Biografi av Wassily Kandinsky
född i Moskva den 4 December 1866 tillbringade Kandinsky mycket av sitt tidiga liv i Odessa. Även om han var fascinerad av konst från en ung ålder studerade han juridik och ekonomi vid universitetet i Moskva innan han avböjde en lärartjänst för att fullt ut bedriva konst vid Kunstacademie i Munich. Den bayerska staden, livlig med kulturell aktivitet, skulle visa sig vara den bördiga grunden för utvecklingen av avantgardeupplevelser. Kandinskys första verk inspirerades av postimpressionistiska exempel; emellertid blev dessa mycket stiliserade men ändå figurativa skildringar av stads-och naturlandskap alltmer abstrakta med tiden och hans sökande efter andlighet. Denna strävan skulle kulminera med ett direkt avslag och uppdelning av objektet ner till dess byggstenar: linje, form och färg, som han förklarade i sin illustrerade text från 1911 om det andliga i konsten – en av de mest inflytelserika teoretiska skrifterna i konsthistorien.
tillsammans med Medartisterna Gabriele m oc-nter, Franz Marc och några andra grundade Kandinsky avantgardegruppen Der Blaue Reiter, en av de två ansikten av tysk Expressionism. Ett nätverk av löst sammansvetsade konstnärer snarare än en sammanhängande grupp, de förenades av målet att fullfölja den andliga dimensionen av konst, som de såg som medel för att överskrida verkligheten och undkomma alienation av modern tid. Med utbrottet av första världskriget 1914 upphörde Der Blaue Reiter-projektet och gruppmedlemmarna skilde sig. Kandinsky återvände till Ryssland där han tillbringade de följande 8 åren mycket involverad i de nationella kulturinstitutionerna som hade ledande positioner i både Institute of Artistic Culture och Museums of Painterly Culture.
1922 återvände han till Tyskland igen efter den politiska kylningen och bedrägliga stabiliteten i Europa efter första världskriget. Han hade en viktig roll inom Bauhaus, förespråkare för syntesen av fin och tillämpad konst till allmän och samhällelig nytta. På Bauhaus lärde Kandinsky designklassen för nybörjare och en kurs om sin nyutvecklade färgteori baserad på element i formpsykologi. När han blev äldre närmade han sig den sista etappen av sin hängivenhet till målning som den ultimata manifestationen av andlighet; styvheten i hans geometriska arbete lämnades till förmån för cirkelns universella form och alltmer organiska bildbilder.
de progressiva principerna som innehas av Bauhaus och konstnärerna associerade med denna rörelse var föremål för den ökade förföljelsen som bodde över den kulturella sfären och tog form i bildandet av Nazityskland. I synnerhet Kandinsky befann sig i rampljuset för nazismens rensning av den så kallade ’degenererade konsten’. 1933 tvingades Bauhaus att stänga och alla dess aktiviteter stoppades. Kandinsky flydde till Frankrike, där han skulle tillbringa resten av sitt liv fram till sin död 1944.
var Kandinsky den första i abstraktion?
det var Kandinsky själv som beskrev sitt verk Composition V från 1911 som den första abstrakta målningen någonsin i världen, men det har också påpekats hur Kandinsky hade uppnått teoretisering och konceptualisering av abstraktion genom sina skriftliga verk, långt innan han satte färg på duk på komposition V. tvisten om vem som skapade det arbete som var bunden att förändra konsten för alltid är dock en långvarig, och förmodligen en som inte kan lösas. Även om Kandinsky har haft ett obestridligt arv i utvecklingen av moderna konströrelser och bortom, är det viktigt att kontextualisera hans utveckling och strävan efter rent abstrakt uttryck.
å ena sidan, när han producerade komposition V, var icke-representativt uttryck inte på något sätt ett nytt eller modernt koncept, efter att ha använts av många kulturer runt om i världen under en kontinuerlig period genom mänsklig historia. I detta ljus var ”upptäckten” av abstraktion av Kandinsky och hans kamrater snarare ett motstånd mot den rådande borgerliga smaken för figurativ stil i väst. Å andra sidan hade övergången till abstraktion redan börjat år tidigare med impressionistiska och Fauvistiska upplevelser, så utvecklingen av abstrakt konst berodde på en kollektiv riktning snarare än från uppfinningen av ett individuellt sinne. Många hävdar att den politiska och samhälleliga instabilitet som Väst står inför under perioden av två världskrig redo både konstnärer och publik att börja acceptera detta nya sätt att tänka och konstnärliga uttryck som de inte skulle ha varit sannolikt att välkomna tidigare. Och det var friheten från den ökade sekulariseringen på 1900-talet som gjorde det möjligt för konstnärerna att bryta sig från den dogmatiska smaken i sin sökning efter en förnyad andlighet.
som framgår av Masha Chlenova, en av kuratorerna för Momas 2012-utställning Inventing Abstraction, 1910-1925: Hur en radikal Ide förändrade Modern konst: ”man kan behandla abstraktion lite mer abstrakt, om du vill, utan att i slutändan vara alltför bekymrad över vem som var först.”
anmärkningsvärda verk av Wassily Kandinsky
bild med en bågskytt, 1909
innan Kandinsky gjorde det sista språnget till ren abstraktion producerade han en framgångsrik portfölj av figurativa verk som ännu redan höll fast vid de principer som styrde hans abstrakta praxis, nämligen hans strävan efter det andliga. Till exempel placerade hans bild med en bågskytt det mesta av kompositionens handling och dynamiska egenskaper inom himlen eller pekade mot himlen, med alla mänskliga figurer som sekundära spelare, ibland avstå från sin autonomi gentemot de uppslukande ambitionerna om total andlighet som bor ovan.
komposition V, 1911
på grund av Kandinskys tro på det nära sambandet mellan ljud och vision lånar många av hans verk sina titlar från termer av musiklexikon som ’komposition’ och ’improvisation’. Genom sin 1911-arbetskomposition V försökte Kandinsky bevisa sin framträdande som den första abstrakta målaren. ”Det är världens första abstrakta bild någonsin – sade han-för då målade inte en enda målare i abstrakt stil. En historisk målning, med andra ord.”Även om ett betydande steg mot abstraktion från tidigare verk, kan siffror fortfarande ses, vilket visar att det inte finns en exakt gräns mellan figuration och abstraktion, utan snarare ett spektrum och mellanklass mellan de två.
Kandinsky,1913
Kandinsky var särskilt fascinerad av att kombinera inneboende samband mellan bild och ljud. Starkt inspirerad av kompositören Arnold Schoenbergs arbete, genom sin bok från 1913 kl. Det har spekulerats i att Kandinsky hade ett neurologiskt tillstånd som kallas ’synestesi’ där en mening utlöser en annan, vilket till exempel tillåter hörsel av färger.
flera cirklar, 1926
under senare år ledde Kandinskys andliga sysslor honom till mer organiska cirkulära former, tagna från åsikter till mikrokosmos. Kandinsky beskrev cirkeln som ” syntesen av de största oppositionerna. Den kombinerar koncentriska och excentriska i en enda form och i jämvikt. Av de tre primära formerna pekar den tydligast på den fjärde dimensionen.”