David død på 69

den legendariske sanger-sangskriver og skuespiller er død efter en lang kamp med kræft. Han var 69.

kunstnerens Facebook-side annoncerede nyheden, hvor sangerens repræsentant bekræftede hans død over Rolling Stone. “David døde fredeligt i dag omgivet af sin familie efter en modig 18-måneders kamp med kræft,” hedder det i erklæringen. “Mens mange af jer vil få del i dette tab, beder vi jer om at respektere familiens privatliv i deres sorgtid.”

en af de mest originale og enestående stemmer i rock & roll i næsten fem årtier, kæmpede for mysterium, oprør og nysgerrighed i sin musik. Nogensinde uforudsigelig bar mercurial-kunstneren og modeikonet mange forklædninger gennem hele sit liv. I begyndelsen af livet som en dissident folkrock-rummand ville han blive en androgyn, orangehåret, glam-rock alien, en velklædt, blåøjet funk maestro (den tynde hvide hertug), en stofelskende kunstrocker (Berlin-albummerne), en nybølge hit-maker, en hård rocker, en teknoentusiast og en impressionist. Hans flair for teatralitet vandt ham en legion af fans.

langs vejen, han kortlagt hits ” Space Oddity,” “ændringer,” “berømmelse,” “helte,” “lad os danse” og ” hvor er vi nu?”blandt mange andre. Derfor har hans indflydelse på musikverdenen været umådelig. Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ossy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus og Nine Inch Nails.

Duncan skrev et foto af sin far, der holdt ham tidligt mandag morgen og skrev: “meget ked af og trist at sige, at det er sandt.”

” David var en af mine vigtigste inspirationer, så frygtløs, så kreativ, han gav os magi for livet, ” skrev Kanye vest på kvidre. “Jeg beder for hans venner og familie.”

sangeren havde holdt sin kræftdiagnose hemmelig, selv for nogle af hans nærmeste venner. Ivo van Hove sagde dog, at sangeren tidligt havde fortalt ham, at han kæmpede med leverkræft og ikke ville være i stand til at deltage i alle prøverne. “Van Hove skrev stadig på sit dødsleje, man kunne sige,” fortalte van Hove NPO Radio 4, via DutchNews.nl. “Jeg så en mand kæmpe. Han kæmpede som en løve og fortsatte med at arbejde som en løve gennem det hele. Jeg havde utrolig respekt for det.”

David Robert Jones blev født den 8. januar 1947 i en arbejderklasse i London. Hans far, Jones, arbejdede i forfremmelser for en velgørenhedsorganisation, der var til gavn for børn, og hans mor, Margaret Mary Jones, var servitrice. En kamp med en klassekammerat, da han var ung, forlod sangeren med en permanent udvidet venstre elev. Han begyndte at lære saksofon i en alder af 13 og gik på en gymnasium, der ville forberede ham på en karriere som kommerciel kunstner. Ved 20, han havde tilbragt tid på et buddhistisk kloster i Skotland og dabbled i teatergrupper.

da han begyndte at fokusere på musik, spillede han med grupper som King Bees, the Manish Boys (som engang indspillede med Jimmy Page) og Davey Jones og den nederste tredjedel. Han påtog sig pseudonymet – efter kniven-i et forsøg på at forhindre forvirring med Monkees sanger Davy Jones. I 1967 udgav han et folky selvtituleret album, men det blev dårligt kortlagt i Storbritannien. og slet ikke i USA ville det ændre sig med hans næste udgivelse.

med 1969 ‘ erne Space Oddity, hvis dramatiske titelspor fortalte historien om den ulykkelige astronaut Major Tom, havde han et hit. Hans ven Marc Bolan fra T. Han havde introduceret ham til producenten Tony Visconti, hvilket førte til et af de mest frugtbare og længstvarende forhold mellem producent og kunstner inden for musik. Sangen” Space Oddity ” ramte nummer et i Storbritannien og nummer 15 i staterne, og albummet kom til Top 20 i begge lande. Hvert album, han udgav derefter, gav et nyt glimt af hans geni. Det følgende år manden, der solgte verden, eksperimenterede han med psykedelia, og i 1971 smeltede han pop-rock med kunstforestilling og eksperimentalisme med Hunky dory, hans første betydningsfulde album.

albummet indeholdt hittet “ændringer” og dets trussel/løfte “se dig rock & ruller/ en af disse dage bliver du Ældre,” fanfavoritter “Åh! Du smukke ting” og”livet på Mars” og sange om Bob Dylan (“sang for Bob Dylan”) og Andy Varhol (“Andy Varhol”). (Han ville skildre sidstnævnte kunstner år senere i filmen.)

det var på 1972 ‘ s stigningen og faldet af Sikgy Stardust og edderkopper fra Mars, selvom, hvor bukke ramte hans skridt. I rollen som den titulære rockstjerne også løb, han fornyede et glammy look for sig selv, som han forstærkede i sine meget teatralske liveudstillinger, hvor han ville kæmpe med guitaristen Mick Ronson. En langt fra tresserne hippie idealisme han ville komme op med, Sikgy var fræk og arrogant, en dekadent rogue, der var også indtagende til fans. Ud over titelsporet blev “Starman”, “Suffragette City” og “Five Years” publikums favoritter. Albummet blev certificeret guld i USA i 1974.

omkring denne periode begyndte han at arbejde bag kulisserne for nogle af sine venner. I 1972 producerede og spillede han saksofon på Mott the Hoople ‘ s alle de unge Dudes album, skriver albumets hittitel sang. Samme år genoplivede han den tidligere Velvet Underground-frontmand Lou Reeds karriere ved at give ham en glam makeover på Transformer. Og i 1973 blandede han Iggy og Stooges’ rå magt. Et par år senere, i løbet af sin Berlin-periode, ville han også arbejde på Iggy Pops solo gennembrud LPS The Idiot og Lust For Life, touring med Pop som sin pianist til at støtte pladerne.

Aladdin Sane, som indeholdt “The Jean Genie”, “Drive-in Saturday” og et rag-tag cover af The Rolling Stones’ “lad os overnatte sammen.”Pin Ups, covers album, fulgte senere samme år. Han havde forsøgt at trække sig tilbage til 1974 ‘ s cabaret-ready Diamond Dogs, men den overvældende glans af “Rebel Rebel” foreslog ellers.

han gjorde en om-ansigt på 1975 unge amerikanere, indarbejde soul, funk og disco i sange som titlen cut og “berømmelse”, og han co-skrev “Fascination” med Luther Vandross. Det var et risikabelt træk, men det nåede nummer to i Storbritannien og nummer ni i USA han dykkede dybere ned i funk på det følgende års Station til Station og hentede en veldokumenteret kokainvaner undervejs og scorede et hit med de flydende “gyldne år.”Albummet som helhed signaliserede dog en nyfunden interesse for avantgarden.

det skulle dog være en kortvarig transformation, da han ville forsvinde til Berlin og dykke dybere ned i at eksperimentere med musik og med stoffer. Begyndende med 1977 ‘ erne lav, som kombinerede kunstrock med omgivende Minimalisme, snublede sangeren på en sur, episk lyd, styrket ved at samarbejde med Brian Eno. LP ‘ en indeholdt det britiske hit “Sound and Vision” og satte tonen for hans næste to plader, årets “Heroes”, med sin ikoniske titelsang og 1979 ‘ erne Lodger, som indeholdt hit “Boys Keep svingende.”Minimalistisk komponist Philip Glass ville senere skrive en symfoni ved hjælp af musik fra lav.

han holdt op med stoffer i halvfjerdserne og dukkede op i firserne med en fornyet interesse for mere radiovenlig musik og scorede et nummer et hit i Storbritannien med “aske til aske”, som fortsatte historien om Major Tom og hit “Mode.”Begge optrådte på 1980′ erne Scary Monsters (og Super Creeps). I 1981 indspillede han duetten “Under Pressure” med dronning, vævning sin stemme med Freddie Mercury ‘ s for en anden Nummer et i Storbritannien og en Top 30 single i USA.

i 1983 udgav han Let ‘ s Dance, som han co-producerede med smarte mastermind Nile Rodgers. Samarbejdet, som omfattede lead guitar arbejde af Stevie Ray Vaughan, tilbød singlerne “Let’ s Dance,” “China Girl” og “Modern Love.”Han ville følge disse med hit” Blue Jean ” i aften det følgende år. I 1985 slog han sit sidste nummer et i Storbritannien med et cover af Martha og Vandellas feel-good hit “Dancing In The Street”, en duet med Mick Jagger.

med undtagelse af den Beatlesske 1986-single “Absolute Beginners” var resten af firserne mindre frugtbare for bueskytte musikalsk. Han satte mig aldrig ned i 1987 og lukkede årtiet som medlem af hardrock-gruppen Tin Machine, som ville lægge en anden rekord i 1991.

i 1993 ændrede han sin musikproduktion igen og udsendte den elektronisk påvirkede Black Tie Hvid Støj, en anden co-produktion med Nile Rodgers, der viste sig at være mindre kommercielt succesrig i USA. Han flirtede med industrial på 1995 ‘ erne udenfor, og det følgende år blev han optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1996 af den tidligere Talking Heads frontmand David Byrne.

i 1997 fejrede han sin 50-års fødselsdag med en stjernekoncert i Madison-pladsen; Lou Reed, The Cure’ s Robert Smith, Smashing Pumpkins’ Billy Corgan, nisser ‘ Black Francis, Foo Fighters og Sonic Youth sluttede sig alle sammen til ham på scenen. Han var banebrydende for “Bueobligationer”, en måde, hvorpå folk kunne investere i ham det år og tjene ham 55 millioner dollars. Også det år samarbejdede han med Trent Resnor om Brian Eno co-produceret Earthling, og vendte tilbage til rock på 1999 timer…. Det er en lyd, han ville forbedre på 2002 ‘ s Hedning og det følgende års virkelighed, som begge fandt ham arbejde igen med Visconti.

sangeren fik et hjerteanfald i 2004 og trak sig derefter tilbage fra touring, skønt han lejlighedsvis optrådte og sang med Arcade Fire og David Gilmour, blandt andre. Han gjorde sin sidste sang optræden på scenen i 2006, hvor han dueted med Alicia Keys. I løbet af denne tid sang han også på plader af TV på radioen, Scarlett Johansson og Arcade Fire.

sideløbende med sin musik har han også haft en lang karriere som skuespiller. Hans første hovedrolle var som Thomas Jerome i 1976 ‘ erne manden der faldt til Jorden, en surrealistisk film om en marooned alien forsøger at bringe vand tilbage til sin hjemplanet. I 1980 spillede han titelrollen i en teatralsk produktion af The Elephant Man. Han spillede en vampyr i Tony Scotts Erotiske horror The Hunger fra 1983 og havde roller i Julien Temple ‘s film fra 1986 absolutte begyndere, Martin Scorsese’ s film fra 1988 Kristi sidste fristelse og David Lynchs tvilling toppe: ild gå med mig. I 1986 spillede han den buskhårede, codpiece-iført Jareth the Goblin King i den marionetstjernede musikalske labyrint. I begyndelsen af 2000 var han vært for en TV-serie baseret på sult, og han spillede sig selv i tv-serien ekstramateriale. Han spillede også Nikola Tesla i Prestige, lånte sin stemme til SvampeBob Firkant og spillede sig selv i Vanessa Hudgens film Bandslam.

i 2013 udgav han sit første album i et årti, Den næste dag, som gik til nummer et på UK chart og nummer to i staterne. Han havde indspillet LP ‘ en i hemmelighed og annonceret dens eksistens på sin fødselsdag det år.

to dage før hans død satte sangerinnen ud af Kristian (udtales “Blackstar”), denne gang på hans fødselsdag. Pladen afspejlede den stadigt udviklende kunstners interesse for hip-hop. “Vi lyttede til en masse Kendrick Lamar,” fortalte producent Tony Visconti Rolling Stone om optagesessionerne. “Vi sluttede med intet sådan, men vi elskede det faktum, at Kendrick var så fordomsfri, og han gjorde ikke en straight-up hip-hop rekord. Han kastede alt på der, og det er præcis, hvad vi ønskede at gøre. Målet var på mange, mange måder at undgå rock & roll.”

kunstnerens seneste teaterforestilling var 2015 off-Bredspil Lasarus, som spiller Michael C. Hall og fortsætter historien om Nyton fra manden, der faldt til jorden. Sammen med sange fra hele hans karriere, det indeholdt også nye melodier.

hun giftede sig med sin første kone, Mary Angela Barnett, i 1970. Et år senere fødte Angela parrets søn, Duncan. Parret blev skilt i 1980.

trods sit ægteskab hævdede han at være homoseksuel i den britiske musikpresse i 1972, og i 1976 kom han ud til Playboy som biseksuel. Han ville senere fortryde påstanden. “Den største fejl, jeg nogensinde har lavet, var at fortælle Melody Maker-forfatteren, at jeg var biseksuel,” fortalte han Rolling Stone i 1983. “Jeg var så ung dengang. Jeg eksperimenterede.”Han sagde også, at han aldrig havde gjort” træk.”Han tilbagekaldte senere sin ulykke med at komme ud som biseksuel og sagde, at han ikke kunne lide den måde, amerikanerne lægger vægt på.

i 1992 blev han gift med den Somalisk-amerikanske model Iman. Parret havde en datter ved navn Aleksandria Jones i 2000.

“han gjorde altid, hvad han ville gøre, og han ville gøre det på sin måde, og han ville gøre det på den bedste måde,” skrev Visconti på Facebook, efter at nyheden om hans bortgang var ude. “Hans død var ikke anderledes end hans liv – et kunstværk. Han gav os en afskedsgave. Jeg vidste i et år, at det var sådan, det ville være. Jeg var dog ikke forberedt på det. Han var en ekstraordinær mand, fuld af kærlighed og liv. Han vil altid være med os. For nu er det passende at græde.”