nejlepší jazzoví hudebníci všech dob

nejlepší jazzoví hudebníci vůbec patří mezi nejtalentovanější hudebníky vůbec. Období. I když jazz existuje již více než století, někteří lidé ho stále považují za nejchladnější, hippest Hudba existuje. To proto, že v jazzu, hudebním jazyce, jehož podstatou je spontánní tvorba, se může stát cokoliv. Vzrušující je jeho nepředvídatelnost, a proto, jazz nikdy nestál a stále se vyvíjí a roste, odráží životy a časy jeho nesčetných tvůrců.

především je však jazz o extrémní hudební virtuozitě a o tom, že je nejlepší z nejlepších. Ale s žánrem, který v průběhu let vytvořil tolik neuvěřitelných talentů,je nemožné je všechny vyjmenovat. Místo toho jsme vybrali 40-silný výběr zpěváků, hornistů, klavíristů, kytaristů, basistů a bubeníků, které považujeme za jedny z nejlepších jazzových hudebníků, kteří kdy chodili po zemi.

podívejte se na některé z největších jazzových alb na vinylu zde.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

Ella Fitzgerald se narodila v Newport News ve Virginii a díky svým neopakovatelným hlasovým schopnostem získala titul „První dáma písně“. Spojením jemného, hladícího tónu s jasnou dikcí a hlubokou citovou citlivostí byla také průkopnicí scatting, vokální techniky definované beze slov, improvizace podobná rohům. Ačkoli ona se zvedl k výtečnosti v big band swing éry, debutovat s Chick Webb Orchestra v 1939, to bylo její tematické zpěvník alba během mid-to-pozdní 1950s pod záštitou jazz impresario a producent Norman Granz, který zpečetil její sólovou slávu. Na labelu Granz “ s Verve – společnosti speciálně zřízené k předvedení talentů zpěváka – se Fitzgerald etablovala jako přední jazzová zpěvačka své generace, a zůstává mezi největšími jazzovými hudebníky vůbec.

Základní Album: Zpívá Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

mezi 1927 a 1974, Washington DC-narozený Duke Ellington velel jeden z nejlepších souborů v jazzu. Pianista by trade-hrál v jedinečném staccato stylu-Ellington se proslavil vystoupením v harlemově slavném Cotton Clubu na konci 20. let, kde jeho orchestr pomohl uvést swingový pohyb big band. Nejplodnější jazzový skladatel všech dob, jehož repertoár se rozšířil na symfonické a posvátné skladby, Ellington přinesl jazzu úctu. On také držel krok s novými trendy, skvěle nahrávání alba s rostoucí saxofonista John Coltrane (1962 Duke Ellington & John Coltrane), stejně jako spolupráce s basistou Charles Mingus a bubeník Max Roach ve stejném roce na LP Money Jungle.

základní Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

přezdívaný „Satchmo“ nebo „Pops“, Louis Armstrong narozený v New Orleans byl jedním z nejvýznamnějších zakladatelů jazzu a hrál hluboce vlivnou roli při exportu hudby do jiných částí světa. Byl to nejen skvělý trumpetista, který dokázal oslnit svými tvrdě houpajícími se roztavenými improvizacemi, ale také výrazný jazzový zpěvák, který měl jedinečný, štěrkovitý texturovaný hlas. Pomáhal popularizovat jazz v roce 1920 a užil si dlouhou a plodnou kariéru, která viděla pozoruhodnou spolupráci s Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson a Bing Crosby. V roce 1968, v soumraku své kariéry, zaznamenal obrovský mezinárodní popový hit s „What A Wonderful World.“

Essential Album: Porgy & Bess (s Ellou Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

trumpetista a kapelník z East St. Louis, Illinois, Miles Davis je pravděpodobně nejvlivnějším jazzovým hudebníkem všech dob. Proslulý svou schopností hrát balady s strašidelným, hořkosladký lyricismus, Milesova kariéra byla charakterizována neklidným hledáním inovací a hudebních změn. Svou kariéru začal v polovině roku 1940 hraním bebopu po boku Charlieho Parkera, ale ukončil ji tím, že se pustil do hip-hopu s albem Doo-Bop. Mezi tím prozkoumal různé styly; vše od cool jazzu a hard bopu až po modální jazz-který produkoval jeho kultovní LP Kind of Blue-free bop A electric jazz rock; ten byl ztělesněn jeho vlivným albem Bitches Brew z roku 1970, které zapálilo fúzní hnutí, které ovládalo jazz na počátku 70. let.

Essential Album: Kind of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

John Coltrane se narodil v Severní Karolíně a vyrůstal ve Filadelfii, John Coltrane byl vlivný a technicky dokonalý saxofonista, který hrál na tenorové a sopránové odrůdy nástroje a zpočátku se proslavil v kvintetu Milese Davise v polovině až do konce padesátých let. nakonec přerostl trumpetistickou kapelu a začal vytvářet legendární sólovou kariéru, která se vyznačovala takovými klasickými a stylisticky kontrastními Alby jako Blue Train (1958), Giant Steps (1960) a moje oblíbené věci (1961). Jak 60. léta postupovala, Coltraneova hudba se stala mnohem průzkumnější; výsledek toho, že hledal duchovní osvícení prostřednictvím hudby.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

spolu se svým idolem Duke Ellingtonem a klavíristou Thelonious Monkem je Charles Mingus narozený v Arizoně jedním z nejlepších jazzových skladatelů a hudebníků. Impozantní baskytarista, který útočil na svůj nástroj bojovným, ale virtuózním způsobem, Mingus prosazoval kolektivní improvizaci v různých skupinách, které vedl, pomocí svých kompozic jako volného rámce umožňujícího individuální sebevyjádření. Mezi jeho největší melodie patří krásně melancholický „Goodbye Porkpie Hat“ a bouřlivý „Better Git It In your Soul“, které odrážejí Mingusovy hluboké blues a gospelové vlivy.

Základní Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (Narozen 1937)

jeden z velkých jazzových hudebníků všech dob, Žádný jazzový baskytarista v historii se neobjevil více než Ron Carter narozený v Michiganu, jehož nahrávací kredity přesahují 2 000. Carter (který také hraje na violoncello), obdivovaný pro svůj bohatý, plný tón, akutní hudební inteligenci a hbitou virtuozitu, nahrál s Ericem Dolphym a Miltem Jacksonem na počátku 60.let, než ho Miles Davis najal a pomohl z něj udělat hvězdu v jeho „druhém velkém kvintetu“ v letech 1962 až 1968. Poté, co opustil milesovu kapelu, Carter se stal všudypřítomnou postavou americké session scény, objevit se na deskách umělců tak rozmanitých jako Antonio Carlos Jobim, Paul Simon, a Roberta Flack.

Základní Album: Kde? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

ačkoli se narodil ve Filadelfii, tenorsaxofonista Stan Getz, jehož přezdívka byla „zvuk“, se stal synonymem pro west coast cool jazz, který se objevil v Kalifornii během 1950. let. Známý pro výrobu nádherně opeřený tón, který hladil ucho, Getz také hrál hlavní roli v odhalení bossa nova zvuk širší americké veřejnosti, nejprve s LP Jazz Samba v 1962 a pak, o dva roky později, když spolupracoval s brazilským maestrem Joao Gilberto na mezník album Getz / Gilberto, který uváděl hit singl „Girl From Ipanema“ zpívaný Gilberto tehdejší manželka, Astrud.

Základní Album: Jazzová Samba (s Charliem Byrdem, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

talentovaný multiinstrumentalista, Eric Dolphy narozený v Los Angeles, byl bonafidovým hudebním triple-threat; fenomenálně talentovaný mistr altového saxofonu, basového klarinetu a flétny, který kombinoval technickou obratnost s hudebními koncepty. Začínat v kapele bubeníka Chica Hamiltona na konci 50. let, Dolphy se stal předním světlem avantgardního hnutí na počátku 1960. let, nahrával jako sideman s Ornette Coleman, Charles Mingus, a John Coltrane, zatímco vytvářel jazzové nahrávky s obálkami pro Nový jazzový otisk Prestige label. Bohužel, zemřel na turné v Berlíně jen pár měsíců poté, co nahrál svůj opus magnum, na oběd!, průkopnické album, které zůstává trvalou památkou Dolphyho génia.

Základní Album: Ven Na Oběd! (1964)

Charles Lloyd (Narozen 1938)

dokonalý tenorsaxofonista a jazzový mystik, který také fouká střední flétnu, Memphis narozený Charles Lloyd začínal jako sideman pro bluesové legendy Howlin ‚ Wolf a B. B. King, než gravitoval k jazzu. Proslavil se v Los Angeles, kde hrál s kapelou bubeníka Chica Hamiltona a mezi lety 1966 a 1969 vedl průkopnické kvarteto, které zahrnovalo mladého klavíristu Keitha Jarretta a podařilo se mu ohromit generaci kontrakultury západního pobřeží. Poté, co zmizel z dohledu v 70. letech, Lloyd oživil svou kariéru od konce 80. let a produkoval řadu vynikajících alb, která ho etablovala jako předního tenorového hráče, jehož hluboce lyrický zvuk je naplněn duchovně nakloněným nadpozemstvím.

Základní Album: Voda je široká (2000)

Chet Baker (1929-1988)

oslavován jako chlapec plakátu west coast cool jazz v roce 1950 pro jeho vytesaný vzhled filmové hvězdy, Chet Baker narozený v Oklahomě se poprvé proslavil hraním na trubku v kvartetu saxofonisty Gerryho Mulligana, než rozšířil svou fanouškovskou základnu zpěvem na svých deskách v zasněném, androgynním croonu. Ačkoli Bakerovy malátné vokály ho v očích dospívajících dívek proměnily v popový idol, zřídka se jim líbily kritiky, kteří upřednostňovali jeho roh hraní s nádherně lyrickým tónem. Bohužel, drogová závislost a vězení pravidelně vykolejily Bakerovu kariéru, ale v 80. letech se mu podařilo dostat ji zpět na trať.

základní Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Narodil se Ferdinand LaMothe v New Orleans, Jelly Roll Morton byl hbitý pianista a skladatel s talentem pro vytváření infekčních melodií. Větší než život charakter, tvrdil, že vynalezl jazz jednou rukou v roce 1902; ačkoli jeho tvrzení bylo často sporné, není pochyb o tom, že určitě hrál důležitou roli při popularizaci žánru se svou kapelou The Red Hot Peppers. Morton začal hrát ragtime a byl jedním z prvních významných jazzových skladatelů/aranžérů, kteří sloužili nesmrtelným skladbám jako „Black Bottom Stomp“, „Wolverine Blues“ a „King Porter Stomp“, které nahrál na svém vrcholu v pozdních 1920.

Essential Album: Kompletní nahraná práce, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

„dnes večer, Bůh je v domě“ je to, jak kolega pianista Fats Waller údajně odkazoval na přítomnost Art Tatum v klubu, ve kterém hrál. Wallerovo zbožňování Tatuma, zrakově postiženého pianisty z Toleda v Ohiu, vyjádřilo úctu, kterou mnoho jazzových hudebníků cítilo, když čelilo Tatumovu výjimečnému talentu. Virtuos, jehož ozdobný styl byl charakterizován floridními pravostrannými běhy, bohatě vyšívanými harmonickými tapiseriemi a návykovými swingovými rytmy, Tatum předefinoval klavírní lexikon ve 30. a 40. letech. jeho vliv na ostatní hudebníky byl obrovský, mezi něž patřil kolega pianista Oscar Peterson, který absorboval Tatumovy techniky do svého vlastního stylu.

Základní Album: Piano začíná zde-Live At The Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

New Jersey-narozený Bill Evans přinesl klasickou hudbou ovlivněnou citlivost klavírního jazzu, počínaje koncem padesátých let, kdy se ukázal jako vzrušující nový talent, jehož jazzový zvuk dlužil jen málo hudebnímu slovníku jeho předchůdců hrajících na klavír. Jeho záliba v svěžích, pastelově zbarvených akordech a impresionistických tónových barvách nezůstala bez povšimnutí Milesem Davisem, který rekrutoval Evanse pro nahrávání, které přineslo klasické album z roku 1959 Kind of Blue. Evansovo preferované nastavení bylo klavírní trio, který se po mnoho let vyvinul v platformu pro třícestný hudební rozhovor, přičemž každý hudebník přispěl stejným způsobem.

Essential Album: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

ačkoli duševní zdravotní potíže zkrátily kariéru tohoto oslnivého jazzového hudebníka narozeného v New Yorku ve věku 41 let, Bud Powell leptal plán moderního jazzového klavíru a jeho vliv na ostatní, zejména hráče na klávesy, byl hluboký. Začal svou nahrávací kariéru na konci 40. let, byl prvním pianistou, který úspěšně přijal slovní zásobu Bebop Charlieho Parkera a použil ji jako základ pro virtuózní styl, který si vzal darting, hornové melodické linky se složitými akordy nad nabíjecími swingovými rytmy. Jeho genialita pro spontánní hudební tvorbu přiměla kolegy pianistu Errolla Garnera, aby ho popsal jako “ druhou největší věc Art Tatum.“

Essential Album: Úžasný Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (Narozen 1930)

ačkoli skromný muž, jehož pokora není pohodlná s jeho grandiózní přezdívkou „saxofonový Kolos“, jazzový hudebník narozený v Newarku Sonny Rollins se více než dožil titulu, který mu poprvé udělil producent Bob Weinstock jako název alba v roce 1956. Od své debutové nahrávky na konci 40. let až po své poslední studiové album Sonny Please z roku 2006, Rollins kombinoval rotund a oduševnělý zvuk s melodickou hbitostí a zdánlivě nenuceným darem pro nepřetržitou tematickou invenci. Jeden z největších jazzových improvizátorů, Rollins propagoval na konci 50. let trio bez klavíru s alby jako Way Out West, což mu umožnilo větší melodickou a harmonickou svobodu v jeho extemporizacích.

Essential Album: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

původně ze Severní Karolíny, Max Roach revolucionizoval jazzové bubnování v éře bebop tím, že se odklonil od rigidního backbeatu a upřednostňoval vytvoření plynulejšího a jemně se měnícího rytmického pulsu poháněného činelem ride. To ho osvobodilo, aby použil další části bicí sady k vytvoření barvy, atmosféra, a drama. Stejně jako mistr bubeník, Roach byl také pozoruhodný kapelník, pomáhá vytvářet hard bop na počátku 50. let s kvintetem, který vedl s trumpetistou Cliffordem Brownem. Byl také hlasitým aktivistou za občanská práva, který používal svou hudbu k společensko-politickým prohlášením, zejména na konci 50. a začátkem 60. let.

základní Album: Trváme na tom! Max Roach ‚ s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

„mohl bys něco pískat a on by z toho udělal symfonii.“To byla slova jazzového producenta Creeda Taylora, který hovořil o Freddiem Hubbardovi v roce 2008, a jistě jen málo jazzových hudebníků dokázalo spontánně skládat a foukat na roh s technickou brilancí Hubbarda narozeného v Indianapolis, který mohl oslnit svou virtuozitou, která klesá. V roce 1958 se vydal do New Yorku a natočil několik hard bop nahrávek pro Blue Note, zatímco se objevil na dalších outré nahrávkách Ornette Colemanové, Erica Dolphyho a Johna Coltranea. V 70. letech se Hubbard pustil do fúze, než ho zranění rtů na několik let vyřadilo z činnosti, i když na začátku roku 2000 se triumfálně vrátil k přímému jazzu.

Základní Album: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (Narozen 1933)

Wayne Shorter je jazzový hudebník s výrazně robustním zvukem, který v letech 1959 až 1964 působil v řadách neustále se měnících jazzových poslů Art Blakey, kde se etabloval jako jeden z předních skladatelů moderního jazzu. Pošírován z Blakeyho kapely Milesem Davisem, Shorter se stal hlavním autorem trumpetistického kvintetu 60. let a zároveň si užíval paralelní kariéru sólového umělce u Blue Note Records, který ho viděl vydat klíčové LP jako Speak No Evil. Objevuje se na Davisově orientačním jazz-rockovém albu Bitches Brew v 1970, Shorter spoluzaložil elektrickou fúzní skupinu Weather Report, než se nakonec vrátil k akustickému jazzu ve svých twilight letech. Plodný spisovatel se zálibou v nepředvídatelných melodiích, Shorter je široce považován za jednoho z nejlepších jazzových skladatelů v post-bebopově éře.

Základní Album: Nemluv zlo (1966)

Tony Williams (1945-1997)

zázračný bubeník, který se připojil k kvintetu Milese Davise v sedmnácti letech, chicagský jazzový hudebník Tony Williams byl přizpůsobivý sticks muž, jehož repertoár sahal od avantgardního jazzu po fúzi a rock and roll. Stejně zběhlý v udržování Disco-funkové drážky jako složité polyrytmické perkusní symfonie, začal svou sólovou kariéru nahráním dvou průzkumných akustických jazzových alb pro Blue Note Records, než se stal průkopníkem jazz-rocku se skupinou Tony Williams Lifetime, který představoval varhaníka Larryho Younga a kytaristu Johna McLaughlina. Kromě jazzu hrál Williams v 80. letech na bicí pro Santanu, Public Image Ltd a Yoko Ono.

Essential Album: Radost z létání (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

korunoval „krále swingu“, chicagský Benny Goodman byl virtuózní klarinetista, který vedl jednu z nejúspěšnějších velkých kapel v éře swingu. Prolomil bariéry tím, že byl nejen prvním jazzovým umělcem, který uspořádal koncert v Carnegie Hall, pak posvátné útočiště klasické hudby, ale také byl průkopníkem jedné z prvních rasově integrovaných skupin. (V jeho skupině vystupoval africký americký kytarový průkopník Charlie Christian). Když popularita big band swingové hudby po skončení druhé světové války rychle vybledla, Goodman se nebál vyzkoušet si ruku v bebopu.

základní Album: slavný jazzový koncert v Carnegie Hall 1938 (reedice 1950/1999)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

někdy vnímán jako komická fólie k intenzitě horlivosti kolegy Beboppera Charlieho Parkera, záliba Dizzy Gillespieho v kropení humoru v jeho hudbě popírala jak vážnost hudby trumpetisty v Jižní Karolíně, tak nesmírnost jeho talentu. Známý pro způsob, jakým jeho tváře nafoukly, když foukal na roh, Gillespie hrál na svůj nástroj s velící intenzitou a také dal modernímu jazzu jednu ze svých nejznámějších a nejvíce pokrytých melodií ve tvaru „noci v Tunisku.“Stejně jako spoluvytváření bebopu s Parkerem,“ Diz “ byl nápomocný při narození latinského jazzu prostřednictvím jeho Afro-kubánských křížových opylování v pozdních 1940s.

Essential Album: Dizzy Gillespie v Newportu (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

z Rocky Mount v Severní Karolíně je jazzový hudebník Thelonious Monk na druhém místě za velkým vévodou Ellingtonem, pokud jde o počet jeho nahraných skladeb. Ačkoli se objevil, když se bebop dostal do popředí, Monk vytvořil jedinečnou stylistickou cestu, kombinující hranaté, ale infekční melodické motivy s disonantními harmoniemi a pulzujícími swingovými rytmy. Jedinečně osobní styl, který vytvořil, trvalo dlouho, než ho veřejnost skutečně ocenila, ale v roce 1960 se dostal na přední stranu časopisu Time a byl podepsán s významnou nahrávací společností. Monk složil mnoho nezapomenutelných písní, které jsou nyní považovány za jazzové standardy; mezi nimi „Round Midnight, „“Blue Monk“ a “ Straight No Chaser.“

Essential Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

ačkoli obdivoval pro jeho zvučný velur croon s jasným tónem a jemným frázováním, Nat King Cole, který se narodil v Alabamě a vyrůstal v Chicagu, začal svou kariéru v 1930s jako jazzový pianista ovlivněný Earlem Hinesem. Poté, co začal zpívat v roce 1940, získal tři č. 1 R&B singly v řadě se svým vlivným combo, King Cole Trio, včetně “ narovnejte se a Fly Right.“V roce 1947 prohlásil své první americké sólové číslo. 1 s „Nature Boy“ A do roku 1950, poté, co rozpustil své trio, jeho kariéra rozkvetla jako sólový umělec, což vedlo k jeho nadvládě popových hitparád až do jeho smrti na rakovinu plic ve věku 45 let. Coleův vliv lze slyšet u současných jazzových zpěváků, jako jsou Michael Bublé a Gregory Porter, což dokazuje, že jeho odkaz jako jednoho z největších jazzových hudebníků vůbec je Bezpečný.

Základní Album: Nezapomenutelné (1954)

Herbie Hancock (Narozen 1940)

mimořádně všestranný hudebník, Chicago keyboard wizard a polymath Herbie Hancock je dlouhá, Odyssey podobná kariéra ho viděla vystoupit na mnoha různých hudebních zastávkách; od akustického modálního jazzu (Maiden Voyage) až po duchovní meditace (Mwandishi), elektrický jazz-funk (Head Hunters) a sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock začal svou kariéru jako sideman pro trumpetistu Donalda Byrda v roce 1961 a poté se o dva roky později připojil k pathfinding quintet Milese Davise, zatímco si užíval pozoruhodnou paralelní sólovou kariéru u Blue Note Records. Nikdy se nebojí riskovat a experimentovat, Hancock vždy přijal nejmodernější technologii a snažil se posunout jazz vpřed.

Základní Album: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

z Kansas City, alto saxofonista Charlie „Bird“ Parker vyhodil do povětří New York jazzovou scénu s dopadem atomové bomby v polovině 1940s díky revoluční nové, malé skupiny jazzový styl s názvem bebop, který urychlil zánik velkých kapel. Parker, spolu se svým spoluspiklencem, trumpetista Dizzy Gillespie, vytvořil svěží a radikální hudební jazyk, definovaný rychle hranými melodickými liniemi hranými nad složitými akordovými vzory a hnacím swingovým pulsem. Parkerovy inovace měly hluboký dopad na jazzové hudebníky všude, transformovat idiom z funkční taneční hudby do vážné umělecké formy.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

legendární a velmi vlivná Billie Holiday nepochybně vlastnila jeden z nejstrašidelnějších ženských hlasů jazzu. Narodil se Eleanora Fagan ve Filadelfii a vyrůstal v Baltimoru, Holiday zjistil, že zpěv jí nabídl únik z tvrdé výchovy, kterou snášela. Její kariéra jazzové zpěvačky začala, když byla 18 poté, co se přestěhovala do New Yorku a svým jedinečným zvukem, kde frázovala jako hráč na roh, rychle se stala hvězdou. Jejími nejznámějšími singly byly „Strange Fruit“ z roku 1939, kontroverzní píseň o lynčování a Samostatně napsané „God Bless the Child“, které se v roce 1941 prodalo milion kopií. Vydala také mnoho úspěšných alb, včetně Lady Sings the Blues a Lady In Satin, obě vydané v roce 1950.

Essential Album: Billie Holiday zpívá (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra měl několik přezdívek – „předseda “ A“ Ol‘ Blue Eyes „jsou dva z nich-ale ten, který hovořil o jeho talentu jazzového zpěváka, byl nejvýraznější:“ hlas.“Z Hobokenu v New Jersey se Sinatra proslavila v éře big Bandu a poprvé se dostala na radar kupců nahrávek zpívajících s kapelami Harryho Jamese a Tommyho Dorseyho. Frázování melodií jako hráč na jazzový roh, Sinatra upevnil svou slávu jako sólový umělec na Capitol Records v roce 1950, kde jeho tematické koncepční alba v malých hodinách a Frank Sinatra zpívá pouze pro Lonely ukázal, že je popový inovátor.

Základní Album: Pojď se mnou letět (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

před Jimmym Smithem byli v jazzu električtí varhaníci – jako Fats Waller a Wild Bill Davis-ale v roce 1956 se objevil v Pensylvánii narozený Hammond B3 virtuos dal nástroji skutečnou důvěryhodnost jako životaschopný sólový nástroj v žánru. Showman, který fascinoval na jevišti svou pyrotechnickou směsí blues a gospelových prvků, Smith předefinoval varhany v jazzovém kontextu. Plodný umělec nahrávky, užil si své nejplodnější komerční kouzla na Blue Note v 50. letech a Verve v 60. letech, servírování klasických soul-jazzových alb, jako je The Sermon! a kočka.

Essential Album: Home Cookin‘ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

jako bubeník byl Art Blakey narozený v Pittsburghu polyrytmickou elektrárnou, jejíž turbulentní, tvrdě houpající se drážky fungovaly jako strojovna, která řídila legendární skupinu The Jazz Messengers po dobu 36 let. Blakey byl klíčovým architektem hard bop, silná odnož bebopu silně ovlivněná blues a gospelem, která našla svůj nejčistší výraz v hudbě jazzových poslů, neustále se měnící soubor, který byl nazván „Hard Bop Academy“.“Mezi jejich největší zaznamenané triumfy patří alba The Freedom Rider a Buhaina‘ s Delight.

Základní Album: Art Blakey & The Jazz Messengers (aka Moanin‘, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

chlapec zázrak jazzový hudebník, který dělal jeho debutové album pro Blue Note na 17, Philadelphia-narozený Lee Morgan nejprve dělal jeho značka hraje v kolegy hornblower Dizzy Gillespie big band v polovině 50. let před zahájením velkolepé sólové kariéry. Morgan, který v letech 1958 až 1965 působil také u jazzových poslů Art Blakeyho, hrál na svůj nástroj virtuózním hard bop stylem a největšího komerčního úspěchu dosáhl v roce 1965 hitovým singlem a albem The Sidewinder. Jeho předčasná smrt, v 32, ze střelné rány, okradl jazzový svět o jeden z jeho nejjasnějších mladých talentů.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

z Indianapolis John“ Wes “ Montgomery revolucionizoval jazzovou kytaru na konci 50. let ve stylu, který stavěl na základech, které dřívější inovátor Charlie Christian založil ve 40.letech. Samouk Montgomery (který neuměl číst hudbu) hrál melodické linky jako hráč na bebopový roh a také propagoval použití paralelních oktáv k zdůraznění melodické linie; technika, kterou si půjčili všichni od George Bensona po Pat Metheny. Stylisticky se jeho alba pohybovala od swinging hard bop (Smokin‘ At the Half Note z roku 1965) až po pop-tinged proto-smooth jazz (Road Song z roku 1968).

Základní Album: Tolik kytary (1961)

hrabě Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, byl rodištěm Williama „hraběte“ Basieho, klavíristy známého pro jeho perkusní, minimalistický styl, ale který byl také jedním z největších jazzových kapelníků, kteří kdy žili. Stejně jako kolega jazzový aristokrat Duke Ellington, jeho kariéra vzlétla v roce 1930, kdy hrál hlavní roli v popularizaci big band swingové hudby s klasickými melodiemi jako „One O‘ Clock Jump.“Basieho dlouhotrvající kapela byla neuvěřitelně těsná a dobře vyvrtaná; jeho směs zápalných sól v kombinaci s nádherně provedenou ansámblovou prací nad propulzivním rytmickým pulsem přišla ztělesnit swingovou hudbu nejvíce zatýkající.

základní Album: Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (Narozen 1945)

Keith Jarrett, obdařený absolutním hřištěm, pocházel z Allentownu v Pensylvánii a byl vychován na klasické hudbě, než jako teenager gravitoval k jazzu. Poté, co sloužil v jazzových poslech Art Blakey a vlivných kapelách Charlese Lloyda a Milese Davise v 1960. letech, se Jarrett etabloval jako jazzová superstar v 70. letech s milionovým prodaným improvizovaným sólovým klavírním albem The Köln Concert. Ačkoli jeho jméno je synonymem pro klavír, Jarrett je talentovaný multiinstrumentalista, který také hraje na kytaru, flétna, a perkuse.

Základní Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Narodila se Alice McLeod v Detroitu, tato vysoce vlivná klavíristka, varhanička a hráčka na harfu byla druhou manželkou saxofonisty Johna Coltranea a hrála v jeho kapele po rozpuštění kvarteta v roce 1965. Po smrti jejího manžela v roce 1967 začala svou vlastní nahrávací kariéru a sledovala duchovní cestu, kterou se její manžel vydal tím, že sloužil komickým meditacím, kde se post-bop jazzové průzkumy střetly s indickou hudbou. Coltraneovo hudební nastavení na jejích albech bylo rozmanité, od intimního malého skupinového jazzu (klášterní Trio) až po grandiózní orchestrální díla (Světová galaxie).

Essential Album: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

přezdívaná „Sassie“, tato jazzová zpěvačka v New Jersey byla známá svým pružným kontraaltovým hlasem s teplým, medovým tónem a chvějícím se vibrato. Po vystoupení v polovině 40. let kapely zpěváka Billyho Eckstina (jehož vlivnou skupinou byl crucible, kde byl Bebop poprvé vytvořen) se pustila do sólové kariéry, která rozkvetla v 50.letech. Její dokonalé vokální umění lze slyšet na významných albech 50. let, jako v zemi Hi-Fi a Swingin ‚ Easy, oba demonstrovali neopakovatelné interpretační schopnosti zpěváka a její velkolepé zařízení pro improvizaci pomocí techniky zvané scatting.

Základní Album: Sarah Vaughan s Cliffordem Brownem (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

ačkoli někdy vnímán jako raný Architekt Kalifornského cool školního hnutí, Dave Brubeck narozený v Concordu byl jazzový hudebník a skladatel, který upřednostňoval vytvoření jedinečné a Nezařaditelné cesty v jazzu, která nebyla diktována trendem nebo scénou. Brubeck, inovátor, který experimentoval s různými a často složitými metry, byl také ovlivněn odlišnou hudbou z celého světa. Největší komerční úspěchy zaznamenal na konci 50. let v čele legendárního kvarteta, do kterého patřil i altový saxofonista Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Nina Simone se narodila jako Eunice Waymon v Tryonu v Severní Karolíně a usilovala o koncertní pianistku, dokud její sen nebyl rozbit rasismem, se kterým se setkala ve světě klasické hudby během 50. let. místo toho se znovu objevila jako kouřově vyjádřená jazzová zpěvačka a klavíristka, jejíž eklektický repertoár čerpal kromě jazzu také z folku, blues, popu a gospelu. Citlivý tlumočník písní jiných lidí, Simone také sama napsala některé klasické melodie, včetně „My Baby Just Cares For Me, „“čtyři ženy,“ a “ Mississippi Goddam.“

základní Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

jeden z nejlepších altových saxofonistů v jazzu po velkém Charliem Parkerovi, Julian „Cannonball“ Adderley byl Floridský učitel, který se stal profesionálním hudebníkem po přestěhování do New Yorku v polovině 50.let. Vzal velké jablko útokem s jeho mellifluous alto hrát, on se připojil ke kapele Miles Davis-hrál na trumpetistově klasickém 1959 druhu modrého alba – ale raději vedl své vlastní soulové jazzové kapely a byl velmi populární, zejména u Černého publika, v 1960.

Essential Album: Něco jiného (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Texaská saxofonistka Ornette Coleman, která později přidala trubku a housle do své dovednosti, otřásla Newyorskou jazzovou scénou v roce 1959 svým třetím albem, prorocky nazvaným The Shape of Jazz to Come. V podstatě manifest free jazz, album upustilo od ortodoxních konceptů melodie, harmonie, a struktura, podnícení jazzové revoluce, která ohlašovala avantgardní věk. Ačkoli kontroverzní postava, Coleman byl také velmi vlivný a jeho odvážné inovace dodnes pronikají jazzem.

Essential Album: At The Golden Circle Volume 1 (1966)

podívejte se na některé z největších jazzových alb na vinylu zde.