det har varit år sedan vi först hörde termen” Köp nu, ha på dig nu ” vid resortavtal, kanske så långt tillbaka som 2014. Tidigare en säsong av kaftaner, sandaler, och andra ”resortwear” för kvinnor som tillbringar jul i St. Barths, designers hade plötsligt insett att resort-som anländer i butiker i början av November – var ett bättre tillfälle att sälja kashmirtröjor, nedfyllda rockar, och läderstövlar. Du vet, saker de flesta av oss kan faktiskt bära i November. Konceptet låter nästan för uppenbart nu, men vid den tiden var det en radikal pivot från hur kvinnor hade blivit tillsagda att handla i årtionden: månader i förväg, med trender dikterade av en handfull landningsbanor. Nu handlar vi efter saker vi behöver just nu och förväntar oss att få dem lika snabbt.
de andra ”säsongsbetonade” samlingarna har inte anpassats så nära deras butiksdatum. Vi ser hösten i februari, och kläderna finns i Juli; våren visar hända i September, och samlingarna slog butiker i januari; och pre-fall äger rum i December, och vi handlar det i Maj. Ja, det betyder att vårklänningar kommer in när det finns snö på marken, och hösttröjor anländer ofta mitt i en värmebölja. Den genomsnittliga kunden inser sannolikt inte ens detta; hon vet bara att när hon behöver en ny jacka eller ett par sandaler, hittar hon dem till försäljning. När samlingarna känns väderanpassade har de suttit på butiksgolvet i tre månader och får djup rabatt. Det är en ond cirkel designers har protesterat i flera år-och en som kan lösas genom att justera när kläder anländer i butikerna med några månader: hösten i oktober, våren i April och så vidare. Det låter lätt nog, men den snabba takten i modecykeln har gjort det omöjligt att trycka på paus och ändra kurs.
nu har Mode inget annat val än att trycka på paus som ett resultat av COVID-19. Varuhus, butiker, fabriker, designstudior, tygfabriker, lager och nästan varje länk i klädkedjan har gått tyst: kläder köps inte, samlingar produceras inte och designers kämpar för att designa sina nästa samlingar praktiskt taget medan jonglering applikationer för småföretagslån.
silverfodret att vara i” viloläge”, som Adam Lippes uttrycker det, är att branschen äntligen har tid att andas och försöka kurskorrigera. Fastställande detaljhandeln kalendern, han hävdar, skulle vara det bästa stället att börja. ”Folk har pratat om detta för alltid – Jag minns Oscar de la Renta som pratade om det för 15 år sedan,” förklarar Lippes. ”Men nu verkar det bara som att det måste göras. Jag tror att den perfekta kalendern skulle vara att fartyget faller i augusti och September, och ship resort runt semestern. Alla transporter bör vara mindre, och vi skulle vara fraktprodukt när säsongen träffar, så våren på våren…Jag menar, det är så roligt eftersom det inte är komplicerat,” tillägger han med ett skratt. ”Det är bara meningsfullt.”
med produktionen av hans höstkollektion 2020 försenad tills fabrikerna öppnar igen, flyttar Lippes några av sina fallbitar till sin utvägsleverans, vilket innebär att de kommer fram i butiker i November istället för juli. ”Dessa bitar kommer redan att vara mer säsongsbetonade,” säger han. (Kanske ingår hans mysiga boucl Bisexuell cape och stickade kjolar i den gruppen.) ”Så skiftet tvingas redan på ett sätt.”
vissa designers märker skiftet ännu tidigare med sina kollektioner före hösten 2020, som normalt skulle komma i butiker senare denna månad. När USA började reagera på coronavirus i slutet av februari beslutade många återförsäljare att avbryta sina beställningar före hösten. Men Tanya Taylor insisterade på att det skulle finnas en mellanklass. ”Att avbryta dessa order är inte meningsfullt för ett litet företag”, säger hon. ”Vi har redan betalat för denna samling, vi är redo att skicka den, och det är riktigt bra produkt. Så istället för att vara slösaktig och avbryta det, varför tänker vi inte alla på att flytta kadensen för hur våren, sommaren och före hösten ser ut och flytta allt två månader senare?”Som sådan har hon klippt några stilar från sin linje som inte hade producerats ännu, och hon arbetar med butiker för att kondensera och omplanera sina leveranser från och med nu till slutet av sommaren. Vad skulle ha varit Taylors pre-fall samling nu pressas att börja leverera juni, två månader senare än ursprungligen tänkt.
Nellie Partow fick en tidig glimt av coronavirusets effekter i Italien, där hon köper sina råvaror och tillverkar mycket av sin samling. När hon insåg att hennes italienska fabriker inte skulle kunna producera sin samling före hösten, blandade hon snabbt om sina planer. ”Vi fattade det svåra beslutet att flytta vår produktion i Italien tillbaka till New York så att vi kunde försöka få samlingen gjord här och ha lager redo när butikerna öppnar igen”, förklarar hon. ”Våra planer för hösten är fortfarande obestämda, för ingen vet när alla kommer att vara igång igen. Men det är inte en dålig tid att börja tänka på att flytta dessa leveranser. Några av våra återförsäljare nämnde redan att trycka tillbaka höstleveransen och ta emot den lite senare, så det är närmare semesterfönstret. Det skulle i huvudsak naturligtvis korrigera hela kalendern.”
den enkla frågan är att om det här är så mycket meningsfullt, varför tog det en global pandemi för att få det att hända? Den främsta orsaken, bortsett från branschens breakneck takt, är att designers och återförsäljare inte har arbetat i harmoni; det finns inte en enhetlig, top-down strategi för alla att samla runt. ”Det är väldigt svårt att ändra hur du skickar produkt när alla andra inte är”, säger Taylor. ”Om du går in i Bergdorf Goodman och min samling ser ut på ett visst sätt, och alla andra har ett annat säsongsbudskap, hjälper det oss inte riktigt. Alla måste få på samma tåget, och leverera samma ton av produkten på samma gång, och testa kundens intresse för det på samma gång. Vi har alla en chans att börja om från början.”
”effekten blir mindre om vi alla arbetar tillsammans, i motsats till varje man för sig själv”, tillägger Nicole Colovos, som grundade Colovos-varumärket med sin man, Michael. ”Om du ändrar vad du producerar , men hela branschen inte skiftar till samma tankesätt, slutar du göra större samlingar för att rymma återförsäljare. Alla måste göra det tillsammans för att det ska fungera. Jag skulle bli förvånad om verksamheten inte var bättre som ett resultat.”
”en del av problemet är att vissa varuhus verkligen är i kontakt med vem som köper sin produkt”, säger Michael Colovos. ”Du ser det verkligen på butiksnivå—de mindre butikerna har en riktigt tydlig förståelse för vem deras kund är. Du kan se när de kommer in för att köpa samlingen, de köper för någon i synnerhet. Det måste skala på en större nivå så att återförsäljare bättre kan förstå sina kunder och ge dem vad de vill, när de vill ha det.”
som tar upp tangentiell oro för överskott och volym; de flesta varuhus har en överväldigande mängd liknande produkt, och de ”nyanlända” delar av e-handelssajter kan känna oändliga. Taylors instinkt att minska storleken på hennes samlingar återspeglas av återförsäljarnas beslut att placera mindre beställningar i kölvattnet av COVID-19; som Moda Operandis köp-och modedirektör Lisa Aiken berättade för Vogue förra veckan kommer återförsäljare att beställa mindre för resten av 2020, och förmodligen till 2021 också. ”De kommande semesterortsamlingarna kommer att bli mest påverkade,” sa hon. ”Vi trampar försiktigt,men varje återförsäljare vill ha nya varor i November.”
Taylor uppmanar designers att se det som en möjlighet att göra lite redigering. Hon var glad att skära saker från hennes höstkollektion som hon inte var passionerad om: ”vi försöker redigera våra leveranser med varje konto, och det sparar oss massor av pengar. Det känns bra, ” hon säger. ”Designers bör fokusera sin tid och energi på vad de verkligen vill lägga ut där och vad deras kund vill ha av dem, istället för att ha dessa massiva samlingar. Det finns så mycket produkt och så mycket överlappning av identitet mellan varumärken, så jag hoppas att detta skapar en drivkraft för designers att bara komma tillbaka till deras tyngdpunkt.”
för många kan det innebära att man flyttar sig bort från” full collection ” – modellen, som traditionellt har varit guldstandarden: Under en säsong, designers förväntas täcka hela spektrat av dagkläder, kvällskläder, toppar, byxor, uttalande bitar, tillbehör, et al. ”Jag har verkligen tänkt på hur mycket saker vi alla gör”, säger Lippes. ”Det finns så mycket saker, och kanske kommer det att rensa ut några av de svagare spelarna, och de som överlever kommer att tvingas göra saker på mindre, mer kompakta, fokuserade sätt. Toppar är min största kategori-betyder det att vi bara ska göra toppar? Designers måste bli mer fokuserade på vem du är som varumärke och vem som köper dina kläder, och kanske kommer det att tvinga branschen att förstå att det är okej att vara mindre och mer fokuserad. Vi behöver inte göra stora landningsbanor hela tiden.”
Partow tillade att hon har minskat storleken på hennes höstkollektion, både för att sänka kostnaderna och lindra den potentiella belastningen det kan ha på hennes butiker. ”Vi vill inte drunkna dem med inventering”, säger hon. ”Det är verkligen själviskt att bara titta på ditt eget företag just nu—Du måste se hur det påverkar hela kedjan och arbeta för att stödja varandra.”
”det handlar om hela leveranskedjan, och vi försöker vara realistiska med våra behov och förväntningar”, säger Rosie Assoulin. ”Vi är medkännande och förståelse för deras omständigheter och den stora bilden—vi försöker alla vara bra partners. Var det kommer att lämna oss är osäkert, men attityden att vi alla ska arbeta tillsammans och stödja varandra genom denna tid har varit till stor hjälp.”
nästa Fråga för dessa designers är hur de ska designa resort 2021 och våren 2021—eller om det till och med kommer att vara möjligt att producera dessa kollektioner. Partow förväntar sig inte att göra en ”typisk” semesterortssamling; istället kommer hon att flytta sin höstleverans närmare semesterfönstret, vilket i huvudsak hoppar över säsongen. Assoulin planerar att göra en utvägssamling som ”känns lämplig”—sannolikt i mindre skala—men Lippes bekräftade att hans återförsäljare redan ber honom om utväg. ”Det kommer förmodligen att vara hälften så stor som det vanligtvis är”, säger han. ”Vi arbetar långsamt med det, men vi kommer säkert inte att vara redo den 1 juni”, när designers vanligtvis börjar visa utväg för press och köpare. ”Vi riktar oss mot slutet av juni för att ha det klart och försöker ta reda på det bästa sättet att visa det i ett digitalt format.”
även om det här är alla förändringar i ett föråldrat system som är meningsfullt och sannolikt kommer att hålla dessa designers flytande, är allt fortfarande osäkert. Ingen kan förutsäga vad de närmaste månaderna kommer att hålla. Även om spridningen av COVID-19 har avtagit under hösten kommer världen i stort definitivt inte att känna sig ”normal” och modebranschen kommer att ha tillbringat månader som kämpar för att helt enkelt överleva. Men Assoulin är optimistiska designers kommer att komma ut ur detta med en förnyad känsla av syfte och en kristalliserad vision av mode framtid. ”Fram till nu har vi kommit kort i reimagining en mer hållbar, regenerativ”, säger hon. ”Jag vet att jag inte är ensam när jag säger att det måste finnas ett bättre sätt. Jag tror att den här tiden kommer att hjälpa oss att komma närmare en ny, vackrare, mer givande, mer meningsfull väg.”