Série A. G. Rizzoli ‚Kathredal‘ nejsou takové kresby, na které ve spěchu zapomenete. Není to, jako by nikdo nikdy předtím vyčaroval tak přitažené za vlasy architektury-Jean-Jacques Lequeu je hypotetická kravína a Piranesiho Fantazie vězení přijít na mysl-ani prostě podivné hláskování titulu. Kathredal a další inspirované budovy Rizzoli jsou nezapomenutelné, protože jsou o portrétování: to, co Rizzoli udělal, bylo snít o oficiálních rezidencích těch v jeho skromném životě, kterým byla jeho oddanost úplná.
jeho architektura je pozoruhodná a dotýká se stejným způsobem portréty mohou být, zvláště když obsahují příběh, který oživuje podobu. Vzpomeňte si na 1644 Velázquezův portrét Filipa IV. ve Sbírce Frick, New York, ve kterém chudý král Filip vypadá tak sešlapaný-a to z dobrého důvodu: právě prohrál velmi velkou válku. Rizzoliho dílo je variací na architekturu parlante-architekturu s narativním pruhem-kterou smíchal s portrétem, aby vytvořil úžasné výsledky.
na kresbách, jako je matka symbolicky zastoupena / Kathredal (1935), jeho svěží, přirozená dovednost architektonického navrhovatele propůjčuje realismus a důvěryhodnost jeho donkichotské, majestátní vizi. Rizzoli pracoval pro různé architektonické firmy v San Franciscu více než 50 let, provádění vlažných návrhů jeho licencovaných zaměstnavatelů. Když zemřel 17 před lety, mezi jeho účinky byla nalezena historie architektury Sira Banistera Fletchera ve srovnávací metodě, tento robustní index architektonického stylu. Od Fletchera si Rizzoli půjčil tolik, kolik mohl unést, ale pravděpodobně to byl příliš zatížený eklektický styl Panamerické expozice v San Franciscu v roce 1915, který ho poprvé lákal k přemýšlení o architektuře bez hranic. Několikrát navštívil expozici a hned příští rok začal vyučovat architektonické ztvárnění.
Rizzoliho život byl neobvyklý. Žil se svou matkou až do její smrti, klidně spal na postýlce na úpatí její postele-zemřel v této postýlce o 44 let později . Začal pomalý, strmý psychologický obrat dovnitř, směrem k imaginárnímu světu, který by ho pohltil, dlouho před smrtí jeho matky v roce 1937. Bylo to kolem tohoto roku, kdy tajně zahájil sérii kreseb “ Y. T. T. E.“, jeho zkratku pro „výnos k úplnému nadšení“, a každoroční, velmi veřejné výstavy jeho kreseb pořádané každý srpen jeho vlastní imaginární uměleckou organizací: Achillovy tektonické výstavy. Pokračovali by dalších pět let, inzerováno jeho ručně psanými nápisy zobrazenými po okolí. Pouze místní děti, několik příbuzných a dva zvědaví spolupracovníci byli určeni k jeho publiku. A přesto jeho přátelé a příbuzní byli hýčkáni Rizzoli za to, že ukázali malou laskavost návštěvy jeho výstavy. Se zjevným potěšením vytvořil propracované a složité „symbolické portréty“ každého ze svých návštěvníků. Pozitivně opilý na novogotickém stylu, Art Deco a renesanční motivy, každý plán a nadmořská výška byla úplnou fúzí stylů, přinesl zastrašující vlnu přísné a únavné kresby. Ani jeden z jeho přátel, příbuzní nebo děti ze sousedství nevěděli, že kresby existují, a od té doby zemřeli, aniž by se podívali na jejich nesmrtelné, vznešené portréty.
tyto plány a vyvýšeniny poskytly Rizzolimu doménu, kterou mohl zvládnout, a propůjčily mu postavu, kterou by nikdy nedosáhl v reálném světě. Pro jeho chimérický sklon k velikosti je typická kresba Gerry George Gould Holt / the CADEVTR (1940). Tato tyčící se budova byla nakreslena na památku skutečnosti, že Holt byl prvním návštěvníkem čtvrtého ročníku Achillovy tektonické výstavy. Bannery, znaky a skripty, které zdobí kresbu, jí propůjčují explicitní vyprávění. Smrtelné a božské ruce byly v práci, gotické značení zpívá: „jak Bůh vidí Nebeský domov Gerryho Holta“, který byl nakreslen štábem imaginárních „vymezení“ pojmenovaných jako Maidenburg, Grandocosti, Angelhart a Bellarosa. V pravém dolním rohu jeho kresby zahušťuje děj další písemná Pasáž: říká nám, že kresbu požadoval „jeho princ, Panna“.
to bylo jen čtyři roky předtím, než „princ, Panna“ požádal Holt kresbu, že Rizzoli zažil tupé sexuální probuzení-zřejmě ve vší nevinnosti-zahlédl genitálie mladé dívky v jeho sousedství. Byl 40 let a Panna. Zaznamenává příznivou událost a píše, že mu byl konečně udělen „letmý pohled na „VEEAYE“. Začíná se objevovat soukromý kódovaný jazyk, odhalující spodní proud významu, který koluje v jeho umění. „VEEAYE“ je vodítkem ke jménu dítěte, Virginie, stejně jako slovo (nevýslovné pro Rizzoli) „vagina“. Tajemství jeho architektonických kreseb se odemkne, jakmile si uvědomíme, že se jedná o meditace o sexuálních setkáních, které byly předurčeny zůstat tajemstvím po celý život-věž v holtově kresbě se stává twiningem záhady mužských a ženských postav. Zvláštní kresba Gerryho Holta je však ještě spletitější: stejně jako všechny Rizzoliho portréty je to vlastně vrstvený autoportrét a jako takový příklad jeho skutečného a trvalého tématu.