Orální historie Hulka Hogana a „skutečného Američana‘

„Real American“ je jednou z nejznámějších písní v americké kultuře(trapné ,ale pravdivé). Napsal zpěvák Rick Derringer a propuštěn na 1985 je The Wrestling Album (novinka brainchild WWF hlavy honcho Vince McMahon a přítel/manažer Cyndi Lauper, David Wolff),“ Real American “ pomohl vrazil, co bylo kdysi okrajový sport pevně na národní scéně, přinášet zápas na MTV a daleko, mnohem širší publikum, než i ten rok inaugurační Wrestlemania.

navzdory tomu všemu nikdy nebyl vydán jako singl a skutečný zpěvák původního hitu Bernard Kenny zmizel v zapomnění. Byla to divoká jízda, tak jsme se pokusili katalogizovat jeho all-American, by-the-bootstraps stoupat k ne tak sebevědomé slávě.

Inspirace

v roce 1985 byl Derringer 11 let odstraněn ze svého hitového singlu “ Rock and Roll, Hoochie Coo „(a 20 let odstraněn z klasické skladby # 1 „Hang On Sloopy“, na které zpíval hlavní vokály), ale zůstal titánem rock ‚ n ‚ rollového průmyslu. Po rozsáhlé spolupráci s kapelami jako Edgar Winter Group, Air Supply a Bonnie Tyler, Derringer se odrazil, drcení kytarových sól pro Barbru Streisand a psaní písní se svým partnerem v té době, Kenny. Jedna z těch písní, samozřejmě, byl „skutečný Američan,“ a zatímco ti dva nevěděli, k čemu to nakonec bude použito, jakmile to napsali, věděli, že je předurčen ke slávě.

Derringer, spisovatel a producent filmu „Real American“ : můj partner pro psaní Bernard Kenny a já jsme se posadili jednu noc v roce 1984 a měli jsme nápad napsat nejvíce vlasteneckou píseň všech dob. Byli jsme opravdu hrdí Američané, a chtěli jsme to vyjádřit v písni. Takže to byl celý cíl, když jsme se posadili – o několik hodin později se zrodila píseň „Real American“. Poté, co to bylo napsáno, jsme to vlastně hráli, a to nás přivedlo k slzám. Věděli jsme, že jsme odvedli tak dobrou práci, a bylo to předurčeno k tomu, aby to byl hit.

Jimmy Bralower, bubeník na Wrestlingovém albu: No, řeknu ti, člověče, je tu několik pravd, které se zdají být skryté. Hlavní věc je, že to není Derringer zpívat tuto píseň! Je to můj starý přítel, chlap jménem Bernard Kenny, který je spoluautorem – který je kurva zabijácký zpěvák-a nikdy nedostal kredit.

Sean Neumann, profesionální wrestlingový reportér pro VICE, Rolling Stone: kriticky … s písní je hodně špatně. Je to praštěné jako peklo; je to jedna z nejchytřejších písní, jaké kdy uslyšíte. Píseň-moudrý je to jen přímá propaganda, ale v kontextu, který byl použit a propuštěn — v profesionálním wrestlingovém světě — je to perfektní.

Bralower: Ten úvod je tak ikonický-to je Bernardův zpěv, ten volně stojící vokál, než přijde kytarový riff. Celkem háček, a vyčlenit velký hit. Ta konkrétní nahrávka, která je slavná, vám mohu s jistotou říci, že je to Bernardův zpěv.

je tu nová verze s Rickem zpěvem, a to prostě není ono. Obvykle bych nevystoupil a neřekl to, ale Bernard Kenny je jedním z velkých zpěváků, kteří se nikdy nestali slavnými. Nechápejte mě špatně: Rick je skvělý zpěvák a brilantní kurva kočka, ale Bernard je neopěvovaný hrdina této písně. Nikde jinde jsi ten hlas neslyšela. Bohužel to pro něj byla velká přestávka, a byl zavřen, pokud jde o získání úvěru. Jeden z těch starých skvělých hudebních biz příběhů. Pamatuji si, že měl v zadku trochu chybu, že se za to dostal z jeho zásluh.

původní verze

v roce 1983 se hvězdy vyrovnaly pro profesionální wrestling. Nyní označován jako „Rock‘ n ‚Wrestling Connection,“ éra začala, kupodivu, s zápasníkem Lou Albano hrát v hudebním videu Cyndi Lauper pro “ Girls Just Wanna Have Fun.“Mezitím byla MTV na vrcholu popularity a místní zpravodajské kanály byly konsolidovány do národních kabelových balíčků. Výsledkem bylo, že když MTV vysílala svůj první zápas v přímém přenosu 23. července 1984, zápas se stal připraveným na převzetí národního publika. O rok později David Wolff (lauperův přítel) vyzval Derringera a Vince McMahona, aby vytvořili wrestlingové Album, kompilaci písní, které by údajně cementovaly zápasníky do světa rock ‚ n ‚ rollu.

Neumann: WWE v průběhu let uzavřela smlouvu s několika opravdu skvělými skladateli-vysoce podceňovanými, upřímně-jako Jim Johnston, který vytvořil většinu písní během éry Attitude a přes 2000s. pak CFO$, který dnes dělá většinu vstupní hudby. Rick Derringer nebyl jiný.

Derringer: když vyšlo album Wrestling, měli jsme to celé poskládané a opravdu zorganizované, a stále jsme nikde nepoužili „Real American“. Tak jsme si mysleli, že to bude dobré využití.

Bralower: „Real American“ je jediná píseň na albu, která nezahrnovala zápasníky; byla to jen Derringer věc, koho přivedli, aby udělali věc“ rockového Boha“, v čem byl skvělý.

Derringer: možná se Vince McMahon rozhodl říci: „do toho, je to skvělá píseň. Neohrožujme jeho kvalitu tím, že zápasník to nedělá spravedlivě.“Takže to mohlo být Vinceovo rozhodnutí říct,“ vy jděte do toho a udělejte vokály na tomto.“

Bralower: Derringer přišel a dělal kytaru, a já dělal bicí. Pak to přehnali. Byla to jediná píseň na albu, kterou provedla profesionální skupina lidí, a neměla nic společného se zápasníky, kteří na ní hráli. Takže „skutečný Američan“ byl spíše věcí montáže než kinetickým magickým okamžikem ve studiu.

Derringer: originál jsme pro WWE vůbec nezměnili — jen jsme položili legitimní verzi, kterou jsme si představovali, a to byla ta, kterou použili.

Bralower: takže nahrávání samotné písně bylo jednoduché, nic sexy. Ale musím říct, že to bylo neskutečné, když všichni zápasníci byli ve studiu ve svém zasraném zápasnickém vybavení. Obvykle ti kluci byli vždy v charakteru, kromě toho dne ve studiu. Jako, pamatuji si, že Hulk Hogan měl tenkrát v televizi velký zkurvený spor s Brutusem Beefcakem, ale ve studiu si jen povídali v hale jako normální přátelé.

vzestup Hulkamania

“ skutečný Američan „byl původně dán extrémně americkému tagovému týmu U.S. Express, zatímco Hoganovi byl přidělen syntetický instrumentál, „Hulk Hogan‘ s Theme.“Nicméně, u. s. Express opustil WWF krátce po vydání alba a v prosinci 1985 Hogan přijal píseň i osobnost amerického hrdiny, vytlačil zahraniční padouchy a postavil se za to, co je správné. To bylo na vrcholu hoganových sil: rok před, připnul železného Šejka na mistrovství WWF a zrodila se „Hulkamania“. Do roku 1985 byl de facto tváří profesionálního wrestlingu.

Bralower: před Hulkem, to nemělo vyčlenění stát se tak ikonickým jako to dělalo. Byla to skvělá skladba, ale v té době jsme dělali hitové desky, takže to byly všechny skvělé skladby, víš, co tím myslím?

Derringer: Hulk byl skvělý chlap. Byl to velmi prominentní, viditelný, vysoce postavený zápasník, takže z tohoto pohledu jste nemohli chtít nic lepšího.

Neumann: abyste pochopili úspěch této písně, musíte pochopit, jak velký byl Hulk Hogan. Je to největší profesionální wrestlingová hvězda, jaká kdy byla a pravděpodobně kdy bude, a byl to popkulturní fenomén. Každý ví, kdo je Hulk Hogan, i dnes. Je to Elvis profesionálního wrestlingu. Píseň byla obrovská, protože byl obrovskou postavou ve světě zábavy-tehdy i dnes.

Bralower: v té době ne každý měl tematické písně — jen zazvonili na zvonek a hlasatel zvonění je vyvedl ze strany. Tato píseň byla začátkem tvorby wrestlingu super showbiz-y,A stalo se to s MTV, wrestling se znárodňoval, takže se čerpalo do obrovského publika. Navíc, v té době, tam byl jako ruský frajer, který byl špatný chlap, a tam byl Šejk. Takže Hulk, Americký vole, se zvedl k superstardomu tím, že s nimi bojoval, a ta píseň byla pro tyto bitvy tak perfektní. Všechno tak dokonale sladěné.

Neumann: klíč k profesionální wrestlingové písni je stejný jako psaní popové písně, s kladivem domácích háčků a opakováním a opakováním a opakováním stejných věcí. Je to všechno o brandingu postavy a lepení těchto bodů do hlav fanoušků. Takže pro Hogana jsou tyto chytlavé melodie a zpívají o tom, jak skvělý je hrdina, a že bude „bojovat za to, co je správné“, a konkrétně, bude bojovat za vás. Píseň odvádí skvělou práci při přípravě pódia, když vyjde Hogan. Víte hned a tam, že je to dobrý člověk a že mu musíte fandit.

Derringer: Hulk to používal všude! Pokaždé, když šel do ringu, použil ji jako svou ústřední píseň. Pokaždé, když dělal televizní vystoupení hrál píseň. Vytvořil videa. Ve skutečnosti, když jsme s Hulkem natočili originální videoklip, hrál na basovou kytaru — je to baskytarista. Ukázal jsem mu, “ to je trochu basová část, kterou hrajeme,“ a vzpomínám si, jak řekl: „Hej, to není basová část, kterou hrajete, No tak, ukaž mi skutečnou basovou část!“Tak jsem mu ukázal, co jsme opravdu hráli. video vidíme Hulka hrát na tu malou kytaru Fender Stratocaster, a vypadá to na něm opravdu malé.

měli jsme z toho opravdu radost. Ale stále někde v zadní části mé mysli jsem si myslel, muž, tato píseň by měla být nějak legitimnější než jen zápasníkova ústřední píseň. Chtěli jsme napsat tuto báječnou vlasteneckou píseň pro všechny Američany. Viděli jsme to nějak na jiné úrovni než ústřední píseň zápasníka, takže jsem byl v některých ohledech trochu zklamaný.

odkaz

hoganova vláda v profesionálním wrestlingu trvala téměř dvě desetiletí a píseň používal po celou dobu (kromě toho, když se otočil k patě, připojil se k nWo a použil „Voodoo Child“ od Jimi Hendrixe). Ale po rozkvětu sportu v 1990s, Hogan a „skutečný Američan“ zmizel z kulturního významu, jeho nejvýznamnější mediální vzhled 2010s byl v možná nejznámější sexuální kazetě všech dob. V posledních letech se však znovu objevuje jako parodie na kašpárkovské vlastenectví, nebo (facepalms at the ready) jako zjevně zcela přímočarý výraz vlastenectví na kampani.

Neumann: hodně odvolání k písni je, že Top Gun-jako zvuk 1980, který dělá lidi nostalgické. Vyvinul se více do memu než cokoli jiného-ultra-vlastenecké linie jsou tak kýčovité, že jsou vtipné. Stále si myslím, že hoganova píseň dnes funguje pro jeho postavu, ale on a píseň většinou vybledli z popkultury od svého zápasu 2002 proti rocku na WrestleMania 18, široce považovaného za jeden z nejlepších zápasů všech dob.

pokud by to bylo nově představeno pro novou postavu, nicméně, padl by plochý a tvrdý. Pravděpodobně by to bylo pro uchazeče o zaměstnání, někoho, kdo je nastaven tak, aby neustále ztrácel. Stále dělají dějové linie Ameriky oproti jiným zemím, ale nejsou tak agresivní, a díkybohu, fanoušci odvedli skvělou práci, když promluvili a zavolali WWE, když dělá něco strašně xenofobního nebo rasistického. Takže tyto děje jsou stále méně a méně časté, což je dobrá věc

Derringer: najednou Hillary Clintonová kandidovala v primárních volbách proti Baracku Obamovi a dostal jsem zprávu, že jako svou kampaň použila“ Real American“. Není to žádný komentář k Hillary, ať se vám líbí nebo ne, ale byli jsme nadšeni, protože najednou se píseň stala nějak mnohem legitimnější než prostě zápasníkova ústřední píseň. Totéž jsem slyšel o newtu Gingrichovi během jeho kandidatury na prezidenta v roce 2012.

Neumann: politici stále používají píseň v politických reklamách, stejně jako to dělají s Lee Greenwoodem a všemi těmi dalšími písněmi. Je to jen ukazuje tento druh cartoonish verzi Spojených států, a je to těžké, aby valit oči nebo smát, když to slyšíte.

Derringer: Pak jsem slyšel, že v America ‚ s Got Talent, chlap rozbil 45 melounů na hlavě a hráli to jako jeho vítěznou píseň. „Jsem skutečný Američan, dokážu vyvážit 40 melounů na hlavě.““Tak jsme šli,“ Páni! Tahle věc je super a roste.“

pak, najednou, Barack Obama se rozhodl odhalit svůj rodný list na večeři korespondentů před pár lety, a natočili video z této večeře a jeho prezentace, a použil celou píseň, aby ukázal svůj rodný list, který se odráží dovnitř a ven z videa, a jeho usmívající se tvář. Toto video v tuto chvíli získalo na Youtube více než 20 milionů zhlédnutí.

divím se, že to teď není ústřední melodie Donalda Trumpa, abych byl upřímný.

Derringer: ve skutečnosti jsme slyšeli, že to Donald Trump použil ve čtyřech videích. Takže jsme obecně velmi nadšeni, že je to skvělá zápasníkova ústřední píseň, ale že se z některých hledisek stala téměř novou národní hymnou a zůstává jednou z nejvíce slyšených a uznávaných písní, které nikdy nebyly vydány jako singl. Hraju to na svých koncertech každý večer a každý to ví bez ohledu na to, kam jdu. Moderní svět používání internetu je stále povrchní, ale obvykle dostávám licenční poplatky, kdykoli se používá.

budoucnost

samotná píseň má svým způsobem plný kruh, i když depresivně zlověstným způsobem. Začalo to jako dokonalá reprezentace jingoistické novinky studené války, nezbytné ve světě 1980ů wrestlingu-amerického dobrého chlapa, který zabouchl cizí padouchy, zatímco mával hvězdami a pruhy. Někde v roce 2010 se znovu objevil jako sebevědomý, jazyk-in-tváře nástroj, který si dělá legraci ze slepého vlastenectví. A teď, v naší současné časové ose faktů, na kterých nezáleží, a samotné realitě, znovu se zvedla hlava – píseň, která kdysi bubnovala faux-vlastenectví, nyní neironicky svolávající výkřik pro novou značku alt-pravého nacionalismu, soundtrack k horečce“ America First“. Kam se tedy bude píseň ubírat dál?

Derringer: každá píseň, kterou píšete, doufáte, že bude „to,“ a “ nejlepší píseň, jakou jste kdy napsali.“Byli jsme ohromeni naší prací v noci, kdy jsme napsali píseň, ale upřímně řečeno, nikdy nevíte — možná si myslíte, že je to nejlepší píseň, jakou jste kdy napsali, ale publikum je rozhodujícím. Při zpětném pohledu jsme nikdy nečekali, že to bude tak úspěšné, jak se stalo. Nyní, jak plyne čas, od té doby jsem nahrál novou verzi, kterou se chystám uvolnit na světě…