snímek divadla Dionýsa v Aténách pořízený v roce 1870 Sebah Pascal (1823-1886).
Euripidesova Médea byla poprvé provedena na festivalu City Dionysia v Aténách v roce 431 př. n. l., téměř před 2500 lety.
jaké by to bylo zúčastnit se původní produkce? Je těžké to vědět jistě. Neexistuje dostatek historických důkazů k předložení definitivního obrazu a učenci se dohadují o přesných detailech. Je tu však jedna věc, kterou můžeme s jistotou vědět. Zážitek ze sledování hry v divadle ve starověkém Řecku byl velmi odlišný od sledování hry v divadle dnes.
dnes můžete jít do divadla téměř každou noc v týdnu. Ve starověkých Aténách, hry byly prováděny pouze během pozdní zimy a brzy na jaře. Mohlo to být kvůli horkému řeckému klimatu. Divadla byla venku a hry se hrály za denního světla. Herci měli na sobě těžké kostýmy a masky, a vystoupení v řeckém divadle vyžadovalo namáhavou fyzickou a hlasovou námahu, což by bylo v horkém počasí nepraktické. Každá hra byla obvykle provedena pouze jednou.
Řecká divadla byla obrovská. Divadlo Dionýsa v Aténách mohlo pojmout 15 000 diváků. Diváci seděli na sedadlech vytesaných ze svahu. Tato sedadla obklopovala kulatý hrací prostor zvaný orchestr, kde hrál sbor. V zadní části orchestru byl skene. Jednalo se o kamennou budovu, chatu nebo stan, který fungoval jako šatna a byl místem, odkud herci vstupovali a vystupovali. Herci vystupovali před skene, možná na vyvýšené plošině. Na obou stranách orchestru byly parados, dvě kamenné průchody, kterými sbor vstupoval a vystupoval. Existovala nějaká forma jevištních strojů, které usnadňovaly speciální efekty – například vstup Boha nebo Medein útěk v Heliově voze-ale nejsme si jisti, co přesně to bylo nebo jak to fungovalo.
hry byly provedeny jako součást náboženských festivalů, jako je město Dionysia. Kněží seděli v první řadě divadla na trůnních sedadlech. Festival trval sedm dní a oslavil začátek jara. Vedle představení her byly velké průvody, zvířecí oběti, dobří občané byli poctěni a otroci byli osvobozeni. Událost mohla být náboženská, ale atmosféra nebyla zdaleka slavnostní. Řecké publikum bylo upovídané a nepoddajné. Pokud se jim nelíbila hra, bubnovali si podpatky na lavičkách, hlasitě se posmívali a házeli ovoce.
na festivalu City Dionysia byly hry prezentovány ve vzájemné konkurenci. Byly ceny za nejlepší komedii a nejlepší tragédii. V soutěži tragédie, tři dramatici by každý představil trilogii her. Když Euripides představil Médeu v roce 431 př. n. l., byl v soutěži poslední, na třetím místě poražen dramatiky Euphorionem a Sofoklem.
hry byly financovány bohatým občanem, který poskytl svou finanční podporu výměnou za to, že byl propuštěn z placení daní. Hry režíroval dramatik. Ve svých hrách vystupovali i někteří z dřívějších dramatiků. Aeschylus často hrál hlavní role ve svých inscenacích.
sbor hraje velmi důležitou roli v řecké tragédii. Hra oficiálně nezačíná, dokud nevstoupí a neskončí, když odejdou. Sbor působí jako postavy v dramatu, poskytuje divákům důležité informace a lokalizuje příběh hry v kontextu širší řecké mytologie. Sbor během představení zpíval a tančil. Jejich pohyby byly komplikovaně choreografické. Sbor působí jako most mezi akcí a publikem. Sbor fyzicky stál na orchestru mezi herci a publikem. Mohlo by to mluvit s herci na jedné straně a diváky na straně druhé. Byl tvořen členy aténské komunity, stejně jako publikum. Sbor pro každou hru byl vybrán z občanů Atén, kteří tuto odpovědnost převzali v rámci své občanské povinnosti.
herci řeckého divadla byli poloprofesionálové. Byli placeni za své výkony, ale herectví nebylo jejich zaměstnáním na plný úvazek. Na řecké scéně nebyly žádné herečky. Všechny ženské role hrály muži. Maximální počet herců potřebných pro jakoukoli řeckou tragédii jsou tři. Když se podíváte na hry, uvidíte, že na jevišti nikdy nejsou více než tři mluvící postavy najednou. Každý herec mohl rychle a snadno změnit postavy jednoduše změnou masky a kostýmu.
o hereckých stylech v řeckém divadle je známo jen málo. V řeckém divadle nebyla žádná čtvrtá zeď. Stejně jako sbor, herci mohli vidět publikum, a uznal by jejich přítomnost a promluvil přímo k nim. Viditelnost a slyšitelnost byla pravděpodobně problém v obrovských řeckých divadlech. Masky herců měly megafony zabudované do úst, aby zesílily jejich hlasy. V dialogu řeckých her postavy často podrobně popisují, co cítí a dělají. Například, mohli by nám říct, že pláčou nebo že se na ně mračila jiná postava. Prostřednictvím jazyka hry jsou schopni zprostředkovat akci scény i nejvzdálenějšímu divákovi.
ačkoli slovo scenérie je odvozeno od slova skene, na řecké scéně nebyly žádné kulisy jako takové. Zadní stěna skene mohla být natřena, ale její výzdoba by byla neměnná. Jazyk dialogu musel opět malovat scénu pro publikum a zbytek naplnili svou představivostí. Kostýmy herců pomohly divákům identifikovat jejich postavy a naznačovat jejich pohlaví a sociální postavení prostřednictvím jejich dekorace. Dalo by se říci, že propracované kostýmy a masky byly postavy a že herec jednoduše promluvil skrze ně.
bylo mnoho řeckých dramatiků, ale bohužel přežilo pouze dílo tří z nich: Aeschylus, Sofokles a Euripides. Všichni tři napsali hry pro město Dionysia, ale byly od sebe velmi odlišné.
hry Aeschyla zkoumají nebezpečí arogance, zneužití moci a krvavé důsledky pomsty. Jeho trilogie, Oresteia, zkoumá řetězec pomsty, který se dal do pohybu rozhodnutím krále Agamemnona obětovat svou dceru výměnou za spravedlivý vítr, aby vzal své lodě do Tróje.
Sofokles se zajímá o vykupitelskou sílu utrpení. Dobrým příkladem je postava Oedipuse v Oedipus Rex. Sofokles vykresluje Oidipa jako dobrosrdečného, ale tvrdohlavého mladého muže, který zabije svého vlastního otce, aniž by věděl, že je jeho otcem, a vezme si svou matku, aniž by si uvědomil, že je jeho matkou. Když zjistí, co udělal, oslepuje se v lítosti.
Euripides, poslední ze tří, patří k poněkud pozdější generaci řeckého myšlení a je mnohem neklidnějším, zpochybňujícím a nespokojeným duchem. Euripides je nejpřímější ze tří ve svém zpochybňování aténské společnosti a jejích zavedených přesvědčení.