v neděli 27. září 2009 bude MTV vysílat čtvrté finále sezóny nejlepší americké taneční posádky. Po téměř třech měsících vyčerpávající soutěže v národní televizi, jedna ze dvou tanečních posádek-Afroborique nebo We Are Heroes-se ocitne korunována producentem show Randy Jacksonem jako “ nejlepší Americká taneční posádka.“Přehlídka je tu jen rok a půl, ale to se již stalo známým pohledem pro legie fanoušků, kteří se každý týden naladí, aby sledovali neuvěřitelně atletické mladé tanečníky, jak se pokoušejí o stále odvážnější pohyby a akrobacii v naději, že se vyhnou eliminaci, a pak se obrátit na své telefony nebo počítače, aby hlasovali pro posádku, kterou chtějí držet po dobu alespoň jedné další epizody. Přehlídka, která byla vyzvednuta již pátou sezónu, se stala stejně běžným a spolehlivým pohledem na televizních obrazovkách jako Zákon a pořádek nebo American Idol. Ale navzdory ohromnému úspěchu, byl čas, velmi nedávno, když program o hip-hopových tanečních posádkách, jako ABDC, nebyl v žádném případě životaschopným projektem kabelového obra, jako je MTV.
zatímco B-boying a hip-hop tanec byl znatelný přítomnost v popkultuře od roku 1980, skutečné tanečníci měli těžké překládat jejich úspěch mezi svými vrstevníky do druhu mainstreamových kariéry, že ostatní hip-hop umělci jako rappery, a dokonce i graffiti umělci, dosáhli. Zatímco producenti MC a hip-hopu, jako je Jay-Z nebo Kanye West, dokázali přenést své hip-hopové dovednosti do respektované hudební kariéry, silný vliv na současnou módu, a lukrativní obchodní podniky, vysoce kvalifikovaní a atletičtí B-chlapci a B-dívky po mnoho let neměli v co doufat, než šanci vyhrát místní talentovou show nebo možná hrát na pár okamžiků v hudebním videu, přes své působivé schopnosti odsunut do role pozadí.
současně se vzestup hip-hopu k mainstreamové výtečnosti shodoval s popovým oživením na počátku roku 2000, což nakonec vedlo k současnému rozmazání žánrových rolí, které ponechává mnoho současných velkých umělců, kteří provádějí různá sloučení klubové, taneční, R&B a hip-hopové hudby. Hip-hop inspirované taneční pohyby se staly požadavkem pro malinký-bopper zbožňoval chlapecké kapely, zatímco i pop umělci driftovat dále do rockové inspirované zvuky, jako solo star P!NK, zjistil, že je nutné, aby se za nimi při vystupování na jevišti pohybovala družina těsně choreografických tanečních profesionálů. Jako abdc soudce Shane Sparks říká, že „je to vždy lepší vidět pět lidí dělat show, než je vidět jeden, to je důvod, proč většina umělců jako Usher, Mary J. Blige, Chris Brown: všichni mají ty tanečníky s nimi. Protože to číslo pět nebo více, dopad je mnohem silnější než jen ten sólový tanečník.“
a přesto vícečlenná taneční posádka, známá vlastnost hip-hopové krajiny v počátcích hnutí, nebyla nikde k nalezení. Říká Sparks, “ někde podél linie to vymřelo — a prostě to šlo spíš jako choreografie a sólový tanec a dělat videa.“. Ale posádky už nikdo nedělal. Lidé … stále dělali posádky, a to nejenom všude, ale více lidí se věnovalo sólovému tanci, chodit do tříd.“
zatímco dobře vyškolení sóloví tanečníci byli i nadále důležitým přínosem pro zábavní průmysl, s lidmi jako Britney Spears, kteří sestavovali skupiny prostřednictvím konkurzů, aby podpořili její antiku na jevišti, velká jména v hip-hopovém tanečním průmyslu těžko přinášela své dovednosti na přední část jeviště. Průkopnický choreograf Wade Robson, který se díky své práci na Spearsových živých vystoupeních (a pověstem o vztahu mezi nimi) dokázal stát poněkud celebritou, dal v roce 2003 dohromady show nazvanou Wade Robson Project, taneční soutěž představující sólové tanečníky. Na programu bylo spousta talentovaných soutěžících, ale navzdory Robsonově uznání jména a švestkovému místu v základní sestavě MTV, projekt brzy zhasl.
věci se úplně změnily, ale jen o rok později. You Got Served, skromně rozpočtovaný film s menší hvězdou R&B Marquesem Houstonem a nyní zaniklou hip-hopovou chlapeckou kapelou jeho bratra Omariona, B2K, stejně jako samotného Robsona, byl propuštěn v roce 2004. Děj se zaměřil na dva Teenagery s nižšími příjmy, kteří se pokoušejí získat slávu a bohatství tím, že vezmou svou vícečlennou taneční posádku na místní místo, kde bojovali s podobnými posádkami o peníze a respekt. Film končí masivní taneční bitvou zdarma pro všechny mezi posádkou hrdinů a jejich soupeři z Orange County, soudě podle Robsona a rappera Li “ l Kim. Neuvěřitelné kousky a choreografie této závěrečné scény zachytily představivost tisíců diváků, mnozí z nich nikdy v životě neviděli hip-hopový tanec založený na posádce.
Sparks, který choreografoval taneční scény filmu pevně věří, že jste dostali sloužil byl zlomový okamžik pro hnutí dance crew. „Když vás obsloužili, vyšlo to, „vzpomíná,“ lidé si to uvědomili jako: „Ach můj Bože! Jak krásné je sledovat Těchto pět nebo deset kluků, dělat tuto choreografii‘ a jak, víte, jak krásný je ten obrázek. Všichni byli jako ‚ víte, co chci být jako tato posádka; chci být jako tato posádka B-boy. Každý chtěl vlastní posádku. A to začalo celý ‚ nother svět.“
shodující se s překvapivým úspěchem You Got Served byl příchod populárních tanečních show na americké televizní vysílání. V roce 2005 měla ABC premiéru první inkarnace toho, co by se stalo jejich uprchlým hitem Dancing with the Stars, britského importu, který spároval různé celebrity s profesionálními tanečníky. Zatímco show přinesla tanec do primetime, spoléhá se více na nostalgii pro klasické programování odrůd a faktor novosti sledování hráčů NFL, kteří se pokoušejí o foxtrot, než na jakékoli prvky narůstající současné taneční scény pro své hodnocení.
ve stejném roce Fox, který již měl obrovský hit s pěveckou soutěží American Idol, debutoval o něco komplexnější taneční show s názvem So you Think You Can Dance?. Soutěž, který Sparks také pracuje jako choreograf, představuje umělce soutěžící v různých formách tance, mezi něž patří Pouliční a hip-hopové styly, jakož i tradičnější jazzová a taneční vystoupení. I když se stala hitovou show, která pomáhá předvést trochu hip-hopové kultury, skutečné vzrušení se stále dělo pod radarem.
regionální taneční soutěže byly stále větší a větší, s posádkami cestujícími po celé zemi, jen aby soutěžily v největších show. Vzrušující nové styly, jako Krumping, se objevily po celé zemi. Dokumenty jako Rize – režie Davida LaChapelle o krumpingu — byly malé, vášnivé publikum, a růst YouTube dal tanečníkům nové místo, kde mohli představit své jedinečné schopnosti milionům diváků po celém světě. Sparks, který byl stále aktivním tanečním instruktorem a soudcem na mnoha velkých regionálních soutěžích, věřil, že tanec založený na posádce je připraven na okamžik na slunci.
naštěstí pro něj se velká jména v zábavním průmyslu cítila stejně. Randy Jackson, hudební podnikání heavyweight a American Idol soudce se snaží proměnit Hip Hop International-obrovský taneční festival a soutěž, která Sparks byl soudit za rok -, do televizní show a poklepal Sparks jako možný soudce pro podnik.
„vlastně ke mně doslova přišel a řekl mi, že má na mysli tento projekt,“ vzpomíná Sparks. „Vlastně jsem slyšel o tom, že se tato show změnila v televizní show, a opravdu jsme nevěděli, co se stane, ale jakmile se Randy zapojil, přišel ke mně a byl jako bych dostal něco, o čem s tebou chci mluvit. A šel jsem dovnitř a doslova jsem musel konkurz a dělat to, co dělám, a o týden později, o dva týdny později mi zavolali a řekli: „jste rezervováni na největší taneční show, jakou kdy byla vytvořena!““
navzdory úspěchu You Got Served a stále rostoucí popularitě žánru byli mnozí zpočátku skeptičtí ohledně vyhlídek na show založenou na stále marginálním trendu, který by vysílal na základní kabelové síti MTV.
“ Ach můj Bože víš, kolik lidí mi řeklo, že bych to neměl dělat?“Sparks se týká. „Byli jako:“ odejdeš, takže si myslíš, že umíš tančit? protože v té době jsem nemohl dělat oba, a oni byli, jako bys odešel na taneční show, která je na MTV, o které nikdo neví. Šel jsem z velké sítě na MTV, a byl jsem jako “ vy všichni nerozumíte, raději bych udělal něco, co miluji a mám srdce.““
jiskry, jak se ukázalo, učinily správné rozhodnutí. Vždycky našel úspěch tím, že riskoval (jeho choreografická kariéra začala, když si ho pracovník tanečního komplexu spletl s tanečním instruktorem a požádal ho, aby učil třídu. Přesto, že nemá žádné zkušenosti, Sparks to zkusil a jeho dílna se rychle stala nejoblíbenější v oblasti Los Angeles) a ABDC byl okamžitý úspěch, s jeho vítězi první sezóny, maskou na sobě Jabbawockeez, stát se okamžitými ikonami jak v tanečním světě, tak v popkultuře obecně. Fan ‚ S se okamžitě zamiloval do show rychle se měnícího stylu, přičemž každá posádka každý týden předvádí představení založené na konkrétní výzvě(vytvořit iluzi beztíže, začlenit slavný taneční tah Michaela Jacksona). Konkurenční povaha show nutí skupiny přijít s novými nápady, které trumfnou své konkurenty, což vede k okamžikům, jako když se člen třetí sezóny Champion group Quest Crew horizontálně posunul nad dva ze svých kolegů, nebo když druhá sezóna tak skutečná posádka použila složitou choreografii s kamerami show k vytvoření oslnivých vizuálních sekvencí na obrazovce.
zatímco posádky jsou v pořadu udržovány hlasy diváků doma, dvě skupiny, které každý týden dostávají nejméně hlasů, jsou nuceny bojovat proti sobě o schválení Sparks a jeho soudců: rapper Lil ‚ Mama a *NSYNC alumnus JC Chasez. Je to formát přímo založený na tanečních soutěžích, které inspirovaly show, a fanoušci na ni reagovali na úrovni, která opět oživila větší taneční scénu po USA i mimo ni. Fanoušci show si bezpochyby všimli jak zvýšené ambice, tak naprostého počtu místních tanečních posádek, jak sám Sparks na svých cestách po celé zemi.
„nemáte ponětí o tom, jak velký vliv má naše show na lidi,“ volá. „Kamkoli jdu. Jdu domů do Cincinnati, Ohio, mají Midwest taneční posádky. Jdu do Kansas City mají taneční posádky KC. Každé město se snaží získat vlastní ABDC. A nebylo to tak jen před 5 lety.“
ale show sloužila jako inspirace pro více než jen archetypální posádky B-boy jako Jabbawockeez a Super Cr3w(kteří vyhráli předchozí sezóny). 80 je pop nadšenci Fannypack dělal silný představení v sezóně dva, zatímco sezóna tři dokonce viděl skupinu jižních dřeváky, Dynamic Edition dělat to několik kol do série, než byly odstraněny. Sezóna čtyři viděla možná nejrozmanitější skupinu posádek, od venkovských nadšenců Jižního hnutí po Latinské pocity Afroborique, a, poprvé, do finálového kola se dostaly takzvané „novinové“ posádky-Afroborique a taneční sál ovlivněný we Are Heroes. Jedním z nejvíce protichůdných aspektů hip-hopu pro jeho pozorovatele je to, že je najednou all-inclusive tavící kotlík různých stylů a nápadů, a přesto-zároveň-je často ovládán velmi přísnými pravidly o tom, co představuje „skutečný“ hip-hop, ať už v hudbě, umění nebo tanec.
zdá se, že Sparks rozhodně podporuje dřívější pohled na žánr a je nadšený novým směrem, kterým se jeho show v této sezóně ubírá. „Myslím, že diváci jsou připraveni vidět různé vítěze,“ říká. „Myslím, že je mi jedno, jak dobrá je posádka B-boy, poté, co jste viděli čtyři roční období, je to jako, viděli jsme téměř všechno, co uděláte s malou změnou sem a tam.“ Podívejme se na něco jiného, a Afroborique, když přišli na show, jedna věc byla jiná. Chtěli porazit hip-hopové posádky? Nevěděli jsme to, ale oni se zvedli a vzali svůj styl a svou individualitu a převrátili to. A víte, přistoupili a dbali na to, co se děje. Nechodili ven jen proto, že nebyli vychováni v hip-hopovém světě. Bylo to jako “ No, mohli bychom to trochu udělat, ale stále si udržujeme podstatu toho, kdo jsme. A proto je lidé začínají respektovat.“
navzdory úspěchu své show si však Sparks myslí, že tanec založený na posádce a tanečníci, kteří jej podporují, mají před sebou dlouhou cestu, pokud jde o to, aby se prosadili ve světě. Jednou z otázek, na kterou show začíná narážet — stejně jako mnoho z jejích vrstevníků v oblasti reality-soutěže o titul související s profesí-je to, co se stane s vítězi poté, co budou nazváni “ nejlepší americkou taneční posádkou.“Zatímco Jabbawockeez našel nějaký úspěch hlavního proudu (například se objevili v reklamní kampani Gatorade po boku významných sportovců, jako jsou Muhammed Ali a Dwayne Wade), mnoho posádek nemá po skončení sezóny co dělat, ale vrátit se ke svému obvyklému rozvrhu tanečních soutěží a případně cestovat s ABDC national tour. Jako výsledek, show – a její název-začínají být pro mnohé vnímány jako konečný cíl pro mnoho posádek v tanečním světě, spíše než jako krok k většímu úspěchu.
zatímco Sparks rád pomůže poskytnout místo pro talentované tanečníky, aby předvedli své pohyby, myslí si, že show by měla představovat něco víc.
„chci, aby chtěli být v této show, protože chtějí dále rozvíjet svou kariéru,“ vysvětluje. „Nechci, aby to byla poslední zastávka. Protože poté, co vystoupíte z té show, jsou roky a roky a roky tance, které vám uvíznou v těle, na kterých chcete vydělávat. Je jim tak 19-20 let. Tak co budeš dělat, až se dostaneš z téhle show? Je vám 20 let, jsou to jen tři měsíce, teď jste udělali ABDC-co teď? Chci, aby se na show dívali jako na odrazový můstek. I když vyhrajete, mělo by to být jen odrazový můstek, jak se dostat ke všemu, co se děje v tomto tanečním světě. Myslím tím, že taneční svět je teď tak velký, ale mohlo by to být mnohem větší, kdyby se tanečníci mentálně spojili a postarali se o své podnikání, místo toho, aby jen tančili a mysleli si: „chci vyhrát medaili, chci vyhrát sto tisíc dolarů,“ protože ty peníze jsou pryč v prvním roce.“
existují dva hlavní cíle, které má Sparks právě teď na mysli, a to jak pro něj, tak pro tanečníky, které mentoruje. Za prvé, věří, že stejně jako mnoho rapperů využilo svého vlivu a počátečních finančních zisků, aby se stali mocnými mediálními magnáty, tanečníci musí převzít důležitou roli v zábavním průmyslu. Bědovat nad propadem plánů na pokračování You Got Served, říká: „za určitými situacemi dostanete špatné lidi a zabíjí to skvělé nápady a skvělé koncepty. A proto tak tvrdě pracuji na tom, abych se stal osobou, která to má na starosti. Osoba, která je v popředí. Protože se postarám o to, aby se tam dostaly ty nejlepší projekty, a vy máte čestného člověka, který opravdu respektuje a miluje to, co dělá, dostat se tam a být frontmanem místo nějakého crackerheada nebo nějakého vtipálka nebo někoho, kdo je opravdu hloupý dostat se tam a jen brát peníze lidem, aby získali všechny tyto talenty a donutili je dělat všechnu tuto práci.“
za druhé věří, že tanečníci se musí prodávat stejným způsobem, jaký mají ostatní baviči a sportovci po celá léta. Když mluvíme o nejoblíbenější posádce ABDC, říká: „Jabbawockeez: opravdu chytrá posádka. Pokud jsou opravdu chytří, dostanou se tam a vezmou to a prodají se tak dobře, že … tanec je teď tak chladný, a pokud se vydáte na trh správně, můžete být v jakémkoli filmu, v jakékoli televizní show, v jakékoli reklamě, můžete být sponzorováni jakoukoli šňůrou na prádlo … představte si basketbalisty, kohokoli, kdo hraje baseball. Jsou prostě talentovaní v něčem, co rádi dělají. Jsou prostě talentovaní. Ale dělají všechny tyto peníze na základě potvrzení a lidí, kteří chtějí použít svou tvář na základě toho, že jsou talentovaní. Jak to, že to nemůžou udělat pro tanečníky?“
„to je můj cíl,“ pokračuje. „Měli by dostat ten velký starý milion dolarů za to, že nosí Nike věci, stejně jako Tiger Woods se tam dostane a oblékne si košili Nike, aby se houpal na plese, víte, co tím myslím! Dostanou se tam a točí se na hlavách, skočí z pódia, plivají oheň, dělají to a dělají to, lámou si záda. Měli by mít stejný respekt.“
prozatím však Sparks a jeho show zůstávají nejviditelnějším aspektem jeho celoživotní vášně. Pokud Sparks může být stejně úspěšný s příležitostmi, které mu přicházejí do cesty, jako dosud, jeho sen o světě, kde mohou tanečníci stát bok po boku s basketbalovými hvězdami a popovými divy plnícími arény, se může splnit. Do té doby, ABDC pokračuje ve vysílání na MTV dvakrát ročně, poskytuje místo pro některé z nejtalentovanějších a nejtalentovanějších mladých lidí, kteří dnes vystupují na jakékoli scéně.