seria ‘Kathredal’ a lui A. G. Rizzoli nu sunt genul de desene pe care le uiți în grabă. Nu este ca și cum nimeni nu ar fi evocat vreodată o arhitectură atât de exagerată – ipoteticul șopron de vacă al lui Jean-Jacques Lequeu și închisorile fanteziste ale lui Piranesi îmi vin în minte – și nici pur și simplu ortografia ciudată a titlului. Kathredal și celelalte edificii inspirate din Rizzoli sunt de neuitat, deoarece sunt toate despre portret: ceea ce a făcut Rizzoli a fost să viseze reședințele oficiale ale celor din viața sa modestă cărora dedicarea sa a fost totală.
arhitectura sa este remarcabilă și emoționantă în același mod în care pot fi portretele, mai ales atunci când includ o narațiune care animă asemănarea. Gândiți-vă la portretul lui Filip al IV – lea din 1644 Velqquzquez din colecția Frick, New York, în care bietul rege Filip arată atât de jos-călcat-și cu un motiv întemeiat: tocmai a pierdut un război foarte mare. Opera lui Rizzoli este o variantă a arhitecturii parlante-arhitectură cu o bandă narativă-pe care a amestecat-o cu portretistica pentru a crea rezultate minunate.
în desene precum mama reprezentată simbolic/Kathredal (1935) abilitatea sa clară și naturală de desenator arhitectural conferă realism și credibilitate viziunii sale quixotice, maiestuoase. Rizzoli a lucrat pentru diverse firme de arhitectură din San Francisco mai mult de 50 de ani, executând proiectele călduțe ale angajatorilor săi autorizați. Când a murit acum 17 ani, istoria arhitecturii lui Sir Banister Fletcher în metoda comparativă, acel indice robust al stilului arhitectural, a fost găsit printre efectele sale. De la Fletcher, Rizzoli a împrumutat cât a putut, dar probabil stilul eclectic supra-încărcat al expoziției Panamericane de la San Francisco din 1915 l-a ademenit pentru prima dată să se gândească la arhitectură fără limite. A vizitat expoziția de mai multe ori și chiar anul viitor a început lecții de redare arhitecturală.
viața lui Rizzoli a fost neobișnuită. A trăit cu mama sa până la moartea ei, dormind liniștit pe un pătuț la poalele patului ei – a murit în acel pătuț 44 de ani mai târziu. Începuse întoarcerea psihologică lentă și abruptă spre interior, spre o lume imaginară care îl va consuma, cu mult înainte de moartea mamei sale în 1937. În jurul acestui an a început în secret seria de desene Y. T. T. E., acronimul său pentru ‘randament la euforie totală’ și expozițiile anuale, foarte publice ale desenelor sale găzduite în fiecare August de propria sa organizație de Arte imaginare: Ahile tectonic Exhibitions. Vor continua pentru următoarele cinci veri, anunțate de semnele sale cu litere de mână afișate în jurul cartierului. Doar copiii locali, câteva rude și doi colegi curioși au fost destinați să-i cuprindă audiența. Și totuși, prietenii și rudele sale au fost prețuite de Rizzoli pentru că au arătat bunătatea mică de a-și vizita expoziția. Cu o plăcere evidentă a făcut ‘portrete simbolice’ elaborate și complicate ale fiecăruia dintre vizitatorii săi. Îmbătat pozitiv de stilul neogotic, Art Deco și motivele renascentiste, fiecare plan și elevație a fost o fuziune totală de stiluri, aduse cu un val intimidant de desen riguros și obositor. Niciunul dintre prietenii, rudele sau copiii din cartier nu știa că desenele există și de atunci au murit fără să-și pună ochii pe portretele lor nemuritoare și sublime.
aceste planuri și elevații i-au oferit lui Rizzoli un domeniu pe care îl putea stăpâni și i-au împrumutat o statură pe care nu o va atinge niciodată în lumea reală. Tipic pentru înclinația sa himerică pentru măreție este desenul Gerry George Gould Holt / CADEVTR (1940). Această clădire înălțată a fost desenată pentru a comemora faptul că Holt a fost primul vizitator al celei de-a patra expoziții tectonice anuale a lui Ahile. Bannerele, semnele și scripturile care decorează desenul îi conferă narațiunea explicită. Mâinile muritoare și divine au fost la lucru, semnalizarea gotică cântă :’ as God see Heavenly Home Gerry Holt’, care a fost desenată de un personal de’ Delinatori ‘ imaginari numiți Maidenburg, Grandocosti, Angelhart și Bellarosa. În colțul din dreapta jos al desenului său, un alt pasaj scris îngroașă complotul: ne spune că desenul a fost solicitat de ‘prințul său, Fecioara’.
au trecut doar patru ani înainte ca ‘Prințul, Fecioara’ să solicite desenul Holt că Rizzoli a experimentat o trezire sexuală contondentă – aparent în toată inocența – să vadă organele genitale ale unei tinere fete din cartierul său. Avea 40 de ani și era virgin. El înregistrează evenimentul de bun augur, scriind că el a fost în cele din urmă acordat ‘o bucatica de ‘VEEAYE’. Un limbaj privat, codificat, începe să apară, dezvăluind subteranul sensului care circulă în arta sa. VEEAYE este atât un indiciu pentru numele copilului, Virginia, cât și cuvântul (de nedescris pentru Rizzoli) ‘vagin’. Misterele desenelor sale arhitecturale sunt dezlegate odată ce ne dăm seama că sunt meditații asupra întâlnirilor sexuale care au fost destinate să rămână un secret toată viața – Turnul din desenul Holt devine o înfrățire a enigmei personajelor masculine și feminine. Cu toate acestea, desenul ciudat al lui Gerry Holt este și mai complicat: ca toate portretele lui Rizzoli, este de fapt un autoportret stratificat și, ca atare, un exemplu al subiectului său real și permanent.