Top 10 nejlepších houslistů všech dob

výběr toho, koho zahrnout do našeho top 10 nejlepších houslistů všech dob, byl snadný. S výběrem budete souhlasit, ale je to pořadí, ve kterém se objeví, a proto byste nám mohli poslat argumentační e-mail. Vyslechneme vás, protože to je poněkud subjektivní cvičení.

naše volby jsou založeny výhradně na úrovních dovedností a nejsou omezeny na současnost, takže uvidíte některé moderní hráče a starší, respektované hráče, které všichni známe a milujeme. Vzhledem k tomu, že jste tady, jsem si jistý, že jste klasický fanoušek do určité míry, a pravděpodobně by si naše nejlepší flétnisty na seznamu světa, také.

vzhledem k tomu, že omezení na deset možností je tak těžké, Zahrnuli jsme sekci běžců a seznam čestných uznání. Takže pokud nevidíte svého oblíbeného hráče na housle, pokračujte v pohledu dále dolů. Neztrácejme více času a skočíme do seznamu nejlepších houslistů všech dob…

#10-Joseph Joachim

asociace: Královská Hudební konzervatoř

ačkoli studoval hru na housle v raném dětství, první významné představení Josepha Joachima (1831-1907) bylo v Londýně v roce 1844, kde hrál sólovou část Beethovenova houslového koncertu ve věku 12 let, kus, který vyvedl z neznáma. Tento koncert hrál téměř o deset let později na hudebním festivalu v Dolním Porýní.

napsal několik cadenzů pro několik skladatelských koncertů, včetně Beethovena, Brahmse a Mozarta. Mezi jeho původní skladby patří předehry pro Shakespearova Hamleta (1853) a Jindřicha IV. (1854) a houslový koncert č. 2 d moll “ maďarským způsobem.“

některé z hudebních skupin, kterých byl součástí, zahrnovaly orchestr Gewandhaus a Joachimovo smyčcové kvarteto. V roce 1866 byl prvním ředitelem Hochschule für ausübende Tonkunst a v roce 1899 byl prezidentem Oxfordského hudebního klubu Cambridge.

Trivia fakta: Joachim vlastnil a používal několik houslí a viol během své kariéry, včetně Guarneri Filius Andreae 1703 a Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Kvůli jeho úspěchu, veřejnost ho nazvala “ nejznámějším umělcem Německa.“

#9 – Sarah Chang

asociace: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (*1980) učinila své první významné hudební kroky jako houslová sólistka s New York Philharmonic a Philadelphia Orchestra jako proslulé zázračné dítě.

vydala své první, nejprodávanější album, Debut, v srpnu 1992. V roce 1993 získala ocenění „Mladý umělec roku“ v časopise Gramophone a „nováček roku“ za své první album. Dalším pozoruhodným albem je Fantasia z roku 2005 s violoncellistou Julianem Lloydem Webberem.

Chang vystupoval s několika orchestrovými skupinami, včetně Chicagské symfonie, Newyorské filharmonie, Berlínské filharmonie a Hongkongské Filharmonie a dalších nejlepších orchestrů na světě. Mezi místa, která vystupovala, patří Carnegie Hall, Kennedyho centrum, a Barbican Center.

Trivia fakta: Když jí bylo pět let, předvedla Houslový koncert Maxe Brucha č. 1 g moll a byla přijata na Juilliard. Je také zastáncem dětské hudební výchovy. Housle, na které obvykle hraje, jsou Guarneri del Gesù z roku 1717, které zdědila po svém učiteli Isaacu Sternovi. V roce 2006 ji Newsweek zařadil mezi “ osm nejlepších žen ve Spojených státech.“

#8 – Pablo de Sarasate

Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908)začal svou kariéru, když debutoval jako houslista v roce 1860. S hudbou měl zkušenosti již od dětství a získal velkou pozornost. Během své kariéry cestoval po celé Evropě, Severní Americe a Jižní Americe.

operní Fantazie patřily k mnoha skladbám, které provedl a složil. Několik skladeb zahrnuje také orchestr a klavír, včetně Zigeunerweisen, Carmen Fantasy, a španělské tance, Opp. 21, 22, 23, 26. Jeho španělský vliv je také přítomen v dalších inspirovaných dílech, jako je Bizetova Carmen a Laloova symfonie espagnole.

Sarasate cestovala s klavírním doprovodem Berthe Marxem po celé jeho mezinárodní turné; uspořádala španělské tance na klavír. Sarasate také aranžoval díla jiných skladatelů pro housle.

Trivia fakta: Sarasateovo charisma získalo pozornost mnoha dám během své kariéry, ale nikdy se neoženil. Zmínil se také o několika příbězích Sherlocka Holmese, včetně Arthura Conana Doyla The Red-Headed League a vraždy Anthonyho Burgesse k hudbě. V Mercedes Lackey je studie v Sable, Sarasate je elementární mistr, který může vytvářet, mluvit s, a ovládat duchy svou hudbou.

#7 – Hilary Hahn

sdružení: The Chamber Music Society of Lincoln Center

Hilary Hahn (b. 1979) začala svou kariéru v několika orchestrálních skupinách, včetně Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra a New York Philharmonic. Jako sólistka debutovala v Carnegie Hall s Philadelphia Orchestra v roce 1996, ve věku 16 let.

mezi mnoha vrcholy své kariéry objednala několik koncertů a dalších hudebních skladeb. Byla také uváděnou houslistkou pro skóre Jamese Newtona Howarda pro vesnici (2004) a skóre Andrewa Hewitta pro moře (2014). Její výstup na seznam nejlepších houslistů přišel rychle a zaslouženě.

Hahn získal Grammy v roce 2009 za nejlepší instrumentální sólový výkon (s orchestrem) a v roce 2015 za nejlepší Komorní / malý soubor. Některé z jejích alb obsahují 27 kusů: the Hilary Hahn Encore (2013) a Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Drobnosti fakta: Hahn nastavit několik bezplatných komunitní orientované koncerty pro rodiny s dětmi a několik rekreačních skupin, včetně tanečních workshopů a pletení kruhy. Byla také v jazykových programech total-immersion na Middlebury College a naučila se německy, francouzština, a japonsky. Ona a Carol e. Reiley založena DeepMusic.ai zvýšit kreativitu hudebních umělců a společností AI.

#6 – Niccolo Paganini

: První housle republiky Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840) byl jmenován první housle republiky Lucca v 1801, a po jeho anexi napoleonské Francie, zůstal jako houslista pro Baciocchi soudu až do 1809.

nakonec se vydal na turné jako umělec na volné noze a udělal velký zlom na koncertě v milánské La Scale v roce 1813, v letech 1827-1831 procestoval všechna velká města v Německu, Polsku a Čechách. Poté pokračoval v turné po Paříži a Británii. Strávil také čas v Itálii.

během své kariéry složil několik hudebních skladeb, včetně 24 kapel pro sólové housle, šesti houslových koncertů a 12 sonát pro housle, violu, violoncello a kytaru. V jeho raných letech a letech turné, raději hrál na kytaru soukromě místo na veřejných koncertech.

Trivia fakta: ačkoli je známý pro použití houslí, Paganini měl také zájem hrát na kytaru, kterou sdílel se skladatelem Hectorem Berliozem a implementoval do kompozic. Paganini je také hlavním námětem titulní hry dona nigra z roku 1995, zdůrazňující dlouholetou pověst o jeho hudebním mistrovství vyplývající z dohody s ďáblem.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

v roce 1927 hrál Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) s Leopoldem Stokowským a Philadelphia Orchestra během svého amerického debutu a nakonec se stal americkým občanem. Předtím vystupoval a cestoval po Sovětském svazu a západní Evropě s Vladimírem Horowitzem.

Milstein uspořádal mnoho houslových děl a napsal kadence pro své koncerty. Jedním z nejvýznamnějších kadenzů, které napsal, byla Paganiniana. Milstein také provedl aranžmá Bachových houslových sól. Na oslavu 50. výročí svého prvního amerického vystoupení hrál v Carnegie Hall v roce 1979.

v roce 1968 získal francouzskou cenu Légion d ‚ honneur a v roce 1975 obdržel Grammy za provedení Bachových sonát a Partit. Prezident Reagan mu také udělil vyznamenání Kennedyho centra.

Trivia fakta: Milstein obdržel 1716 „Goldman“ Stradivarius v 1945 a přejmenoval jej na „Maria Teresa“ po jeho dceři a manželce. Byl perfekcionista a strávil spoustu času interpretací jeho toku poznámek. Veřejnost ho považovala za “ jednoho z mála vyvolených, kteří jsou hlubokými tlumočníky i oslnivými virtuosi.“Odešel do důchodu někdy po červenci 1986, poté, co si zlomil levou ruku.

#4 – Friedrich-Max“ Fritz “ Kreisler

berlínští Filharmonici

Fritz Kreisler (1875-1962)debutoval v Steinway Hall v listopadu 1888. V letech 1888-1889 cestoval s Morizem Rosenthalem. Ačkoli zpočátku odmítl Vídeňskou filharmonii, vystoupil s Berlínskou filharmonií na koncertě, což ho vedlo k výraznějšímu uznání.

Kreisler napsal několik houslových sól a přídavků, jako Liebesleid a Liebesfreud, spolu s cadenzami pro houslové koncerty jiných skladatelů, včetně Beethovena, Brahmse, Mozarta, Viottiho a Paganiniho. Dalším působivým dílem, které zadal a věnoval, byl Houslový koncert Edwarda elgara (1910).

Kreisler také složil kredity pro několik broadwayských operet, revues a muzikálů, včetně Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion v New Yorku (1940) a Rhapsody (1944). Napsal také hudbu k filmu The King Steps Out.

Trivia fakta: Kreisler vlastnil během své kariéry několik houslí, včetně Giuseppe Guarneri, který daroval Kongresové knihovně v roce 1952. Mnoho z jeho nahrávek bylo znovu vydáno prostřednictvím vydání LP a CD. Ve 12 letech získal zlatou medaili Premier Grand Prix de Rome v Paříži. Studoval také medicínu a vstoupil do armády.

#3 – Itzhak Perlman

asociace: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (*1945) během svého mládí několikrát vystoupil na Ed Sullivan Show. Nakonec vystoupil s několika orchestry, včetně Newyorské filharmonie a Izraelské filharmonie. Ačkoli je uznávaným sólistou, vystupoval s dalšími hudebníky, včetně Yo-Yo Ma, Isaac Stern, a Jurij Temirkanov.

během své hudební kariéry získal 16 Grammy, čtyři Emmy a Cenu Grammy za celoživotní dílo. Perlman také získal cenu Leventritt v roce 1964. Mezi jeho pozoruhodná vystoupení patří Státní Večeře v Bílém domě na počest královny Alžběty II. a inaugurace prezidenta Obamy.

Perlman také dirigoval Detroit Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra a Westchester Philharmonic. Předtím působil v letech 2002 až 2004 jako hudební poradce St. Louis Symphony Orchestra. Časem by pravděpodobně mohl vyšplhat na seznam nejlepších houslistů ještě dále.

Trivia fakta: Perlman a jeho manželka Toby založili Perlman Music Program v roce 1994. Je také vzdáleným bratrancem Howieho Mandela. Perlman také uspořádal několik iniciativ po celém světě pro osoby s tělesným postižením. Poté, co se nakazil obrnou, která bránila jeho pohyblivosti v mladém věku, obvykle hraje, když sedí.

#2 – David Fjodorovič Oistrakh

asociace: Moskevská konzervatoř, Royal Concertgebouw Orchestra

v roce 1927 vystoupil David Oistrakh (1908-1974) svůj první recitál v Moskvě. Nakonec se stal profesorem na Moskevské konzervatoři. Se svým synem Igorem také provedl několik skladeb, včetně Bachova dvojkoncertu a Mozartova koncertu Sinfonia.

během druhé světové války šel do frontových linií, aby vystupoval pro vojáky a tovární dělníky po německé invazi do Sovětského svazu. Hrál zejména Čajkovského Houslový koncert během bitvy u Stalingradu. Po válce Oistrakh cestoval a vystupoval v západní Evropě.

Oistrakh získal během své kariéry několik ocenění a vyznamenání, včetně Stalinovy ceny v roce 1943, dvou řádů Lenina v letech 1946 a 1966 a lidového umělce SSSR. Šostakovič a Khachaturian složili houslové koncerty věnované a vykonávané jím.

Trivia fakta: Oistrakh si užil hraní šachů a zajímal se o něj poté, co Stalinova vláda povzbudila své „nejlepší mysli“, aby to brali jako koníček. Asteroid 42516 Oistrach je pojmenován po Oistrakhovi a jeho synovi Igorovi. Jeho hudební odkaz prospívá prostřednictvím „festivalu Davida Oistrakha“, který se koná každý rok v Estonsku, od konce srpna do října.

#1 – Jascha Heifetz

: Saint Petersburg Conservatory, New Symphony Orchestra

Jascha Heifetz (1901-1974) debutoval ve Spojených státech v Carnegie Hall v roce 1917 a byl okamžitým pocitem, který ho vedl k novým hudebním příležitostem. Nahrál několik sólových, komorních a koncertních nahrávek s několika hudebními skupinami, včetně Bostonského symfonického orchestru a Chicagského symfonického orchestru.

během druhé světové války vystupoval Heifetz pod přezdívkou Jim Hoyl a provedl několik koncertů pro spojenecké tábory po celé Evropě. Napsal také píseň When you Make Love to Me (Don ‚ t Make Believe). Během této doby zadal Waltonův Houslový koncert a uspořádal Dinicuovu horu Staccato.

svou práci nahrával především prostřednictvím společnosti RCA Victor. Několik jeho nahrávek zahrnovalo skladby složené Bachem, Mozartem, Beethovenem, Čajkovským a Schubertem.

Trivia fakta: Heifetz se později v životě účastnil několika sociálně-politických hnutí. Zatímco bojoval za čistý vzduch, protestoval proti smogu se svými studenty na University of Southern California a přeměnil svůj Renault na elektrické vozidlo. On také obhajoval zřízení 911 jako číslo tísňového volání. Los Angeles Times ho nazvali “ největším houslovým virtuosem od Paganiniho.“

kdo je téměř jedním z nejlepších houslistů na světě?

je tak těžké zastavit se v top 10, protože existují i další hráči na housle, kteří si zaslouží uznání za své dovednosti, techniky a příspěvky. Nemluvě o tom, že vy nebo někdo jiný si můžete vybrat různé hráče a hodnotit je odlišně. Pokud jste neviděli své oblíbené výše, podívejte se na tyto další 4 běžci nahoru a čestná uznání níže.

Eugene-August Ysaye

: Královská konzervatoř v Lutychu, Bruselská konzervatoř

někdy po absolvování Královské konzervatoře v Lutychu se Eugene-August Ysaye (1858-1931)stal hlavním houslistou Berlínské filharmonie. Někdy poté Anton Rubinstein požádal Ysaye, aby ho doprovázel na jedné z jeho cest. Ysaye také založil Ysaye Quartet v roce 1886. Brzy cestoval po Evropě, Rusku a Spojených státech.

později ve svém životě si více zvykl na výuku na bruselské konzervatoři, dirigování a komponování své práce. Jako dirigent Symfonického orchestru v Cincinnati v roce 1929 dirigoval skladby včetně Lassenovy Festivalové předehry a Offenbachova Orfea v Hades.

mezi jeho nejznámější díla patří jeho šest sonát pro sólové housle, Sonáta pro violoncello, Sonáta pro dvě housle a kadence pro Beethovena, Čajkovského, Brahmse a Mozarta. Některé z vyznamenání, které Ysaye obdržel, zahrnovaly důstojníka a velitele v řádu Leopolda v roce 1900 a 1919.

Trivia fakta: mnozí uctívali Ysaye jako“ krále houslí “ během své doby a považovali ho za prvního moderního houslistu. V roce 1931 složil operu Pier li Houyeû ve Valonském jazyce. Několik jeho technik zahrnovalo vibrato a rubato.

Stephane Grappelli

asociace: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

v roce 1934 založil Stephane Grappelli (1908-1997)s kytaristou Djangem Reinhardtem jednu z prvních all-strunných jazzových kapel, Quintette du Hot Club de France. Zatímco původně zřízen jako jazzový soubor, skupina ovlivnila nové hudební hnutí, které představilo swing.

jak začala druhá světová válka, Skupina se musela rozpustit, přičemž Grappelli zůstal v Anglii a Reinhardt se vrátil do Francie. Během 50. a 60. let, zjistil, že je náročné modernizovat svůj styl, protože bebop se stal nejnovějším hudebním trendem.

během své kariéry vydal Grappelli několik alb a spolupráce s dalšími talentovanými umělci. Někteří umělci, se kterými spolupracoval, zahrnovali Trio Diz Disley, Yehudi Menuhin a Barney Kessel.

Trivia fakta: mnozí odkazují na Grappelli jako “ dědeček jazzových houslistů.“Pracoval na filmových bodech pro Going Places v roce 1974 a May Fools v roce 1990. Jako teenager hrál doprovod k němým filmům v Théâtre Gaumont. Ačkoli nikdy nebyl ženatý, Grappelli měl dceru aférou a většinu svého života sdílel s Jean Barclay, blízká přítelkyně.

Yehudi Menuhin

Sanfranciský Symfonický orchestr, Berlínská filharmonie

Yehudi Menuhin (1916-1999) nahrál svůj první koncert v roce 1931, Bruchův g moll. Také provedl několik dalších koncertů, sonát a partit pro housle. V roce 1944 provedl sonátu pro sólové housle, kterou jako fanoušek své práce pověřil skladatelem Bélou Bartókem.

během druhé světové války Menuhin vystupoval pro spojenecké vojáky a v červenci 1945 vystupoval pro přeživší vězně několika táborů po jejich osvobození v dubnu 1945, včetně Bergen-Belsenu.

Menuhin nakonec během své kariéry získal mnoho ocenění a vyznamenání, například se stal prezidentem Mezinárodní hudební rady a Trinity College of Music. V roce 1957 založil Menuhin Festival Gstaad. V roce 1967 nahráli s Ravim Shankarem své Grammy oceněné album West Meets East.

Trivia fakta: Menuhin měl zájem o jógu a setkal se s váženým jogínem B. K. S. Iyengar. Byl také účinkujícím ve filmu Stage Door Canteen z roku 1943, kde hrál houslová sóla „Ave Maria“ a „Let čmeláka“.“Menuhin byl také prvním dirigentem asijského mládežnického orchestru v roce 1990.

Papa John Creach

Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) začal svou houslistickou kariéru vystupováním v Chicagských barech v polovině 30. let.měl také zkušenosti s hraním klasické hudby. Založil také kabaretní skupinu Chocolate Music Bars, která hrála mimo jiné jazz, blues. Nakonec se spřátelil s bubeníkem Joeym Covingtonem a připojil se k Jefferson Airplane.

hrál na housle pro několik hudebních skupin, včetně Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, San Francisco All-Stars, Dinosaurs a Steve Taylor. Vedl také svou doprovodnou kapelu Zulu.

Creach během své hudební kariéry vydal přes 20 alb. Během turné s Jefferson Starship vydala skupina v roce 1975 platinové album Red Octopus. Mezi jeho sólová alba patří Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I ‚ m the Fiddle Man (1975) a Papa Blues (1992).

Trivia Fakta: Creach měl zpočátku potíže s hraním jazzových houslí a v roce 1943 koupil elektrické housle. On také dělal několik filmových vystoupení, zejména v Fritz Lang je modrá Gardenia s Nat King Cole. Jako jazzový Veterán, byl mnohem starší než mnoho jeho spoluhráčů.

čestná uznání pro nejlepší houslisty všech dob

jak se můžeme zastavit u výše uvedených seznamů, když existuje tolik skvělých houslistů, kteří si stále zaslouží zmínku? Možná jste ještě neviděli svého oblíbeného, a určitě existuje spousta hráčů s dobrými šancemi na lezení v žebříčku do výše uvedených seznamů. Tady jsou:

• Joshua Bell (b. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (b. 1963)
• Nigel Kennedy (b. 1956)
• Midori Goto (b. 1971)
• Viktoria Mullova (b. 1959)
• Gil Shaham (b. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

budeme to muset ukončit, nebo riskujeme, že o tom budeme mluvit navždy. Je to taková zábavná konverzace s vědomím, že pokud se zeptáte jiné osoby nebo mírně znovu zvážíte proměnné, které by celý seznam top 10 mohl znovu uspořádat objednávku nebo dokonce mít úplně jinou sadu houslistů.

vzhledem k tomu, že se vám to líbilo, můžete si užít výlet po jiném pruhu s podobným nástrojem a zjistit, kolik peněz můžete vydělat, pokud věnujete svůj život populárnějšímu nástroji. Samozřejmě mluvím o nejbohatších kytaristech na světě. Každopádně Děkujeme, že jste se u nás zastavili a četli o nejlepších houslistech všech dob.