

Bud Poul (1924-1966)

selvom psykiske problemer afkortede karrieren for denne blændende ny York-fødte musiker i en alder af 41 år, ætsede han planen for det moderne klaver, og hans indflydelse på andre, især keyboardspillere, var dybtgående. Begyndende sin indspilningskarriere i slutningen af 1940 ‘ erne var han den første pianist, der med succes vedtog Charlie Parkers bebop-ordforråd og brugte det som grundlaget for en virtuosisk stil, der giftede sig med dartende, hornlignende melodiske linjer med komplekse akkorder over opladning af svingrytmer. Hans geni for spontan musikalsk skabelse fik medpianisten Erroll Garner til at beskrive ham som “den næststørste ting for Art Tatum.”

Essentielt Album: Sonny Rollins (født 1956)

Sonny Rollins (født 1930)

skønt en beskeden mand, hvis ydmyghed ikke er en behagelig pasform med sit storslåede kaldenavn “saksofon Colossus”, har den Nyarkfødte musiker Sonny Rollins mere end levet op til den titel, som producenten Bob gav ham som albumtitel i 1956. Fra sin debutoptagelse tilbage i slutningen af 40 ‘erne helt op til sit sidste studioalbum, 2006 Sonny Please, kombinerede Rollins en rund og sjælfuld lyd med melodisk smidighed og en tilsyneladende ubesværet gave til kontinuerlig tematisk opfindelse. Rollins var banebrydende for en klaverfri trio i slutningen af 50 ‘ erne med albums som vejen ud vest, hvilket tillod ham større melodisk og harmonisk frihed i hans ekemporiseringer.

væsentligt Album: saksofon Colossus (1957)

maks Roach (1924-2007)

oprindeligt fra North Carolina, maks Roach revolutionerede trommespil i bebop æra ved at bevæge sig væk fra en stiv backbeat og foretrækker at skabe en mere flydende og subtilt skiftende rytmisk puls drevet af ride bækken. Det befriede ham til at bruge andre dele af trommesættet til at skabe farve, atmosfære og drama. Ud over at være en mestertrommer var Roach også en bemærkelsesværdig bandleder, der hjalp med at skabe hård bop i begyndelsen af 50 ‘ erne med en kvintet, han ledede med trompetisten Clifford brun. Han var også en højrøstet borgerrettighedsaktivist, der brugte sin musik til at komme med socio-politiske udsagn, især i slutningen af 1950 ‘erne og begyndelsen af 60’ erne.

Essential Album: Vi insisterer! Maks Roachs frihed nu Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

“du kunne fløjte noget, og han ville lave en symfoni ud af det.”Det var ordene fra den amerikanske producer Creed Taylor, der talte om Freddie Hubbard i 2008, og helt sikkert kunne få musikere spontant komponere og blæse deres horn med den tekniske glans af Indianapolis-fødte Hubbard, der kunne blænde med sin kæbefaldende virtuositet. I 1958 lavede han nogle hårde Bop-plader til Blue Note, mens han optrådte på flere outr-optagelser af Ornette Coleman, Eric Dolphy og John Coltrane. I 70 ‘erne vovede Hubbard sig ind i fusion, før en læbeskade satte ham ude af aktion i nogle år, skønt han i begyndelsen af 2000’ erne vendte triumferende tilbage til ligeud.

Essentielt Album: Red Clay (1970)

Change Shorter (født 1933)

Change Shorter er en musiker med en markant robust lyd, der tjente sin læreplads i rækken af Art Blakeys stadigt skiftende budbringere mellem 1959 og 1964, hvor han etablerede sig som en af moderne change ‘ s førende komponister. Pocheret fra Blakeys band af Miles Davis blev Shorter hovedforfatter for trompeterens 60 ‘ers kvintet, mens han nyder en parallel karriere som soloartist på Blue Note Records, der så ham frigive skelsættende LP’ er som Speak No Evil. Optræder på Davis’ skelsættende rockalbum tæver bryg i 1970, Shorter medstifter electric fusion group vejrrapport inden han til sidst går tilbage til akustisk musik i sine skumringsår. En produktiv forfatter med en forkærlighed for finurlige melodier, Shorter betragtes bredt som en af de fineste komponister i post-bebop æra.

Essentielt Album: Tal ikke ondt (1966)

Tony Vilhelm (1945-1997)

et vidunderbarn, der sluttede sig til Miles Davis-kvintetten på sytten, Chicago-fødte musiker Tony Vilhelm var en tilpasningsdygtig sticks mand, hvis repertoire varierede fra avantgarde til fusion og rock and roll. Lige så dygtig til at opretholde en disco-funk-rille som en indviklet polyrytmisk percussionsymfoni, begyndte han sin solokarriere ved at optage to sonderende akustiske albums til Blue Note Records, før han blev en pioner med gruppen Tony livstid, som indeholdt organist Larry Young og guitarist John McLaughlin. Han spillede trommer for Santana, Public Image Ltd og Yoko Ono i 80 ‘ erne.

Essential Album: Glæden ved at flyve (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

kronet “Svingkongen”, Chicagos Benny Goodman var en virtuos klarinetist, der førte et af de mest succesrige big bands i svingetiden. Han brød barrierer ned ved ikke kun at være den første kunstner, der holdt en koncert i Carnegie Hall, derefter den hellige oase af klassisk musik, men var også banebrydende for en af de første raceintegrerede grupper. (Hans gruppe indeholdt den afroamerikanske guitarpioner, Charlie Christian). Da populariteten af big band-svingmusik falmede hurtigt efter afslutningen af Anden Verdenskrig, Goodman var ikke bange for at prøve sin hånd på bebop.

Essential Album: den berømte 1938 Carnegie Hall koncert (1950/1999 genudgivelse)

svimmel Gillespie (1917-1993)

sommetider opfattet som en tegneseriefolie til kollega Bebopper Charlie Parkers brændende intensitet, svimmel Gillespies forkærlighed for at drysse humor i hans musik troede både alvoret i South Carolina-trompeterens musik og hans omfanget af hans talent. Berømt for den måde, hans kinder pustede ud, da han blæste i Hornet, Gillespie spillede sit instrument med en kommanderende intensitet og gav også moderne musik en af sine mest ikoniske og meget dækkede melodier i form af “en nat i Tunesien.”Ud over at være med til at skabe bebop med Parker, var” serien “medvirkende til fødslen af Latin via hans Afro-cubanske krydsbestøvninger i slutningen af 1940′ erne.

Essential Album: (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

fra Rocky Mount i North Carolina er musikeren Thelonious Monk kun nummer to til den store hertug Ellington med hensyn til antallet af hans kompositioner, der er indspillet. Selvom han dukkede op, da bebop kom frem, smed Monk en unik stilistisk sti, der kombinerede kantede, men infektiøse melodiske motiver med dissonante harmonier og bankende svingrytmer. Den unikke personlige stil, han skabte, tog lang tid at blive virkelig værdsat af offentligheden som helhed, men i 1960 ‘ erne havde han lavet forsiden af magasinet Time og blev underskrevet til et større pladeselskab. Monk komponerede mange mindeværdige sange, der nu betragtes som standarder; blandt dem “Round Midnight”, “Blue Monk” og “Straight No Chaser.”

Essentielt Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

selvom han blev beundret for sin klangfulde velour croon med sin klare tone og subtile formulering, begyndte Nat King Cole, der blev født i Alabama og opvokset i Chicago, sin karriere i 1930 ‘ erne som en pianist påvirket af Earl Hines. Efter at han begyndte at synge i 1940, scorede han tre No. 1 R&B singler i træk med sin indflydelsesrige combo, King Cole Trio, herunder “ret op og flyv til højre.”I 1947 hævdede han sit første amerikanske solo-nr. 1 med “Nature Boy” og i 1950, efter at han havde opløst sin trio, blomstrede hans karriere som soloartist, hvilket resulterede i hans dominans af pop hitlisterne indtil hans død af lungekræft i en alder af 45 år. Coles indflydelse kan høres i nutidige sangere som Michael Bubl og Gregory Porter, hvilket beviser, at hans arv som en af de største musikere nogensinde er sikker.

Essentielt Album: Uforglemmelig (1954)

Herbie Hancock (født 1940)

en yderst alsidig musiker, Chicago keyboardguide og polymath Herbie Hancocks lange, odyssey-lignende karriere har set ham stå på mange forskellige musikalske stop undervejs; fra akustisk Modal til spirituel meditation (Mvandishi), elektrisk Jas-funk (Head Hunters) og sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock begyndte sin karriere som sideman for trompetist Donald Byrd i 1961 og sluttede sig derefter til Miles Davis’ banebrydende kvintet to år senere, mens han nyder en bemærkelsesværdig parallel solokarriere på Blue Note Records. Aldrig bange for at tage risici og eksperimentere, Hancock har altid omfavnet state-of-the-art teknologi og bestræbt sig på at skubbe den fremad.

Essentielt Album: Jomfrurejse (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

Fra Kansas City sprængte Alto sachsofonist Charlie “Bird” Parker scenen med virkningen af en atombombe i midten af 1940 ‘ erne takket være en revolutionerende ny, lille gruppe-stil kaldet bebop, der fremskyndede udryddelsen af big bands. Parker, sammen med sin medsammensvorne, trompetist svimmel Gillespie, skabte et friskt og radikalt musikalsk sprog, defineret af hurtigt spillede melodiske linjer spillet over komplekse akkordmønstre og en drivende svingpuls. Parkers innovationer havde en dybtgående indvirkning på musikere overalt og omdannede idiomet fra funktionel dansemusik til en seriøs kunstform.

Essential Album: fugl og Serie (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

med sin bittersøde tone og noget forladt Klang besad den legendariske og meget indflydelsesrige Billie Holiday utvivlsomt en af de mest hjemsøgte kvindelige stemmer. Født Eleanora Fagan i Philadelphia og opvokset i Baltimore, Holiday fandt ud af, at sang tilbød hende en flugt fra den hårde opdragelse, hun havde udholdt. Hendes karriere som sanger begyndte da hun var 18 år efter hun var flyttet til Ny York og med sin unikke lyd, hvor hun formulerede som en hornspiller, hun blev hurtigt en stjerne. Hendes mest berømte singler var 1939 ‘erne” Strange Fruit”, en kontroversiel sang om en lynchning og den selvskrevne” Gud velsigne barnet”, der solgte en million eksemplarer i 1941. Hun udgav også mange succesrige albums, herunder Lady Sings The Blues og Lady in Satin, begge udgivet i 1950 ‘ erne.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra havde flere kaldenavne – “formanden” og “Ol’ Blue Eyes” var to af dem – men den, der talte bind om hans talent som sanger, var den mest fortællende: “stemmen.”Fra Hoboken, ny trøje, steg Sinatra til berømmelse i big band-æraen og kom først på radaren af pladekøbere, der sang med Harry James og Tommy Dorsey bands. Sinatra cementerede sin berømmelse som soloartist på Capitol Records i 1950 ‘ erne, hvor hans konceptalbum i de små små timer og Frank Sinatra synger for only the Lonely viste ham at være en popinnovator.

Essentielt Album: Kom flyve med mig (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

der havde været elektriske organister før Jimmy Smith – lignende Fats Vægmand og vild Bill Davis – men, der opstod i 1956, Pennsylvania-fødte Hammond B3 virtuos gav instrumentet ægte troværdighed som et levedygtigt soloinstrument i genren. En udstiller, der fascinerede på scenen med sin pyrotekniske blanding af blues og gospelelementer, Smith omdefinerede orgelet i en spændende sammenhæng. En produktiv indspilningskunstner, han nød sine mest frugtbare kommercielle trylleformularer på Blue Note i 50 ‘erne og Verve i 60’ erne og serverede klassiske soul-Jas-albums som prædiken! og katten.

vigtigt Album: hjem Cookin’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

som trommeslager var Pittsburgh-fødte Art Blakey et polyrytmisk kraftcenter, hvis turbulente, hårdt svingende riller fungerede som maskinrummet, der kørte den legendariske gruppe Messengers i 36 år. Blakey var en nøglearkitekt for hard bop, en kraftig udløber af bebop stærkt påvirket af blues og gospel, der fandt sit reneste udtryk i musikken fra Messengers, et stadigt skiftende ensemble, der blev kaldt “Hard Bop Academy.”Blandt deres største indspillede triumfer er albummerne the Freedom Rider og Buhainas glæde.

Essentielt Album: Art Blakey & de hellige budbringere (aka Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

en dreng undrer sig over musikeren, der lavede sit debutalbum til Blue Note på 17, Philadelphia-fødte Lee Morgan først satte sit præg på at spille i kollega hornblæser svimmel Gillespies big band i midten af 50 ‘ erne, før han lancerede en spektakulær solokarriere. Morgan, der også tjente med Art Blakey ‘ s budbringere mellem 1958 og 1965, spillede sit instrument i en virtuos hård bop-stil og opnåede sin største kommercielle succes i 1965 med hitsinglen og albummet Sidevinderen. Hans tidlige død, som 32-årig, fra et skudsår, frarøvede den amerikanske verden en af sine lyseste unge talenter.

Essential Album: Sidevinderen (1965)

vi Montgomery (1923-1968)

Fra Indianapolis revolutionerede John “vies” Montgomery guitarspil i slutningen af 1950 ‘erne med en stil, der byggede på det fundament, som en tidligere innovatør, Charlie Christian, havde etableret i 1940′ erne. Ved hjælp af bare sin barkede tommelfinger i stedet for et valg spillede selvlært Montgomery (som ikke kunne læse musik) melodiske linjer som en bebop horn-spiller og var også banebrydende for brugen af parallelle oktaver til at understrege en melodisk linje; en teknik, der er lånt af alle fra George Benson til Pat Metheny. Stilistisk varierede hans albums fra at svinge hårdt bop (1965’ erne Smokin ‘at the Half Note) til pop-farvet proto-glat sang (1968’ s Road Song).

Essentielt Album: Så meget Guitar (1961)

Grev Basie (1904-1984)

Red Bank, ny trøje, var fødestedet for Vilhelm “Grev” Basie, en pianist kendt for sin percussive, minimalistiske stil, men som også var en af de største bandledere, der nogensinde har levet. Hans karriere tog flyvning i 1930 ‘ erne, da han spillede en ledende rolle i popularisering big band gynge musik med klassiske melodier som “One O’ clock Jump.”Basies langvarige band var utroligt stramt og godt boret; dens blanding af brændende soloer kombineret med smukt udført ensemblearbejde over en fremdrivende rytmisk puls kom til at indbegrebet svingmusik på sit mest arresterende.

Essential Album: The Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (født 1945)

et barn klaver vidunderbarn velsignet med absolut tonehøjde, Keith Jarrett kom fra Pennsylvania, og blev opvokset på klassisk musik, før hun graviterede til Jas som teenager. Efter at have tjent i Art Blakey ‘s budbringere og de indflydelsesrige bands af Charles Lloyd og Miles Davis i 1960’ erne etablerede Jarrett sig som en superstjerne i 70 ‘ erne med det millionsælgende improviserede solo-klaveralbum, The K Larsln Concert. Selvom hans navn er synonymt med klaveret, er Jarrett en talentfuld multiinstrumentalist, der også spiller guitar, fløjte og percussion.

Essentielt Album: Sun Bear koncerter (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

født Alice McLeod i Detroit, denne meget indflydelsesrige pianist, organist og harpespiller var saksofonistens anden kone John Coltrane og spillede i sit band, efter at hans kvartet blev opløst i 1965. Efter sin mands død i 1967 begyndte hun sin egen indspilningskarriere og forfulgte den åndelige vej, som hendes ægtefælle havde indledt ved at servere komiske meditationer, hvor udforskning efter bop kolliderede med indisk musik. Coltrane ‘ s musikalske indstillinger på hendes albums var varierede, lige fra intim lille gruppe (en Klostertrio) til storslåede orkesterværker (Verdensgalakse).

Essential Album: rejse i Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

tilnavnet “Sassie”, blev denne sangerinde kendt for sin smidige contralto-stemme med sin varme, honede tone og flagrende vibrato. Efter at have optrådt i midten af 40 ‘erne band af sanger Billy Eckstine (hvis indflydelsesrige gruppe var The crucible, hvor bebop først blev smedet), begyndte hun på en solokarriere, der blomstrede i 1950’ erne. Hendes fuldendte vokale kunstneri kan høres på betydningsfulde albums 50s som I Hi-Fi-landet og svingende let, som begge demonstrerede sangerens uforlignelige fortolkningsevner og hendes spektakulære facilitet til improvisation ved hjælp af en teknik kaldet scatting.

Essentielt Album: Sarah Vaughan med Clifford brun (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

selvom Concord-fødte Dave Brubeck undertiden blev opfattet som en tidlig arkitekt for Californiens seje skolebevægelse, var Concord-fødte Dave Brubeck en musiker og komponist, der foretrak at skabe en unik og uklassificerbar sti i byen, der ikke blev dikteret af en trend eller scene. En innovatør, der eksperimenterede med forskellige og ofte komplekse målere, blev Brubeck også påvirket af forskellig musik fra hele verden. Han scorede sine største kommercielle succeser i slutningen af 1950 ‘ erne og førte en legendarisk kvartet, der omfattede Alto sachsofonist Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Nina Simone stræbte efter at være koncertpianist, indtil hendes drøm blev knust af den racisme, hun stødte på i den klassiske musikverden i 1950 ‘ erne. i stedet genopfandt hun sig selv som en røgfyldt sanger og pianist, hvis eklektiske repertoire trak på folkemusik, blues, pop, og gospel musik udover. En følsom tolk af andres sange, Simone skrev også nogle klassiske melodier selv, herunder “min Baby passer bare på mig,” “fire kvinder,” og “Mississippi Goddam.”

Essential Album: lille pige blå (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

Julian” Cannonball “Adderley var en Florida-født skolelærer, der blev professionel musiker efter at have flyttet til Ny York i midten af 50′ erne. Han tog Big Apple med storm med sit mellifluous Alto-spil og sluttede sig til Miles Davis ‘band-han spillede på trompeterens klassiske 1959 Kind of Blue album-men foretrak at lede sine egne soul – orienterede bands og var ekstremt populær, især hos sorte publikum, i 1960’ erne.

Essential Album: Somethin ‘ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

en saksofonist, der senere tilføjede trompet og violin til sit færdighedssæt, rystede den nye scene i 1959 med sit tredje album, den profetisk titlen formen på den kommende. I det væsentlige et gratis manifest, albummet undgik ortodokse begreber melodi, harmoni, og struktur, antænde en russisk revolution, der indledte avantgarde-alderen. Selvom han var en kontroversiel figur, var Coleman også meget indflydelsesrig, og hans dristige innovationer gennemsyrer stadig den dag i dag.

Essential Album: på Den Gyldne Cirkel Volumen 1 (1966)

se nogle af de bedste albums på vinyl her.