kdykoli narazíte na seznam nejlepších kytaristů všech dob, Hendrix je vždy docela blízko vrcholu, ne – li nahoře.
v tomto článku se podíváme na Hendrix gear. Podíváme se na kytary, zesilovače a efekty pedály, které použil, a dá vám několik ukazatelů, na kterých moderní kousky zařízení dělají práci stejně dobře, v případě, že chcete získat stejný zvuk z vaší soupravy.
zde je to, co budeme pokrývat:
Jimi Hendrix Guitars
několik měsíců po smrti své matky získal Hendrix použitou akustickou kytaru a začal hrát se svou první správnou kapelou Velvetones.
v této fázi neměl žádné efektní efekty a jeho akustika byla sotva slyšitelná nad zbytkem kapely. Svou pravou kytaru však již nastavoval tak, aby mu bylo pohodlnější hrát levou rukou obrácením polohy strun.
poté, co hrál s Velvetones po dobu tří měsíců opustil skupinu, a brzy poté byl schopen přesvědčit svého otce, aby mu pomohl koupit elektrickou kytaru, bílý Supro Ozark 1560S.
hrál Supro Ozark 1560S s kapelou s názvem The Rocking Kings, a zůstal jeho jediný elektrický, dokud nebyl ukraden v roce 1960.
poté, co ztratil Supro Ozark 1560S Hendrix koupil svůj druhý elektrický, 1960 Danelectro bronzový standard, který měl dva snímače. Po své přítelkyni ji pokřtil „Betty Jean“ a mnohokrát ji překreslil v různých barvách. Nechal si ho jen na krátkou dobu, nakonec ho prodal jednomu ze svých kamarádů z armády.
další na řadě byl Epiphone Wilshire, který hrál s kapelou King Casuals v roce 1962. Jeho Wilshire měl dva snímače P90 a Most Vibrola tremolo, což je považováno za modifikaci.
tremolo bridge udělal dojem mladého Hendrixe a vzal ho s sebou na svou další kytaru, 60. let Fender Duo Sonic. Předpokládá se, že to byl dárek, který mu byl dán, když se připojil k Isley Brothers jako doprovodný kytarista. Později hrál s Little Richardem, s nímž pokračoval v práci až do poloviny roku 1965, a následně se připojil k Curtis Knight and The Squires.
představoval dva snímače s jednou cívkou, upravený most, který zahrnoval tremolo, a měl 22,5″ krátký šípkový krk
než se přestěhoval do Velké Británie, prošel řadou dalších kytar po svém duu Sonic. Zatímco turné s Isley Brothers A Little Richard byl viděn pomocí dvou 1960 Fender Jazzmasters.
bílý Fender Stratocaster (nebo „Strat“) je jednou z jeho nejznámějších kytar vůbec, a to z dobrého důvodu. Je to jedna z nejvšestrannějších kytar, a oblíbený Eric Clapton, Jeff Beck a mnohem více.
vlastnil velké množství vrstev 1960, i když ne všechny byly bílé. Jako většina z nich, byly to poměrně standardní akciové nástroje. Upravil matici a struny tak, aby vyhovovaly jeho levácké hře, ale to byla obvykle jediná kosmetická změna. Také dával přednost ovládacím prvkům na horní straně kytary, protože to usnadnilo hraní s nastavením.
Jimi koupil svůj první Stratocaster z Mannyho hudebního obchodu v New Yorku v létě 1966. Jeho přítelkyně v té době Carol Shiroky údajně koupil pro něj. Ale jak je dokumentováno v knize Becoming Jimi Hendrix, po rozchodu s ní to zničil. Kytara měla bílé tělo, javorový krk s palisandrovým hmatníkem.
od setkání s Chasem Chandlerem v New Yorku, jimi hrál 251 koncertů po celé Británii, Evropě a Americe během svého průlomového roku 1967.
zbytek, jak se říká, je historie. Strat byl použit ve Woodstocku, se svým doprovodem skupiny Cikánů, na konci toho, byl mezinárodní hvězdou.
za předpokladu, že nechcete koupit vintage Použité kytary, které moderní (nové) kytary stojí za nákup? Jasnou volbou je Fender Stratocaster, který se vyrábí od jejich vydání v roce 1954 až do současnosti.
skvělá věc na Strat je, že existuje téměř Strat, který vyhovuje každému rozpočtu. Napsali jsme velký návod k nákupu Strat, který byste měli vyzkoušet, pokud hledáte koupit jeden.
jak jsme viděli, i když Strats byl Jimiho kytarou od roku 1966, nehrál jen Strats. Později ve své kariéře získal řadu dražších nástrojů a z nich nejznámější jsou jeho Gibson Flying V.
akustické kytary
Hendrix také vlastnil řadu akustických kytar. Jimi získal Epiphone FT79 v roce 1967. Stejně jako mnoho jeho kytar to nebylo nic fantastického, v té době to stálo jen 25 dolarů. Přesto to byla jedna z hlavních kytar, které používal pro psaní hudby. Jeho tehdejší přítelkyně Kathy vyprávěla o tom, jak vezme Epiphone do koupelny, aby napsal hudbu, aby mohl využít akustických ozvěn z kachlových stěn.
to byla kytara, která byla použita ke složení jedné z jeho nejznámějších písní, po celé Strážné věži. V té době žil v malém londýnském bytě, takže nemohl používat zesilovač tak, jak byl zvyklý. Na konci, tato skromná akustická kytara skončila jako jedna z kytar, které používal nejvíce.
jeho Epiphone FT79 vynesl v aukci v roce 2016 209 000 liber.
další z jeho výraznějších Akustik byl Martin D-45, který koupil v New Yorku v roce 1969 a který použil pro skládání různých písní. Údajně vlastnil druhou z těchto kytar.
Hendrix se v žádném případě nedržel jen běžných kytar. Vlastnil pár podivných a nádherných malých nástrojů spolu se svými obrovskými sbírkami Stratů. Jedním z nich byla 12-strunná akustická kytara zvaná Zematis, viz v akci níže.
zesilovače
než Hendrix objevil svou lásku k Marshallovým zesilovačům, experimentoval s několika dalšími, někteří z nich si půjčili od jiných hudebníků. Jeho vůbec prvním zesilovačem byl Silvertone Twin Twelve, který použil vedle všeho, co mohl dostat do rukou na koncertech, které hrál. I když existuje více než několik tam venku, mohou být těžké sehnat v dobrém stavu.
před zkušeností Jimi Hendrix prošel několika dalšími zesilovači, včetně Supro Thunderboltů, které použil během svého času s Little Richardem a bratry Isleyovými, a Fender Twin Reverbs na krátkou dobu poté. Byl fanouškem uvedení každého nastavení na absolutní maximum, takže prošel zesilovači mnohem rychleji než většina kytaristů.
po svém úspěchu na Monterey Pop festivalu v roce 1967 podepsal smlouvu se Sunn, což mu umožnilo skvěle využít jejich zesilovače. Jeden z jeho nejpozoruhodnějších nastavení Sunn zahrnoval 100W hlavu Sunn Coliseum a 100-F skříně naložené JBL D-130 a L-E 100-s houkačkou řidiče.
ačkoli výkonné nastavení, to bylo popisováno jako postrádající jakýkoli střední rozsah vůbec, takže stoh 4×12 Marshalls byl zahrnut na pomoc.
pokračoval v rozšíření nastavení Sunn éry na pět Sunn Coliseum P. a. topy a deset reproduktorových skříní se dvěma JBL D-130s.
v době Experience tour Hendrix míchal a porovnával mnoho zesilovačů, včetně hlav Sunn Coliseum, Fender Dual Showman a Marshall JTM45/100 zesilovače.
přestože měl pětiletou smlouvu se Sunn, nemohl si zvyknout na to, že prostě nemohl otočit knoflíky úplně doprava bez tuny nežádoucího hluku, a tak smlouvu ukončil po pouhých 14 měsících.
Hendrixův zvuk, který dnes většina lidí uznává, je definován zesilovači Marshall Plexi. Ty se v jeho posledních letech staly stále výraznějšími a v době, kdy zemřel, jich prošel stovkami. To jsou rysy jeho pozdější práce, takže se o tom budeme podrobněji zabývat, až se dostaneme do této sekce.
klíč k dosažení jeho dřívějšího zvuku se nachází v radě, kterou dal Sunn, zatímco jim pomáhal s jejich výzkumem a vývojem: „minimální přijatelný výkon v té době byl 100 wattů.“Hendrix měl rád objem, takže se nebojte ho vystřelit. Ve skutečnosti, během nahrávání jeho debutového alba To způsobilo více než několik argumentů, protože ohromující hluk způsobil, že malý byt, který používali pro studio, chrastil, a to se stále rozlévalo do pásky.
nicméně, 100-watt trubice zesilovač zalomil nejvyšší možné nastavení je více pravděpodobné, že bude nepříjemnost. Pokud nehrajete koncerty na slušných místech, vše, čeho dosáhnete, je nepohodlí každého, kdo má tu smůlu, že stojí příliš blízko reproduktorových skříní. Je to také způsobí, že foukat reproduktory pravidelně, a pokud jste vydělávat dobrý život z vaší hudby nebo mít smlouvu s někým, kdo může dodat vaše zařízení, pak budete při pohledu na nepřijatelně vysoké náklady nahradit naprosto nezbytné vybavení.
je to stejně snadné použít menší zesilovač, tak nízké, jak 40 wattů. Spíše než tlačit nastavení až na maximum, vytočíte to trochu zpět a stále získáte stejnou sílu plnění místnosti bez rizika. To vám umožní dostat se do toho pěkného křupavého overdriven tónu, zatímco se stále necháte s nějakou pracovní elektronikou. Případně zkuste použít tlumič kytarového zesilovače.
za předpokladu, že se nesnažíte vystopovat vintage zesilovač (pokud ano, tleskáme Vám) existuje několik moderních možností, které stojí za zvážení.
samozřejmě, pokud víte něco o Hendrixovi, pravděpodobně víte, že existuje několik efektových pedálů, které jsou tak silně spojeny s jeho konkrétním zvukem, že existuje spousta pozdějších verzí, které nesou jeho jméno jako znamení pocty. Zesilovače, které použil, byly důležitou součástí toho, jak dosáhl tohoto tónu, ale bez pedálů efektů vám stále něco chybí.
než začneme pokrývat, jaké efekty pedály použil a jak, je tu pár bodů, které potřebujete vědět.
často používal čistý tón. Máme tendenci myslet na jeho hudbu jako na neustálý tlustý a špinavý zvuk, ale to je spíše obecný dojem než přesný popis. Pokud chcete, aby to znělo jako On, Když hrajete, budete to muset také začlenit.
použil 1966 Marshall Super Lead 100 watt amplifier head (podobný tomuto výše) na několika koncertech od 1967 do 1969. Nejsou levné, ale zní neuvěřitelně.
přesný způsob, jak to udělat, se liší od jednoho kytaristy k druhému. Mnozí budou používat samostatný kanál pro jejich čistý tón, ale to, co udělal, bylo jednoduše vytočit zpět knoflík hlasitosti na kytaru. To vám dává mnohem jemnější kontrolu a umožňuje vám mnohem přirozenější přechod mezi těmito dvěma. Ve skutečnosti si Hendrix při hraní neustále pohrával s hlasitostí na kytaru, takže pokud nejste zvyklí ji aktivně používat během písní, je to dovednost, kterou budete muset procvičit.
ale čistý tón nestačí, ani to není zdaleka tak zábavné! Pojďme tedy k jeho oblíbeným pedálům a k tomu, jak je používal.
efektové pedály
v Hendrixově rané kariéře moc nepoužíval pedály efektů, hlavně proto, že nebyly vynalezeny, s výjimkou několika velmi základních myšlenek. V roce 1960 se to změnilo a byl průkopníkem v jejich používání.
než budeme pokračovat, je důležité něco objasnit. Hendrix nevlastnil velké množství pedálů. Přesné použité modely lze stále najít, ale existuje více současných verzí stejných efektů, které jsou spolehlivější, levnější a snáze dostupné.
je jen na vás, zda se vydáte na autentickou kopii jeho efektových pedálů, nebo zda vám nevadí mít věrnou adaptaci. Nicméně, kdyby byl dnes naživu, můžete vsadit svůj poslední penny, že by se pohyboval s dobou, takže se nemusíte cítit provinile za to, že chcete mít trochu modernější zvuk.
Hendrix nepoužil každý pedál, který vlastnil, v každé písni, kterou kdy nahrál. Používal pedály v různých kombinacích, a aktivně je procházel během různých částí písně. To neznamená, že budete muset dostat do full-foukané shoegazing styl hraní na kytaru, ale nebudete moci jen ‚nastavit a zapomenout‘. Pokud byste měli pokrýt řadu jeho písní, museli byste si zvyknout na změnu nastavení mezi písněmi.
s ohledem na to jsou zde základní kytarové pedály, které potřebujete k získání tohoto zvuku.
Wah Wah
Hendrix použil wah k vytvoření intenzivního a nezapomenutelného úvodu pro píseň Voodoo Child, i když během jeho kariéry existuje spousta příkladů vysoce kreativního využití tohoto jednoduchého efektu. Ve skutečnosti, slušný pedál Wah je tak užitečný, že byste ho měli opravdu dostat dříve než později.
pro moderní výměnu Vox Wah Wah můžete jít buď s podpisovým pedálem Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix nebo pedálem jim Dunlop Crybaby. Oba jsou vynikající, ale jak název napovídá, podpisový pedál bude nejlepším způsobem, jak replikovat jeho písně co nejtěsněji, zatímco uplakaný pedál je stejně dobrý, ale dá stále tak trochu odlišný zvuk.
Fuzz
zvuk fuzz je klíčem k tomu, aby zněl jako Jimi Hendrix. Tyto efekty pedály umožňují vykrmovat akordy a umožňují sóla a další olověné části naříkat. Čelní pedál Dunlop JDF2 Fuzz je jedním z nejlepších pedálů fuzz pro obnovení tohoto zvuku.
Octave
budete také potřebovat oktávový pedál. Pedál Octavie Rogera Mayera se neustále vylepšoval a vyvíjel, protože je skvěle používal, a jejich kvalita není skutečným vyzyvatelem. Nicméně, pokud byste raději jít s jinou značkou pak Electro-Harmonix udělat skvělou verzi jejich vlastní.
Univibe
pedál Univibe je dalším z klíčových prvků jeho zvuku. Je velmi malá šance, že budete moci dostat své ruce na originální Shin-Ei 1960 univibe. Naštěstí existuje mnoho moderních univibe pedály, které dělají svou práci stejně dobře.
jak hrát na kytaru se zuby
Hendrix byl nejen inovátorem, pokud jde o výbavu, ale také posunul hranice toho, jak na kytaru vůbec hrajete. Jedním z jeho mnoha kousků brinksmanship bylo hraní na kytaru se zuby.
no, neexistuje žádný správný způsob, jak to udělat. Kytary by se neměly hrát pomocí zubů, takže nedovolte, aby vám někdo řekl, že jejich metoda je „správná“ metoda.
nicméně, existuje několik věcí, které dělají Škubání struny se zuby trochu jednodušší.
nejprve vytrhněte nahoru. Zadní část předních zubů na horní řadě zubů by měla být tím, co dělá Škubání. Takže, jak zaútočíte na řetězce, budou Škubání „nahoru“, stejným způsobem, jako byste udělali zdvih pomocí výběru.
za druhé, hraní kolem pražce 12 je nezbytné, když škubáte zuby. Pokud půjdete příliš nízko, bude nejen obtížné dosáhnout pražců, ale vibrace strun budou mnohem násilnější a tvrdší na vaše gnashers.
použití pull offs a kladivo ons bude vaše zuby Škubání lépe zvládnutelné, jak je třeba trhat méně pravidelně, než kdybyste měli hrát každou notu staccato. Dávejte však pozor, abyste to přeháněli … jinak si opravdu nebudete hrát se zuby, že?
dělat spoustu zatáček pomůže zajistit, že vaše honosné sólové trik skutečně zní dobře pro publikum. Pokud hrajete jednoduché sólo na vysoko položených pražcích, které používají spoustu ohybů, bude to znít dobře i vytrhané zuby.
pokud se začnete snažit hrát staccato poznámky a zanedbávat své hladké triky, nebude to znít skvěle a vaše publikum si bude přát, abyste se neobtěžovali.
konečně, na praktickou poznámku, pokud budete zvedat kytaru o metr nebo tak vyšší než obvykle, budete se muset ujistit, že váš náskok je dostatečně dlouhý, aby ji zakryl.
ujistěte se, že je dostatek délky, jinak by zvedání kytary k obličeji mohlo mít za následek pedály visící ve vzduchu.