populární na Rolling Stone
David Bowie, legendární písničkář a herec, zemřel po dlouhém boji s rakovinou. Bylo mu 69 let.
oznámila to umělcova Facebook stránka, kde zpěvák potvrdil svou smrt Rolling Stone. „David Bowie dnes pokojně zemřel obklopen svou rodinou po odvážném 18měsíčním boji s rakovinou,“ stojí v prohlášení. „Zatímco mnozí z vás se budou podílet na této ztrátě, žádáme vás, abyste respektovali soukromí rodiny během jejich smutku.“
jeden z nejoriginálnějších a jedinečných hlasů v rocku & roll po téměř pět desetiletí, Bowie bojoval za tajemství, vzpouru a zvědavost ve své hudbě. Někdy nepředvídatelný, rtuťový umělec a módní ikona nosila po celý život mnoho podob. Začínat život jako disident folk-rock spaceman, on by se stal androgynní, oranžovlasý, glam-rock alien (Ziggy Stardust), dobře oblečený, modrooký funk maestro (tenký bílý vévoda), drogově milující art rocker (Berlínská alba), nová vlna hit-maker, tvrdý rocker, techno nadšenec a jazz impresionista. Jeho smysl pro teatrálnost mu získal legii fanoušků.
cestou zmapoval hity „Space Oddity“, „Changes“, „Fame“, „Heroes“, „Let‘ s Dance “ a “ Where Are We Now?“mezi mnoha dalšími. V souladu s tím byl jeho dopad na hudební svět nezměrný. Mezi umělce, kteří pokryli Bowieho písně a citovali ho jako vliv, patří Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus a Nine Inch Nails.
Bowieho syn, Duncan, tweetoval fotografii svého otce, který ho držel brzy v pondělí ráno, a napsal: „velmi líto a smutné, že je to pravda.“
„David Bowie byl jednou z mých nejdůležitějších inspirací, tak nebojácný, tak kreativní, dal nám magii na celý život,“ napsal Kanye West na Twitteru. „Modlím se za své přátele a rodinu.“
zpěvák držel svou diagnózu rakoviny v tajnosti, Dokonce i některým ze svých nejbližších přátel. Ivo van Hove, který režíroval Bowieho off-Broadway hru Lazarus, řekl, Ačkoli, že zpěvák mu brzy řekl, že bojuje s rakovinou jater a nebude se moci zúčastnit všech zkoušek. „Bowie stále psal na smrtelné posteli, dalo by se říci,“ řekl van Hove NPO Radio 4, přes DutchNews.nl. „Viděl jsem muže bojovat. Bojoval jako lev a přes to všechno pracoval jako lev. Měl jsem k tomu neuvěřitelný respekt.“
Bowie se narodil jako David Robert Jones 8. ledna 1947 na londýnském předměstí dělnické třídy. Jeho otec, Heywood Jones, pracoval v propagačních akcích pro charitu, která prospěla dětem, a jeho matka, Margaret Mary Jones, byla servírka. Boj se spolužákem, když byl mladý, opustil zpěváka s trvale rozšířeným levým žákem. Začal se učit saxofon ve věku 13 a navštěvoval střední školu, která by ho připravila na kariéru komerčního umělce. Podle 20, strávil nějaký čas v buddhistickém klášteře ve Skotsku a fušoval do divadelních souborů.
jakmile se začal soustředit na hudbu, hrál se skupinami jako The King Bees, the Manish Boys (kteří kdysi nahrávali s Jimmym Page) a Davey Jones a The Lower Third. Převzal Bowieho pseudonym-po noži-ve snaze zabránit záměně se zpěvákem Monkees Davy Jonesem. Bowie vydal v roce 1967 folkové album s vlastním názvem, ale ve Velké Británii to špatně mapovalo. a vůbec ne v USA, To by se změnilo s jeho dalším vydáním.
s vesmírnou zvláštností z roku 1969, jejíž dramatická titulní skladba vyprávěla příběh nešťastného Astronauta majora Toma, měl hit. Jeho přítel Marc Bolan z T. Rex představil Bowieho producentovi Tonymu Viscontimu, což vede k jednomu z nejplodnějších a nejdéle trvajících vztahů mezi producentem a umělcem v hudbě. Píseň „Space Oddity“ zasáhla Číslo jedna ve Velké Británii a číslo 15 ve státech a album se dostalo do Top 20 v obou zemích. Každé album, které poté vydal, nabídlo nový pohled na jeho genialitu. V následujícím roce The Man Who Sold the World experimentoval s psychedelií a v roce 1971 spojil pop-rock s uměleckou přetvářkou a experimentalismem s Hunky Dory, jeho prvním významným albem.
album obsahovalo hit „Changes“ a jeho hrozbu / příslib „Look out You rock & rollers / One of these days you‘ re gonna get older, „fan favorites“ Oh! You Pretty Things “ a „Life on Mars“ a písně o Bobu Dylanovi („píseň pro Boba Dylana“) a Andymu Warholovi („Andy Warhol“). (Posledně jmenovaného umělce ztvárnil o několik let později ve filmu Basquiat.)
bylo to v roce 1972 vzestup a pád Ziggy Stardust a pavouci z Marsu, ačkoli, kde Bowie zasáhl svůj krok. V roli titulární rockové hvězdy také běžel, inovoval glammy look pro sebe, který zesílil ve svých vysoce divadelních živých vystoupeních, kde se potýkal s kytaristou Mickem Ronsonem. Daleko od idealismu hippie šedesátých let, s nímž přišel, Ziggy byl drzý a arogantní, dekadentní darebák, který byl také roztomilý fanouškům. Kromě titulní skladby se „Starman“, „Suffragette City“ a „Five Years“ staly oblíbenými diváky. V roce 1974 bylo album v USA certifikováno zlatem.
kolem tohoto období začal Bowie pracovat v zákulisí pro některé ze svých přátel. V roce 1972 produkoval a hrál na saxofon na albu Mott the Hoople ‚ s All The Young Dudes a napsal titulní píseň alba. Téhož roku oživil kariéru bývalého frontmana Velvet Underground Lou Reeda tím, že mu dal glam makeover na Transformeru. A v roce 1973 smíchal surovou sílu Iggyho a The Stooges. O několik let později, během jeho Berlínského období, Bowie také pracoval na sólovém průlomu Iggyho Popa LPS The Idiot a Lust for Life, turné s popem jako jeho pianista na podporu záznamů.
Bowie držel Ziggy Stardust persona na 1973 je Aladdin Sane, který obsahoval „Jean Genie“, „Drive-In sobotu“ a hadrový štítek obalu Rolling Stones “ pojďme strávit noc společně.“Pin Ups, Bowieho covers album, následovalo později téhož roku. Pokusil se odejít Ziggy do kabaretu Diamond Dogs z roku 1974, ale ohromující kouzlo „Rebel Rebel“ naznačovalo něco jiného.
on dělal o-face na 1975 mladých Američanů, začlenění duše, funk a disco do písní jako titul cut a „sláva“, a on co-psal „fascinace“ s Luther Vandross. Byl to riskantní krok, ale dosáhl čísla dva ve Velké Británii a číslo devět v USA ponořil se hlouběji do funku na následující rok stanice na stanici, zvedl dobře zdokumentovaný kokainový zvyk podél cesty a zaznamenal hit s vznášejícím se „zlatými roky“.“Album jako celek však signalizovalo nově nalezený zájem o avantgardu.
měla to být krátkodobá transformace, ačkoli, jak Bowie zmizel do Berlína a ponořil se hlouběji do experimentování s hudbou a drogami. Počínaje Lowem z roku 1977, který kombinoval art-rock s ambientním minimalismem, zpěvák narazil na kyselý, epický zvuk, podpořený spoluprací s Brianem Eno. LP obsahovalo britský hit “ Sound and Vision „a nastavilo tón pro jeho další dvě desky, letošní“ Heroes“, s ikonickou titulní písní a 1979 ‚s Lodger, který obsahoval hit“ Boys Keep Swinging.“Minimalistický skladatel Philip Glass by později napsal symfonii pomocí hudby z Low.
Bowie opustil drogy v sedmdesátých letech a objevil se v osmdesátých letech s obnoveným zájmem o hudbu přátelštější k rádiu a zaznamenal hit číslo jedna ve Velké Británii s „Ashes to Ashes“, který pokračoval v příběhu majora Toma a hitem “ Fashion.“Oba se objevili na 1980 Scary Monsters (a Super Creeps). V roce 1981 nahrál duet „Under Pressure“ s Queen, který složil s Freddiem Mercurym pro další číslo jedna ve Velké Británii a top 30 singlů v USA.
v roce 1983 vydal Let ‚ s Dance, který koprodukoval s elegantním mistrem Nilem Rodgersem. Spolupráce, který zahrnoval hlavní kytarovou práci Stevieho Raye Vaughana, nabídl singlů „Let‘ s Dance, „“China Girl“ a “ Modern Love.“Následoval je s hitem „Blue Jean“, který vyšel následující rok. Bowie si připsal svou poslední jedničku ve Velké Británii v roce 1985 s obálkou Marthy a Vandelovým hitem „Dancing in The Street“, duetem s Mickem Jaggerem.
s výjimkou singlu „Absolute Beginners“ z roku 1986 byl zbytek osmdesátých let pro Bowieho hudebně méně plodný. V roce 1987 vydal Never Let Me Down a dekádu uzavřel jako člen hard-rockové skupiny Tin Machine, která v roce 1991 vydala další desku.
Bowie v roce 1993 opět změnil svou hudební produkci a vydal elektronickou hudbu Black Tie White Noise, další koprodukci s Nilem Rodgersem, která se v USA ukázala jako méně komerčně úspěšná. V roce 1995 koketoval s industriálem a následující rok byl v roce 1996 uveden do Rock and Roll Hall of Fame bývalým frontmanem Talking Heads Davidem Byrnem.
v roce 1997 oslavil své 50. narozeniny hvězdným koncertem v newyorské Madison Square Garden; na pódiu se k němu připojili Lou Reed, The Cure Robert Smith, Smashing Pumpkins Billy Corgan, Pixies Black Francis, Foo Fighters a Sonic Youth. Ten rok propagoval „Bowieho dluhopisy“, způsob, jakým do něj lidé mohli investovat, a vydělal mu 55 milionů dolarů. Také ten rok spolupracoval s Trentem Reznorem na koprodukci Brian Eno Earthling a vrátil se k rocku v 1999 ‚ s Hours…. Je to zvuk, který by zlepšil na 2002 ‚s Heathen a následující rok‘ s Reality, oba který našel ho znovu pracovat s Visconti.
zpěvák utrpěl infarkt v roce 2004 a následně odešel z turné, i když příležitostně vystupoval, mimo jiné zpíval s Arcade Fire a Davidem Gilmourem. Naposledy vystoupil na pódiu v roce 2006, kde dueloval s Alicií Keys. Během této doby také zpíval na deskách TV on the Radio, Scarlett Johansson a Arcade Fire.
souběžně s jeho hudbou si Bowie také užil dlouhou kariéru jako herec. Jeho první hlavní rolí byl Thomas Jerome Newton v roce 1976 muž, který spadl na Zemi, surrealistický film o opuštěném mimozemšťanovi, který se pokouší přivést vodu zpět na svou domovskou planetu. V roce 1980 hrál titulární roli v divadelní inscenaci sloního muže. Hrál upíra v erotickém hororu Tonyho Scotta The Hunger z roku 1983 a měl role ve filmu Julien Temple z roku 1986 Absolute Beginners, filmu Martina Scorseseho z roku 1988 Poslední pokušení Krista a Davida Lynche Twin Peaks: Fire Walk With Me. V roce 1986 si zahrál křovinatého jaretha krále skřítků v loutkovém muzikálu labyrint v hlavní roli. Počínaje rokem 2000 hostil televizní seriál založený na hladu a hrál se v Zoolanderu a televizním pořadu Extras. Hrál také Nikolu Teslu v Prestige, propůjčil svůj hlas Spongebob SquarePants a hrál sám sebe ve filmové kapele Vanessa Hudgens.
v roce 2013 Bowie vydal své první album in a decade, The Next Day, které se dostalo na číslo jedna ve Velké Británii a číslo dvě ve státech. Nahrál LP tajně a oznámil jeho existenci k jeho narozeninám toho roku.
dva dny před svou smrtí zpěvák vydal ★ (prohlásil „Blackstar“), tentokrát na své narozeniny. Nahrávka odrážela stále se vyvíjející zájem umělce o jazz a hip-hop. „Poslouchali jsme hodně Kendricka Lamara,“ řekl producent Tony Visconti Rolling Stone o nahrávání. „Skončili jsme s ničím takovým, ale milovali jsme skutečnost, že Kendrick byl tak otevřený a neudělal přímý hip-hopový záznam.“ Hodil tam všechno a přesně to jsme chtěli udělat. Cílem bylo v mnoha ohledech vyhnout se rock & rollu.“
umělcovým nejnovějším divadelním vpádem byla off-Broadway hra Lazarus z roku 2015, ve které hraje Michael C. Hall a pokračuje v příběhu Newtona od muže, který spadl na zem. Spolu s písněmi z celé Bowieho kariéry, to také představovalo nové melodie.
Bowie se v roce 1970 oženil se svou první manželkou Mary Angelou Barnettovou. O rok později Angela porodila syna páru Duncan Zowie Haywood Jones. Pár se rozvedl v roce 1980.
přes jeho manželství, Bowie tvrdil, že je gay v britském hudebním tisku v 1972, a, v 1976, vyšel Playboy jako bisexuál. Později svého tvrzení litoval. „Největší chybou, kterou jsem kdy udělal, bylo říct tomu autorovi Melody Maker, že jsem bisexuál,“ řekl Rolling Stone v roce 1983. „Kriste, byl jsem tehdy tak mladý. Experimentoval jsem.“Také řekl, že nikdy neudělal“ drag.“Později odvolal své neštěstí s tím, že vyšel jako bisexuální, a řekl, že se mu nelíbí, jak na to Američané kladou důraz.
v roce 1992 se Bowie oženil se Somálsko-americkým modelem Iman. Pár měl v roce 2000 dceru jménem Alexandria Zahra Jones.
„vždycky si dělal, co chtěl, a chtěl to dělat po svém a chtěl to udělat tím nejlepším způsobem,“ napsal Visconti na Facebook poté, co byla zpráva o Bowieho smrti pryč. „Jeho smrt se nelišila od jeho života-uměleckého díla. Udělal ★ pro nás, jeho dárek na rozloučenou. Rok jsem věděl, že to tak bude. Nebyl jsem na to však připraven. Byl to mimořádný muž, plný lásky a života. Vždy bude s námi. Prozatím je vhodné plakat.“