cei mai buni muzicieni de Jazz din toate timpurile

cei mai buni muzicieni de jazz vreodată sunt printre cei mai talentați muzicieni vreodată. Punct. Chiar dacă jazz a fost în jur de peste un secol, este încă privit de unii oameni ca cea mai tare, hippest muzica există. Asta pentru că în jazz, un limbaj muzical a cărui esență este creația spontană, orice se poate întâmpla. Ceea ce este interesant este imprevizibilitatea sa și din această cauză, jazz-ul nu a stat niciodată nemișcat și continuă să evolueze și să crească, reflectând viețile și vremurile nenumăratelor sale creatori.

mai presus de toate, jazz-ul este despre virtuozitatea muzicală extremă și despre a fi cel mai bun dintre cei mai buni. Dar, cu genul care a produs atât de multe talente incredibile de-a lungul anilor, este imposibil să le enumerăm pe toate. În schimb, am ales o selecție de 40 de cântăreți, cântăreți de corn, pianiști, chitariști, basiști și toboșari pe care îi considerăm printre cei mai buni muzicieni de jazz care au umblat vreodată pe pământ.

Check out unele dintre cele mai mari albume de jazz pe vinil aici.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

născută în Newport News, Virginia, Ella Fitzgerald a câștigat titlul de „Prima Doamnă a cântecului” datorită abilităților sale vocale inegalabile. Combinând un ton moale, Mângâietor, cu o dicție clară și o sensibilitate emoțională profundă, ea a fost, de asemenea, un pionier al împrăștierii, o tehnică vocală definită de improvizație fără cuvinte, asemănătoare cu cornul. Deși a devenit proeminentă în era Big band swing, debutând cu Chick Webb Orchestra în 1939, albumele sale tematice de cântece de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1950, sub egida impresarului și producătorului de jazz Norman Granz, i-au sigilat faima solo. La Verve label – o companie creată special pentru a prezenta talentele cântăreței – Fitzgerald s-a impus ca prima cântăreață de jazz a generației sale și rămâne printre cei mai mari muzicieni de jazz vreodată.

Album Esențial: Cântă Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

între 1927 și 1974, Washington DC-născut Duke Ellington a comandat unul dintre cele mai bune ansambluri din jazz. Pianist de meserie – a cântat într-un stil unic staccato-Ellington și-a făcut numele cântând la celebrul club de bumbac din Harlem la sfârșitul anilor ‘ 20, unde orchestra sa a ajutat la introducerea mișcării Big band swing. Cel mai prolific compozitor de jazz din toate timpurile, al cărui repertoriu s-a extins la piese simfonice și sacre, Ellington a adus respectabilitate jazzului. De asemenea, a rămas la curent cu noile tendințe, înregistrând un album cu saxofonistul în creștere John Coltrane (1962 Duke Ellington & John Coltrane), precum și colaborarea cu basistul Charles Mingus și bateristul Max Roach în același an pe LP jungla banilor.

Essential Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

poreclit „Satchmo” sau „Pops”, Louis Armstrong, născut în New Orleans, a fost unul dintre cei mai importanți Părinți Fondatori ai jazzului și a jucat un rol profund influent în exportul muzicii în alte părți ale lumii. El nu a fost doar un trompetist genial, care ar putea uimi cu improvizațiile sale topite greu-swinging, dar, de asemenea, un cântăreț de jazz expresiv, care poseda o voce unică, pietriș-texturate. A ajutat la popularizarea jazzului în anii 1920 și s-a bucurat de o carieră lungă și fructuoasă, care a cunoscut colaborări notabile cu Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson și Bing Crosby. În 1968, în amurgul carierei sale, a marcat un imens hit pop internațional cu „ce lume minunată.”

Album Esențial: Porgy & Bess (cu Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

trompetist și lider de trupă din East St.Louis, Illinois, Miles Davis este, fără îndoială, cel mai influent muzician de jazz din toate timpurile. Renumit pentru abilitatea sa de a juca balade cu un lirism bântuitor, dulce-amar, cariera lui Miles a fost caracterizată de o căutare neliniștită pentru inovație și schimbare muzicală. Și-a început cariera la mijlocul anilor 1940 jucând bebop alături Charlie Parker dar a încheiat aventura în hip-hop cu albumul, Doo-Bop. În între el a explorat o varietate de stiluri; totul, de la jazz cool și hard bop la jazz modal – care a produs LP – ul său iconic Kind Of Blue-free bop și electric jazz rock; acesta din urmă a fost epitomizat de influentul său album din 1970 Bitches Brew, care a aprins mișcarea de fuziune care a dominat jazzul la începutul anilor 70.

album esențial: Kind of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

născut în Carolina de Nord și crescut în Philadelphia, John Coltrane a fost un saxofonist influent și realizat din punct de vedere tehnic, care a cântat soiurile de tenor și soprană ale instrumentului și a devenit inițial faimos în Cvintetul Miles Davis la mijlocul până la sfârșitul anilor 1950. în cele din urmă a depășit trupa trompetistului și a început să creeze o carieră solo distins prin albume clasice și stilistic contrastante precum Blue Train (1958), Giant Steps (1960) și My Favorite Things (1961). Pe măsură ce anii 60 au progresat, muzica lui Coltrane a devenit mult mai exploratorie; rezultatul căutării iluminării spirituale prin muzică.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

alături de idolul său Duke Ellington și pianistul Thelonious Monk, Charles Mingus, născut în Arizona, este unul dintre cei mai buni compozitori și muzicieni de jazz. Un basist formidabil care și-a atacat instrumentul într-o manieră pugnică, dar virtuozică, Mingus a susținut improvizația colectivă în diferitele grupuri pe care le-a condus, folosind compozițiile sale ca un cadru liber care a permis auto-exprimarea individuală. Printre cele mai mari melodii ale sale se numără „Goodbye Porkpie Hat” și „Better Git It In your Soul”, care reflectă atât blues-ul profund al lui Mingus, cât și influențele Evangheliei.

Album Esențial: Sfântul negru și doamna păcătoasă (1963)

Ron Carter (născut în 1937)

unul dintre marii muzicieni de sesiune de jazz din toate timpurile, Niciun basist de jazz din istorie nu a făcut mai multe apariții decât Ron Carter, născut în Michigan, ale cărui credite de înregistrare depășesc 2.000. Admirat pentru tonul său bogat, plin de corp, inteligența muzicală acută și virtuozitatea cu degetele agile, Carter (care cântă și la violoncel) a înregistrat cu Eric Dolphy și Milt Jackson la începutul anilor 60, înainte ca Miles Davis să-l recruteze și să-l ajute să devină o stea în „al doilea mare cvintet” între 1962 și 1968. După ce a părăsit trupa lui Miles, Carter a devenit o figură omniprezentă a scenei sesiunii din SUA, apărând pe discuri ale unor artiști la fel de variați ca Antonio Carlos Jobim, Paul Simon, și Roberta Flack.

Album Esențial: Unde? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

deși născut în Philadelphia, saxofonistul tenor Stan Getz, a cărui poreclă era „sunetul”, a devenit sinonim cu jazz-ul cool de pe coasta de Vest care a apărut în California în anii 1950. Renumit pentru producerea unui ton superb de pene care mângâia urechea, Getz a jucat, de asemenea, un rol major în expunerea sunetului bossa nova publicului larg din SUA, mai întâi cu LP Jazz Samba în 1962 și apoi, doi ani mai târziu, când a colaborat cu maestrul Brazilian Joao Gilberto pe albumul de referință Getz/Gilberto, care a prezentat single-ul de succes „fata din Ipanema” cântat de soția lui Gilberto, Astrud.

Album Esențial: Jazz Samba (cu Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

un talentat multi-instrumentist, născut în Los Angeles Eric Dolphy a fost o triplă amenințare muzicală bonafide; un maestru fenomenal talentat al saxofonului alto, clarinetului de bas și flautului care a combinat dexteritatea tehnică cu concepte muzicale gânditoare. Începând cu trupa bateristului Chico Hamilton la sfârșitul anilor 50, Dolphy a devenit o lumină de frunte a mișcării avangardiste la începutul anilor 1960, înregistrând ca sideman cu Ornette Coleman, Charles Mingus, și John Coltrane în timp ce făcea discuri de jazz care împingeau plicuri pentru noua amprentă de Jazz a Prestige label. Din păcate, a murit în turneu la Berlin la doar câteva luni după ce și-a înregistrat Magnum opus, la prânz!, un album revoluționar care rămâne un monument durabil pentru geniul lui Dolphy.

Album Esențial: Afară La Prânz! (1964)

Charles Lloyd (născut în 1938)

un saxofonist tenor desăvârșit și mistic de jazz care suflă și un flaut rău, Charles Lloyd, născut în Memphis, a început ca sideman pentru legendele blues Howlin’ Wolf și B. B. King înainte de a gravita la jazz. Și-a făcut numele în Los Angeles cântând cu bateristul Chico Hamilton ‘ s trupa și între 1966 și 1969, a condus un cvartet revoluționar care a inclus un tânăr pianist numit Keith Jarrett și a reușit să uimească generația contraculturii de pe coasta de vest. După ce a dispărut din vedere în anii 70, Lloyd și-a reînviat cariera de la sfârșitul anilor 80 încoace, producând o serie de albume remarcabile care l-au stabilit ca un jucător tenor de frunte al cărui sunet profund liric este infuzat cu o altă lume înclinată spiritual.

Album Esențial: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

salutat ca băiatul poster al West coast cool jazz în anii 1950 pentru aspectul său cizelat de vedetă de film, Chet Baker, născut în Oklahoma, și-a făcut prima dată amprenta cântând la trompetă în saxofonistul Gerry Mulligan ‘ s cvartet înainte de a-și extinde baza de fani cântând pe discurile sale într-un vis, androgin croon. Deși vocea apatică a lui Baker l-a transformat într-un idol pop în ochii adolescentelor, acestea erau rareori pe placul criticilor, care preferau cornul său să se joace cu tonul său superb liric. Din păcate, dependența de droguri și timpul închisorii au deraiat în mod regulat cariera lui Baker, dar a reușit să o readucă pe drumul cel bun în anii 1980.

album esențial: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

născut Ferdinand LaMothe în New Orleans, Jelly Roll Morton a fost un pianist și compozitor agil crearea melodiilor infecțioase. Un personaj mai mare decât viața, el a susținut că a inventat jazz-ul singur în 1902; deși afirmația sa a fost adesea contestată, nu există nici o îndoială că el a jucat cu siguranță un rol important în popularizarea genului cu trupa sa Red Hot Peppers. Începând să cânte ragtime, Morton a fost unul dintre primii compozitori/aranjatori notabili ai jazzului, servind compoziții nemuritoare precum” Black Bottom Stomp”,” Wolverine Blues „și” King Porter Stomp”, pe care le-a înregistrat la vârf la sfârșitul anilor 1920.

album esențial: Lucrare completă înregistrată, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

„în această seară, Dumnezeu este în casă” este modul în care colegul pianist Fats Waller s-a referit la prezența lui Art Tatum într-un club la care cânta. Zeificarea lui Waller a lui Tatum, un pianist cu deficiențe de vedere din Toledo, Ohio, a exprimat uimirea pe care mulți muzicieni de jazz au simțit-o atunci când s-au confruntat cu talentul excepțional al lui Tatum. Un virtuoz al cărui stil ornat era caracterizat de alergări Floride pe dreapta, tapiserii armonice bogat brodate și ritmuri dependente, swing, Tatum a redefinit lexiconul pianului în anii 1930 și 40. influența sa asupra altor muzicieni a fost uriașă, inclusiv colegul pianist Oscar Peterson, care a absorbit tehnicile lui Tatum în propriul său stil.

Album Esențial: Piano begins Here-Live At The Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

Bill Evans, născut în New Jersey, a adus o sensibilitate influențată de muzica clasică jazz-ului la pian, începând cu sfârșitul anilor 1950, când a apărut ca un nou talent interesant al cărui sunet de jazz datora puțin vocabularului muzical al predecesorilor săi care cântau la pian. Înclinația sa pentru acorduri luxuriante, în nuanțe pastelate și culori de tonuri impresioniste nu a trecut neobservată de Miles Davis, care l-a recrutat pe Evans pentru sesiunea de înregistrare care a dat clasicul album din 1959, un fel de albastru. Decorul preferat al lui Evans a fost trio-ul de pian, pe care l-a dezvoltat de-a lungul multor ani într-o platformă pentru conversație muzicală în trei direcții, fiecare muzician contribuind în mod egal.

Essential Album: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

deși problemele de sănătate mintală au scurtat cariera acestui uimitor muzician de jazz născut în New York la vârsta de 41 de ani, Bud Powell a gravat planul pentru pianul de jazz modern și influența sa asupra altora, în special a claviaturilor, a fost una profundă. Începându-și cariera de înregistrare la sfârșitul anilor 1940, a fost primul pianist care a adoptat cu succes vocabularul bebop al lui Charlie Parker și l-a folosit ca fundament pentru un stil virtuozic care s-a căsătorit cu linii melodice asemănătoare cu cornul, cu acorduri complexe peste ritmuri de leagăn încărcate. Geniul său pentru creația muzicală spontană l-a determinat pe colegul pianist Erroll Garner să-l descrie drept „al doilea cel mai mare lucru al lui Art Tatum.”

Album Esențial: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (născut în 1930)

deși un om modest a cărui umilință nu este o potrivire confortabilă cu porecla sa grandioasă „saxofon Colossus”, muzicianul de jazz născut în Newark, Sonny Rollins, a trăit mai mult decât titlul acordat pentru prima dată de producătorul Bob Weinstock ca titlu de album în 1956. De la înregistrarea sa de debut la sfârșitul anilor ‘ 40 până la ultimul său album de studio, Sonny Please din 2006, Rollins a combinat un sunet rotund și sufletesc cu agilitate melodică și un cadou aparent fără efort pentru invenția tematică continuă. Unul dintre cei mai mari improvizatori ai jazz-ului, Rollins a fost pionierul unui trio fără pian la sfârșitul anilor 50 cu albume precum Way Out West, care i-a permis o mai mare libertate melodică și armonică în extemporizările sale.

album esențial: Colosul saxofonului (1957)

Max Roach (1924-2007)

originar din Carolina de Nord, Max Roach a revoluționat tobele de jazz în epoca bebop, îndepărtându-se de un ritm rigid și preferând să creeze un puls ritmic mai curgător și mai subtil, condus de cimbalul de plimbare. Acest lucru l-a eliberat pentru a folosi alte părți ale setului de tobe pentru a crea culoare, atmosferă și dramă. Pe lângă faptul că a fost un baterist maestru, Roach a fost, de asemenea, un lider de trupă notabil, ajutând la crearea hard bop la începutul anilor 50 cu un cvintet pe care l-a condus împreună cu trompetistul Clifford Brown. El a fost, de asemenea, un activist vocal pentru Drepturile Civile care și-a folosit muzica pentru a face declarații socio-politice, în special la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 60.

album esențial: Insistăm! Max Roach ‘ s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

„ai putea fluiera ceva și el ar face o simfonie din ea.”Acestea au fost cuvintele producătorului de jazz Creed Taylor vorbind despre Freddie Hubbard în 2008 și, cu siguranță, puțini muzicieni de jazz ar putea să compună spontan și să-și sufle cornul cu strălucirea tehnică a lui Hubbard, născut în Indianapolis, care ar putea uimi cu virtuozitatea lui falca-dropping. Mergând la New York în 1958, a realizat câteva discuri Bop dure pentru Blue Note în timp ce apărea pe mai multe înregistrări outr-X de Ornette Coleman, Eric Dolphy, și John Coltrane. În anii 70, Hubbard s-a aventurat în fuziune înainte ca o leziune a buzelor să-l scoată din acțiune câțiva ani, deși la începutul anilor 2000 a revenit triumfător la jazzul drept.

Album Esențial: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (născut în 1933)

Din Newark, New Jersey, Wayne Shorter este un muzician de jazz cu un sunet distinct robust, care și-a servit ucenicia în rândurile mesagerilor de Jazz în continuă schimbare ai Art Blakey între 1959 și 1964, unde s-a impus ca unul dintre cei mai importanți compozitori de jazz modern. Braconat din trupa lui Blakey de Miles Davis, Shorter a devenit principalul scriitor pentru Cvintetul trompetistului din anii 60, în timp ce se bucura de o carieră paralelă ca artist solo la Blue Note Records, care l-a văzut lansând LP-uri seminale precum Speak No Evil. Apărând pe albumul de jazz-rock al lui Davis Bitches Brew în 1970, Shorter a cofondat grupul electric fusion Weather Report înainte de a reveni în cele din urmă la jazz-ul acustic în anii săi de amurg. Un scriitor prolific, cu o înclinație pentru melodii ciudate, Shorter este considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai buni compozitori de jazz din epoca post-bebop.

Album Esențial: Nu vorbi rău (1966)

Tony Williams (1945-1997)

un minunat tambur minune care s-a alăturat cvintetului Miles Davis la șaptesprezece ani, muzician de jazz născut în Chicago Tony Williams a fost un om adaptabil al cărui repertoriu a variat de la jazz avangardist la fuziune și rock and roll. La fel de priceput la menținerea unui ritm disco-funk ca o simfonie complicată de percuție poliritmică, și-a început cariera solo înregistrând două albume de jazz acustice exploratorii pentru Blue Note Records înainte de a deveni un pionier al jazz-rock-ului cu grupul Tony Williams Lifetime, care a prezentat organistul Larry Young și chitaristul John McLaughlin. Departe de jazz, Williams a cântat la tobe pentru Santana, Public Image Ltd și Yoko Ono în anii ‘ 80.

album esențial: The Joy of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

încoronat „Regele leagănului”, Benny Goodman din Chicago a fost un clarinetist virtuos care a condus una dintre cele mai de succes trupe mari din era swing. El a rupt barierele nu numai că a fost primul interpret de jazz care a susținut un concert la Carnegie Hall, apoi paradisul sfințit al muzicii clasice, dar a fost pionier și unul dintre primele grupuri integrate rasial. (Grupul său a prezentat pionierul de chitară afro-American, Charlie Christian). Când popularitatea muzicii swing big band a dispărut rapid după sfârșitul celui de-al doilea Război Mondial, Goodman nu s-a temut să încerce mâna la bebop.

album esențial: celebrul Concert de Jazz Carnegie Hall din 1938 (reeditare 1950/1999)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

uneori perceput ca o folie Comică pentru intensitatea arzătoare a colegului bebopper Charlie Parker, înclinația lui Dizzy Gillespie de a stropi umorul în muzica sa a negat atât seriozitatea muzicii trompetistului din Carolina de Sud, cât și enormitatea talentului său. Faimos pentru modul în care obrajii i s-au umflat când și-a suflat cornul, Gillespie și-a cântat instrumentul cu o intensitate comandantă și, de asemenea, a oferit jazz-ului modern una dintre cele mai iconice și mult acoperite melodii în formă de „o noapte în Tunisia.”Pe lângă co-crearea bebop cu Parker,” Diz ” a avut un rol esențial în nașterea jazz-ului Latin prin intermediul Afro-cubanez polenizări încrucișate la sfârșitul anilor 1940.

album esențial: Dizzy Gillespie la Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

de la Rocky Mount din Carolina de Nord, muzicianul de jazz Thelonious Monk este al doilea numai după Marele Duce Ellington în ceea ce privește numărul compozițiilor sale care au fost înregistrate. Deși a apărut când bebop venea în prim plan, Monk a falsificat o cale stilistică unică, combinând motive melodice unghiulare, dar infecțioase, cu armonii disonante și ritmuri oscilante pulsante. Stilul personal unic pe care l-a creat a durat mult timp pentru a fi cu adevărat apreciat de publicul larg, dar până în anii 1960, a făcut coperta din față a timp revistă și a fost semnat la o companie de discuri majoră. Monk a compus multe melodii memorabile care sunt acum considerate standarde de jazz; printre ele „Round Midnight”, „Blue Monk” și „Straight No Chaser.”

Album Esențial: Colțuri strălucitoare (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

deși admirat pentru sonorul său velur croon cu tonul său clar și expresia subtilă, Nat King Cole, care s-a născut în Alabama și a crescut în Chicago, și-a început cariera în anii 1930 ca pianist de jazz influențat de Earl Hines. După ce a început să cânte în 1940, a marcat trei single-uri No.1 R&B la rând cu combo-ul său influent, King Cole Trio, inclusiv „îndreptați-vă și zburați dreapta.”În 1947 a revendicat primul său solo din SUA nr. 1 cu „Nature Boy” și până în 1950, după ce și-a dizolvat trio-ul, cariera sa a înflorit ca artist solo, rezultând dominația Sa asupra topurilor pop până la moartea sa de cancer pulmonar la vârsta de 45 de ani. Influența lui Cole poate fi auzită în cântăreții de jazz contemporani precum Michael Buble și Gregory Porter, dovedind că moștenirea sa ca unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz vreodată este sigură.

Album Esențial: De neuitat (1954)

Herbie Hancock (născut în 1940)

un muzician extrem de versatil, Chicago keyboard wizard și polymath Herbie Hancock lung, odiseea-ca cariera l-a văzut aprins la mai multe opriri muzicale diferite de-a lungul drum; de la acustic modal jazz (Maiden Voyage) până la meditații spirituale (Mwandishi), electric jazz-funk (Head Hunters) și sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock și-a început cariera ca sideman pentru trompetistul Donald Byrd în 1961 și apoi s-a alăturat cvintetului pathfinding al lui Miles Davis doi ani mai târziu, în timp ce se bucura de o remarcabilă carieră solo paralelă la Blue Note Records. Niciodată frică să-și asume riscuri și experiment, Hancock a îmbrățișat întotdeauna tehnologie de stat-of-the-art și sa străduit să împingă jazz înainte.

Album Esențial: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

din Kansas City, saxofonistul Alto Charlie „Bird” Parker a aruncat în aer scena jazz-ului din New York cu impactul unei bombe atomice la mijlocul anilor 1940, datorită unui nou stil revoluționar de jazz de grup mic numit bebop, care a grăbit dispariția trupelor mari. Parker, împreună cu co-conspiratorul său, trompetistul Dizzy Gillespie, au creat un limbaj muzical proaspăt și radical, definit de linii melodice redate rapid, redate peste modele complexe de acorduri și un puls de leagăn. Inovațiile lui Parker au avut un impact profund asupra muzicienilor de jazz de pretutindeni, transformând idiomul din muzica de dans funcțională într-o formă de artă serioasă.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

cu tonul său dulce-amar și timbrul oarecum părăsit, legendarul și extrem de influent Billie Holiday poseda, fără îndoială, una dintre cele mai bântuitoare voci feminine ale jazzului. Născută Eleanora Fagan în Philadelphia și crescută în Baltimore, Holiday a descoperit că cântatul i-a oferit o evadare din educația dură pe care a îndurat-o. Cariera ei de cântăreață de jazz a început la vârsta de 18 ani, după ce s-a mutat la New York și cu sunetul ei unic, unde a formulat ca un cornist, a devenit rapid o vedetă. Cele mai cunoscute single-uri ale sale au fost „Strange Fruit” din 1939, un cântec controversat despre un linșaj, și auto-scris „God Bless The Child”, Care s-a vândut în milioane de exemplare în 1941. De asemenea, a lansat multe albume de succes, inclusiv Lady Sings the Blues și Lady in Satin, ambele lansate în anii 1950.

album esențial: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra avea mai multe porecle – „the Chairman” și „Ol’ Blue Eyes” fiind două dintre ele – dar cel care a vorbit volume despre talentul său de cântăreț de jazz a fost cel mai grăitor: „The Voice.”Din Hoboken, New Jersey, Sinatra s-a ridicat la faimă în era big band și a intrat pentru prima dată pe radarul cumpărătorilor de discuri cântând cu trupele Harry James și Tommy Dorsey. Formulând melodii ca un cornist de jazz, Sinatra și-a consolidat faima ca artist solo la Capitol Records în anii 1950, unde albumele sale conceptuale tematice în The Wee small Hours și Frank Sinatra cântă doar pentru cei singuri l-au arătat a fi un inovator pop.

Album Esențial: Vino să zbori cu mine (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

au existat organiști electrici în jazz înainte de Jimmy Smith – ca Fats Waller și Wild Bill Davis – dar, apărând în 1956, virtuosul Hammond B3, născut în Pennsylvania, a dat instrumentului credibilitate autentică ca instrument solo viabil în gen. Un showman care a fost fascinant pe scenă cu amestecul său pirotehnic de blues și elemente gospel, Smith a redefinit organul într-un context de jazz. Un artist prolific de înregistrare, S-a bucurat de cele mai fructuoase vrăji comerciale la Blue Note în anii 50 și Verve în anii 60, servind albume clasice de soul-jazz precum predica! și pisica.

album esențial: acasă Cookin’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

în calitate de baterist, Art Blakey, născut în Pittsburgh, a fost un centru de putere poliritmic ale cărui caneluri turbulente, cu balansare dură, au funcționat ca sala mașinilor care a condus legendarul grup mesagerii Jazz timp de 36 de ani. Blakey a fost un arhitect cheie al hard bop, o ramură puternică a bebop puternic influențată de blues și Evanghelie care și-a găsit cea mai pură expresie în muzica mesagerilor de Jazz, un ansamblu în continuă schimbare care a fost supranumit „Hard Bop Academy.”Printre cele mai mari triumfuri înregistrate se numără albumele The Freedom Rider și Buhaina’ s Delight.

Album Esențial: Art Blakey & mesagerii de Jazz (alias Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

un muzician de jazz Boy wonder care și-a făcut albumul de debut pentru Blue Note la 17 ani, Lee Morgan, născut în Philadelphia, și-a făcut prima dată amprenta jucând în Marea trupă a colegului hornblower Dizzy Gillespie la mijlocul anilor 50, înainte de a lansa o carieră solo spectaculoasă. Morgan, care a servit și cu Art Blakey ‘ s Jazz Messengers între 1958 și 1965, și-a cântat instrumentul într-un virtuoz hard bop stil și a obținut cel mai mare succes comercial în 1965 cu single-ul și albumul The Sidewinder. Moartea sa timpurie, la 32 de ani, de la o rană împușcată, a jefuit lumea jazzului de unul dintre cele mai strălucite tinere talente.

album esențial: the Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Din Indianapolis, John „Wes” Montgomery a revoluționat chitara de jazz la sfârșitul anilor 1950 cu un stil care s-a construit pe fundațiile pe care un inovator anterior, Charlie Christian, le-a stabilit în anii 1940. Folosind doar degetul său dur în loc de o alegere, Autodidactul Montgomery (care nu știa să citească muzică) a jucat linii melodice ca un jucător de corn bebop și, de asemenea, a fost pionier în utilizările octavelor paralele pentru a sublinia o linie melodică; o tehnică care a fost împrumutată de toată lumea de la George Benson la Pat Metheny. Stilistic, albumele sale au variat de la swinging hard bop (1965 Smokin’ At the Half Note) la jazz proto-smooth cu nuanțe pop (1968 cântec rutier).

Album Esențial: Atât de multă chitară (1961)

Contele Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, a fost locul de naștere al lui William „Count” Basie, un pianist remarcat pentru stilul său percutant, minimalist, dar care a fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari lideri de jazz care au trăit vreodată. Ca și colegul aristocrat de jazz Duke Ellington, cariera sa a luat zborul în anii 1930, când a jucat un rol principal în popularizarea muzicii swing Big band cu melodii clasice precum „One O’ Clock Jump.”Trupa de lungă durată a lui Basie a fost incredibil de strânsă și bine găurită; amestecul său de solo-uri incendiare, combinat cu lucrări de ansamblu executate superb pe un puls ritmic propulsiv, a ajuns să rezume muzica swing la cea mai arestantă.

Essential Album: The Atomic Mr.Basie (1957)

Keith Jarrett (născut în 1945)

un copil minune de pian binecuvântat cu pitch absolut, Keith Jarrett a venit Din Allentown, Pennsylvania și a fost crescut pe muzica clasică înainte de a gravita la jazz ca adolescent. După ce a slujit în Art Blakey ‘s Jazz Messengers și în trupele influente ale lui Charles Lloyd și Miles Davis în anii 1960, Jarrett s-a impus ca superstar al jazzului în anii’ 70 cu albumul improvizat de pian solo de milioane de vânzări, Concertul K Unkticln. Deși numele său este sinonim cu pianul, Jarrett este un talentat multi-instrumentist care cântă și la chitară, flaut și percuție.

Album Esențial: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

născută Alice McLeod în Detroit, acest pianist, organist și harpist extrem de influent a fost a doua soție a saxofonistului John Coltrane și a cântat în trupa sa după ce cvartetul său a fost dizolvat în 1965. După moartea soțului ei în 1967, ea și-a început propria carieră de înregistrare, urmând calea spirituală pe care soțul ei o pornise, servind meditații comice în care explorările de jazz post-bop s-au ciocnit cu muzica indiană. Setările muzicale ale lui Coltrane pe albumele ei au fost variate, variind de la jazz intim de grup mic (un Trio Monastic) la lucrări orchestrale grandioase (World Galaxy).

Essential Album: Journey in Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

poreclită „Sassie”, această cântăreață de jazz din New Jersey a fost remarcată pentru vocea ei suplă contralto, cu tonul său cald, miere și vibrato fluttery. După ce a cântat la mijlocul anilor ‘ 40 trupa cântărețului Billy Eckstine (al cărui grup influent a fost creuzetul unde bebop a fost falsificat pentru prima dată), s-a angajat într-o carieră solo care a înflorit în anii 1950. Arta ei vocală desăvârșită poate fi auzită pe albume semnificative din anii 50, cum ar fi în țara Hi-Fi și Swingin’ Easy, ambele demonstrând abilitățile interpretative inegalabile ale cântăreței și facilitatea ei spectaculoasă de a improviza folosind o tehnică numită scatting.

Album Esențial: Sarah Vaughan cu Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

deși uneori perceput ca un arhitect timpuriu al mișcării școlare cool din California, Dave Brubeck, născut în Concord, a fost un muzician și compozitor de jazz care a preferat să creeze o cale unică și neclasificabilă în jazz, care nu a fost dictată de o tendință sau o scenă. Un inovator care a experimentat cu contoare diferite și adesea complexe, Brubeck a fost influențat și de muzică diferită din întreaga lume. El a marcat cele mai mari succese comerciale la sfârșitul anilor 1950 conducând un cvartet legendar care a inclus saxofonistul Alto Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

născută Eunice Waymon în Tryon, Carolina de Nord, Nina Simone a aspirat să fie pianistă de concert până când visul ei a fost spulberat de rasismul pe care l-a întâlnit în lumea muzicii clasice în anii 1950. în schimb, s-a reinventat ca o cântăreață și pianistă de jazz cu voce, blues, pop și muzică gospel în afară de jazz. Interpret sensibil al cântecelor altor persoane, Simone a scris și ea câteva melodii clasice, inclusiv „My Baby Just Cares For Me”, „Four Women” și „Mississippi Goddam.”

album esențial: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

unul dintre cei mai buni saxofoniști alto din jazz după Marele Charlie Parker, Julian” Cannonball „Adderley a fost un profesor de școală născut în Florida, care a devenit muzician profesionist după ce s-a mutat la New York la mijlocul anilor’ 50. Luând Big Apple cu asalt cu al său mellifluous Alto cântând, s – a alăturat trupei lui Miles Davis – a cântat pe clasicul album trumpeter Kind Of Blue din 1959-dar a preferat să-și conducă propriile trupe orientate spre suflet-jazz și a fost extrem de popular, în special cu publicul negru, în anii 1960.

album esențial: Altceva (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

născut în Texas Ornette Coleman, un saxofonist care a adăugat ulterior trompeta și vioara la setul său de abilități, a zguduit scena jazz-ului din New York în 1959 cu al treilea album, intitulat profetic forma Jazz-ului care va veni. În esență, un manifest de jazz gratuit, albumul a renunțat la conceptele ortodoxe de melodie, armonie și structură, declanșând o revoluție de jazz care a inaugurat Epoca avangardistă. Deși o figură controversată, Coleman a fost, de asemenea, extrem de influent, iar inovațiile sale îndrăznețe încă pătrund în jazz astăzi.

album esențial: la volumul cercului de aur 1 (1966)

Check out unele dintre cele mai mari albume de jazz pe vinil aici.