životopis Wassily Kandinsky
Narodil se v Moskvě 4. prosince 1866, Kandinsky strávil většinu svého raného života v Oděse. Ačkoli byl od mládí fascinován uměním, studoval právo a ekonomii na Moskevské univerzitě, než odmítl pedagogickou pozici, aby se mohl plně věnovat umění na Kunstacademie v Mnichově. Bavorské město, rušné kulturní aktivitou, by se ukázalo být úrodnou půdou pro rozvoj avantgardních zážitků. Kandinského první práce byly inspirovány postimpresionistickými příklady; tato vysoce stylizovaná, ale stále figurativní zobrazení městské a přírodní krajiny však s časem a jeho hledáním spirituality rostla stále abstraktněji. Tento úkol by vyvrcholil přímým odmítnutím a rozpadem objektu na jeho stavební bloky: linie, tvar a barva, jak vysvětlil ve svém ilustrovaném textu z roku 1911 týkajícím se duchovního v umění-jednoho z nejvlivnějších teoretických spisů v dějinách umění.
spolu s dalšími umělci Gabriele Münter, Franz Marc, a několik dalších, Kandinsky založil avantgardní skupinu Der Blaue Reiter, jedna ze dvou tváří německého expresionismu. Síť volně pletených umělců spíše než koherentní skupina, byli spojeni snahou sledovat duchovní rozměr umění, které viděli jako prostředek k překonání reality a úniku z odcizení moderní doby. S vypuknutím první světové války v roce 1914 skončil Projekt Der Blaue Reiter a členové skupiny se rozešli. Kandinsky se vrátil do Ruska, kde strávil následujících 8 let vysoce zapojených do národních kulturních institucí s řídícími pozicemi jak v Institutu umělecké kultury, tak v muzeích malířské kultury.
v roce 1922 se po politickém ochlazení a klamné stabilitě Evropy po první světové válce opět vrátil do Německa. V Bauhausu měl zásadní roli, zastánce syntézy výtvarného a užitého umění ve prospěch veřejnosti a společnosti. V Bauhausu Kandinsky vyučoval třídu designu pro začátečníky a kurz jeho nově vyvinuté teorie barev založený na prvcích psychologie formy. S přibývajícím věkem se blížil k závěrečné fázi své oddanosti malbě jako konečnému projevu spirituality; rigidita jeho geometrické práce zůstala pozadu ve prospěch univerzálního tvaru kruhu a stále více organických obrazových obrazů.
progresivní principy držené Bauhausem a umělci spojenými s tímto hnutím podléhaly zvýšené perzekuci pobývající v kulturní sféře, která se formovala ve formování nacistického Německa. Zejména Kandinskij se ocitl v centru pozornosti očisty nacismu od takzvaného „degenerovaného umění“. V roce 1933 byl Bauhaus nucen uzavřít a všechny jeho aktivity byly zastaveny. Kandinsky uprchl do Francie, kde strávil zbytek svého života až do své smrti v roce 1944.
byl Kandinsky první v abstrakci?
byl to sám Kandinsky, kdo popsal svou skladbu v z roku 1911 jako vůbec první abstraktní malbu na světě, ale bylo také zdůrazněno, jak Kandinsky dosáhl teoretizace a konceptualizace abstrakce prostřednictvím svých písemných prací, dlouho předtím, než dal barvu na plátno na kompozici v. spor o to, kdo vytvořil dílo, které mělo navždy změnit umění, je však dlouhodobý a pravděpodobně nelze vyřešit. Ačkoli Kandinsky měl nepopiratelný odkaz ve vývoji moderních uměleckých hnutí i mimo něj, je důležité kontextualizovat jeho vývoj a usilovat o čistě abstraktní vyjádření.
na jedné straně, když produkoval kompozici V, nereprezentativní výraz nebyl v žádném případě novým nebo moderním konceptem, který byl zaměstnán mnoha kulturami po celém světě po nepřetržité období v celé lidské historii. V tomto světle byl „objev“ abstrakce Kandinského a jeho vrstevníků spíše vzdorem převládající buržoazní chuti k obrazovému stylu na Západě. Na druhé straně přechod k abstrakci začal již před lety impresionistickými a Fauvistickými zkušenostmi, takže vývoj abstraktního umění vycházel spíše z kolektivního směru než z vynálezu individuální mysli. Mnozí tvrdí, že politická a společenská nestabilita, které Západ čelil v období dvou světových válek, připravila umělce i publikum, aby začali přijímat tento nový způsob myšlení a uměleckého vyjádření, který by v minulosti pravděpodobně nepřijali. A právě svoboda poskytovaná zvýšenou sekularizací v roce 1900 umožnila umělcům vymanit se z dogmatického vkusu při hledání obnovené spirituality.
jak uvádí Máša Chlenová, jedna z kurátorek výstavy MoMA 2012 Inventing Abstraction, 1910-1925: Jak radikální myšlenka změnila moderní umění: „člověk může zacházet s abstrakcí trochu abstraktněji, Chcete-li, aniž by se nakonec příliš zajímal o to, kdo byl první.“
pozoruhodná díla Wassily Kandinsky
obraz s lučištníkem, 1909
před konečným skokem k čisté abstrakci vytvořil Kandinsky úspěšné portfolio figurativních děl, které se již držely zásad, které řídily jeho abstraktní praxi, jmenovitě jeho hledání duchovního. Například, jeho obraz s lukostřelcem umístil většinu akčních a dynamických kvalit kompozice na oblohu nebo směřoval k obloze, s jakýmikoli lidskými postavami působícími jako druhotní hráči, občas se vzdali své autonomie vůči pohlcujícím aspiracím totální spirituality sídlící výše.
kompozice V, 1911
vzhledem k víře Kandinského v úzkou korelaci mezi zvukem a viděním si mnoho jeho děl půjčuje své tituly z pojmů hudebního lexikonu, jako je „kompozice“ a „improvizace“. V roce 1911 se Kandinsky snažil prokázat svou důležitost jako první abstraktní malíř. „Je to vůbec první abstraktní obraz na světě – uvedl – protože tehdy ani jeden malíř nemaloval abstraktním stylem. Jinými slovy „historický obraz“.“Ačkoli je to významný krok k abstrakci od dřívějších děl, stále lze vidět zdání postav, což dokazuje, že neexistuje přesná hranice mezi figurací a abstrakcí,ale spíše spektrum a střední cesta mezi nimi.
Klänge (Sounds), 1913
Kandinsky byl zvláště fascinován kombinací vlastních asociací mezi obrazem a zvukem. Kandinsky, silně inspirovaný dílem skladatele Arnolda Schoenberga, se prostřednictvím své knihy Klänge (zvuky) z roku 1913 snažil vytvořit soubor abstraktních zvuků prostřednictvím abstraktních dřevorytů a básní. Spekulovalo se, že Kandinsky měl neurologický stav zvaný „synestézie“, ve kterém jeden smysl spouští jiný, což umožňuje například slyšení barev.
několik kruhů, 1926
v pozdějších letech ho Kandinského duchovní pronásledování vedlo k organičtějším kruhovým formám, převzatým z pohledů do mikrokosmu. Kandinsky popsal kruh jako “ syntézu největších opozic. Kombinuje soustředné a excentrické v jediné formě a v rovnováze. Ze tří primárních forem ukazuje nejjasněji na čtvrtou dimenzi.“