móda může být vrtkavá, ale tutu chic je v dnešní době větší než kdy jindy. Zatímco zpívající hvězda Björk způsobila pocit zahalený v bílých tylových šatech s labutí hlavou omotanou kolem krku na Oscarech v roce 2001, francouzský designér Christian Lacroix nadále chrlí haute couture baletické šaty z organzy a tylu (odpovídající baletní byty jsou také de rigueur). A někdo si možná vzpomene na udivující sumu 94 800 dolarů, kterou sběratel zaplatil za tutu Margot Fonteyn z Labutího jezera.
tutu má vskutku legendární minulost. S názvem pravděpodobně odvozeným od francouzského dětského slova „tu-tu“—což znamená „dno“—kostým je produktem evoluce, která debutovala v roce 1832, okamžitá klasika, tak říkajíc, která byla od té doby zakrývána magií. Marie Taglioni, vystupující na pointe (tehdy také románový vývoj) a na sobě kostým někdy připisovaný Eugène Lami, tančila titulní roli v inscenaci pařížského operního baletu La Sylphide jejího otce Filippa.
fascinující publikum v tom, co bylo později nazváno romantickým tutu, Taglioniho kostým sestával z těsně přiléhajícího živůtku, který nechal krk a ramena holé, a průsvitné zvonovité sukně. Padající na půli cesty mezi koleny a kotníky, byl vyroben z vrstev vyztuženého tarlatanu, nebo vysoce škrobený, čirý bavlněný mušelín, který dával iluzi plnosti, aniž by byl těžký. Voilo! Zrodila se nová tradice – a módní prohlášení.
zatímco snová přitažlivost romantického tutu je radost vidět, romantika může mít špatný směr. K první známé tragédii tutu došlo v roce 1862, kdy 21letá Emma Livry, zkoušející na balet Pařížské opery, oprášila svou romantickou sukni tutu proti exponovanému plynovému světlu, zapálila ji a způsobila její smrt o osm měsíců později z popálenin, které utrpěla.
vývoj tutu pochodoval dál. V roce 1870 začaly jiné italské baleríny, usilující o zdokonalení pointe práce, nosit tutus řezaný nad kolenem, což jim umožnilo předvést trochu více jejich gamů a stále komplikovanější práci nohou, s rozcuchanými spodky připojenými k sukni. Známý později jako klasický tutus a proslavený balety, jako je Labutí jezero, tyto volnější oděvy šplhaly dále na sever, když balet vstoupil do 20. století, přidané vrstvy tarlatanu vytvářejí efekt vzplanutí z těla.
Diaghilevovy balety Russes experimentovaly s různými liniemi a vzhledem. V roce 1927 navrhli ruští konstruktivisté Naum Gabo a Antoine Pevsner ultramoderní tutu pro Balanchinovu La Chatte, která měla průhlednou svršek z plastového materiálu.
v roce 1940 byly vloženy drátěné obruče, které umožnily sukni vyniknout z boků. Tyl, vyztužené hedvábí, nylon, nebo hedvábná tkanina, brzy nahradil tarlatan, díky čemuž je obruč spíše volbou než nutností. Ještě pořád, v tutu je mnohem víc než, studna, tyl. Jeho vnější nádhera je umožněna interiérem, který podporuje tanečníka (živůtek umožňuje dát, umožňující balerínu volně se pohybovat) a současně absorbuje pot, zatímco smyslnost sukně důmyslně skrývá kufry.
s až devíti podpůrnými vrstvami, z nichž každá je postupně širší a 10. dekorativní horní vrstva, je hotový klasický tutu často zdoben flitry, korálky nebo faux šperky. Vše provedeno ručně, kostým může snadno stát $ 5,000, s méně efektní ty k dispozici od $ 1,500 .
romantické tutu, na druhé straně, obsahuje pět vrstev tylu, každá vrstva řez na šířku asi 36 palců. Podle Jeanne Noldenové, tutu-maker, který navrhuje a staví kostýmy pro baletní studio Inland Pacific V jižní Kalifornii, mezi 25 a 30 na oděv jsou vyžadovány yardů látky. Nolden říká, že vytvoření základního tutu trvá asi 60 hodin. „Může to být únavné, časově náročné, frustrující a obtížné. Slibuješ, “ už nikdy!—- až příště, “ říká Nolden. „Je to opravdu práce lásky, ale pokud jsou Tutu řádně postaráni, mohou trvat až 20 let.“
tutu rámuje pohyby tanečníka, jeho konstrukce podporuje tělesnost baletu. Nošení tutu obecně znamená zralou fázi kariéry klasického tanečníka, protože nic nevystavuje přesnost klasické techniky, stejně jako krátká, vyčnívající sukně s přiléhavým živůtkem. Každý tutu má svou vlastní historii, se stopami o jeho jevištním životě a jeho vztahu k tělu pohřbenému hluboko ve švech.
Maria Kowroski z New York City Ballet nedávno nosila tutu, kterou nosila Suzanne Farrell. Nikdy neviděla Farrella tančit, ale pocit opuštění, který Farrell promítal, je legendou. „Je to divný pocit myslet si, že se v tom kostýmu potí,“ říká Kowroski. „Myslel jsem, že by mi to dalo více svobody, kdybych věděl, že mám na sobě její kostým.““Pak, jen částečně žertem, dodává:“ nikdy nevíte, co vyjde. Nevíš, jestli má magickou moc.“
Gillian Murphy z amerického baletního divadla, který hrál roli Aurory v nové Šípkové Růžence společnosti, říká: „Miluji tanec v tutu. Je to lehké a krásné a vytváří část magie.“Murphy, jejíž matka začala dělat tutus pro ni, když jí bylo 11, říká, že jsou někdy problémem pro muže. „Partner si musí zvyknout na vzdálenost, kterou tuhý tutu vytváří mezi dvěma lidmi. Musí vědět, kde baletka musí být podle pocitu, protože tutu omezuje jeho vizi její podpůrné nohy.“
občas tutu plně nespolupracuje. Vladimir Malakhov, Abt luminary a umělecký ředitel Staatsballett Berlin, popisuje incident, když spolupracoval s Amandou Mckerrowovou v Abt ‚ s Coppélia. „Na konci Adagia mi v šatech uvízl háček z rukávu,“ vzpomíná Malakhov. „Zkroutil jsem ruku, když jsem ji zvedl za zády ,a když jsem ji položil, nemohl jsem zvednout ruku, protože jsem byl přilepený k jejímu kostýmu. Nezáleželo na tom, jakou pozici jsem zaujal, byli jsme přilepeni k sobě. Tak jsem si roztrhl rukáv a udělali jsme variantu.“
baleríny mají často silné názory na styl tutu, který preferují. Když byl baryšnikov ředitelem ABT, vytvořil Labutí jezero, které sahalo až do 19. století, kdy všechny labutě nosily dlouhé tutus. Nicméně, Martine van Hamel chtěla nosit krátké tutus jako Odette a Odile pro její 20. výročí představení. Upřednostňovala způsob, jakým „ukazují celou linii“, a líbila se jí známější tradice krátkých tutusů pro Labutí královnu. „Chtěla jsem je schovat do šatny a nosit,“ přiznává. Místo toho zavolala Baryšnikova, který do té doby již nebyl uměleckým ředitelem, a požádala o jeho svolení. „Řekl absolutně, to bude v pořádku.“
zlatý standard tutu designu, Barbara Karinska, byl ruský emigrant, který stavěl velkolepé kostýmy pro tanec, film, divadlo a operu. Ačkoli její broadwayská a hollywoodská kariéra vzkvétala, její srdce patřilo k tanci, zejména k newyorskému baletu a Balanchine. Oblékla více než 75 Balanchine inscenací a vytvořila tutu“ powder puff „v roce 1950 pro jeho symfonii v C. jeho měkká sukně ji odlišovala od plochého horizontálního“ palačinkového “ tutu(který je stále oblíben ruskými tanečníky). Nyní sídlí v suterénu Lincoln Center v oddělení šatníku NYCB, karinska přežívající ruční práce činí asi 9,000 kostýmy.
„abychom jim pomohli zůstat ztuhlí, když se nenosí,“ vysvětluje Holly Hynes, návrhářka, která slouží jako konzultantka obchodu s kostýmy NYCB, “ krátké tutusy jsou zavěšeny vzhůru nohama.“Mlynářský sprejový škrob může také pomoci tutu udržet si svůj tvar a vrstvy tylu jsou často nahrazovány, když sukně ztratí tuhost. Aby se oděvy udržely čerstvé, mnoho z nich se čistí za sucha po každých třech nebo čtyřech oplechováních (více ozdobných se čistí za sucha pouze před vrácením do skladu), zatímco některé se po každém provedení ručně umývají.
Willa Kim navrhla kostýmy pro operu, televizi, divadlo a více než 125 baletů, včetně nové produkce Abt Sleeping Beauty. Ačkoli Kimovy taneční kostýmy obvykle nejsou tradiční tutu-wear, oceňuje oděv. „Tutu je vynález, který patří k baletu, „říká Kim,“ a přestože byl zkopírován a ovlivnil designéry a připraven k nošení, je to stále vynález pro balet a pozůstatek romantického věku. Je mnoho z nás, kteří touží po tomto druhu romantismu.“
variace na téma tutu byly na denním pořádku, s Williamem Forsythem pomocí nového designu pro jeho Vertiginous Thrill of Exactitude, vytvořený v roce 1996 pro Ballett Frankfurt. Jsou to ploché kruhy vyrobené z napínacího materiálu, ne tylu, ale stále rozpoznatelné jako tutu.
Oscar Wilde řekl ,že móda byla “ forma ošklivosti tak nesnesitelná, že ji musíme měnit každých šest měsíců.“Ale zdá se nepravděpodobné, že tutu, s jeho legendární historií a krásnými složitostmi, půjde touto cestou v dohledné době. „Přetrvává jako milovaná silueta více než sto let,“ říká Willa Kim. „V trupu kostýmu můžete zahrnout moderní nebo strečové tkaniny, ale silueta byla nastavena, je oceněna a skvěle slouží tanci.“
Victoria Looseleaf přispívá do Los Angeles Times a hostí kabelovou televizní show o umění.