A. G. Riseolis ‘Kathredal’ serie er ikke den slags tegninger, du glemmer i en fart. Det er ikke som om ingen nogensinde før har fremmanet en sådan farfetched arkitektur – Jean-jacks hypotetiske koeskur og Piranesi ‘ s fantasifængsler kommer til at tænke på – heller ikke blot den mærkelige stavemåde af titlen. Kathredal og de andre inspirerede bygninger er uforglemmelige, fordi de handler om portrætter: hvad Risoli gjorde var at drømme de officielle boliger for dem i hans beskedne liv, som hans dedikation var total.
hans arkitektur er bemærkelsesværdig og rørende på samme måde portrætter kan være, især når de inkluderer en fortælling, der animerer ligheden. Tænk på 1644-portrættet af Philip IV i Frick-samlingen, hvor den stakkels kong Philip ser så nedtrædt ud-og med god grund: han har lige mistet en meget stor krig. Hans arbejde er en variation på arkitektur parlante-arkitektur med en fortællende stribe – som han har blandet med portrætter for at skabe forunderlige resultater.
på tegninger som mor symbolsk repræsenteret/Kathredal (1935) giver hans skarpe, naturlige dygtighed som arkitektonisk tegner realisme og troværdighed til hans kviksotiske, majestætiske vision. Han arbejdede for forskellige arkitektfirmaer i San Francisco i mere end 50 år og udførte sine licenserede arbejdsgiveres lunkne design. Da han døde for 17 år siden, blev Sir Banister Fletchers arkitekturhistorie i den komparative metode, det robuste indeks for arkitektonisk stil, fundet blandt hans effekter. Fra Fletcher lånte han så meget, som han kunne bære, men det var sandsynligvis den overbelastede eklektiske stil i Den panamerikanske udstilling i San Francisco i 1915, der først lokkede ham til at tænke på arkitektur uden grænser. Han besøgte udstillingen ved flere lejligheder, og det næste år begyndte lektioner i arkitektonisk gengivelse.
Rivioli ‘ s liv var usædvanligt. Han boede sammen med sin mor indtil hendes død og sov fredeligt på en barneseng ved foden af hendes seng – han døde i den barneseng 44 år senere. Han var begyndt den langsomme, stejle psykologiske vending indad, mod en imaginær verden, der ville fortære ham, længe før hans mors død i 1937. Det var omkring dette år, at han i hemmelighed begyndte’ Y. T. T. E. ‘ – serien af tegninger, hans akronym for ‘udbytte til Total opstemthed’, og de årlige, meget offentlige udstillinger af hans tegninger, der var vært hver August af hans egen imaginære kunstorganisation: Achilles tektoniske udstillinger. De ville fortsætte i de næste fem somre, annonceret af hans håndbogstaver skilte vises rundt i nabolaget. Kun lokale børn, et par slægtninge og to nysgerrige kolleger var bestemt til at omfatte hans publikum. Og alligevel blev hans venner og slægtninge værdsat af Risoli for at vise den lille venlighed ved at besøge hans udstilling. Med åbenlyst glæde lavede han detaljerede og indviklede ‘symbolske portrætter’ af hver af sine besøgende. Positivt beruset af den Neo-gotiske stil, Art Deco og Renæssancemotiver, hver plan og højde var en total fusion af stilarter, bragt af med en skræmmende bølge af streng og kedelig tegning. Ikke en af hans venner, familie eller kvarterbørn vidste, at tegningerne eksisterede, og er siden død uden at sætte øjne på deres udødelige, sublime portrætter.
disse planer og højder forsynede Risoli med et domæne, han kunne mestre, og lånte ham en statur, han aldrig ville opnå i den virkelige verden. Typisk for hans kimære tilbøjelighed til storhed er tegningen Gerry George Gould Holt/CADEVTR (1940). Denne tårnhøje bygning blev tegnet for at fejre det faktum, at Holt var den første besøgende på den fjerde årlige Achilles tektoniske udstilling. Bannere, skilte og manuskripter, der dekorerer tegningen, giver den sin eksplicitte fortælling. Dødelige og guddommelige hænder har været på arbejde, den gotiske skiltning synger:’ som Gud ser Gerry Holts himmelske hjem’, som er tegnet af en stab af imaginære’ afgrænsere ‘ navngivet som Maidenburg, Grandocosti, Angelhart og Bellarosa. Det er i nederste højre hjørne af hans tegning, at en anden skriftlig passage fortykker plottet: det fortæller os, at tegningen blev anmodet om af ‘hans prins, Jomfruen’.
det var kun fire år, før ‘prins, Jomfruen’ anmodede om Holt – tegningen, at Risoli havde oplevet en stump seksuel opvågning – tilsyneladende i al uskyld-glimt af kønsorganerne hos en ung pige i hans kvarter. Han var 40 år og Jomfru. Han registrerer den lykkebringende begivenhed, skriver, at han omsider blev skænket ‘et glimt af ‘VEEAYE’. Et privat kodet sprog begynder at dukke op og afslører understrømmen af mening, der cirkulerer inden for hans kunst. ‘VEEAYE ‘er både et fingerpeg om barnets navn, Virginia, såvel som ordet’vagina’. Mysterierne i hans arkitekttegninger er ulåste, når vi først er klar over, at de er Meditationer over seksuelle møder, der var bestemt til at forblive en hemmelighed hele hans liv – tårnet i Holt-tegningen bliver en snoning af gåden om maskuline og feminine karakterer. Alligevel er den ejendommelige tegning af Gerry Holt endnu mere indviklet: som alle Risolis portrætter er det faktisk et lagdelt selvportræt og som sådan et eksempel på hans virkelige og vedvarende emne.