+ Välkommen till Soundfly! Vi hjälper nyfikna musiker att uppfylla sina mål med kreativa onlinekurser. Oavsett vad du vill lära dig, när du behöver lära dig det. Prenumerera nu för att börja lära på ’Fly.
har du någonsin tänkt på varför ditt sms-meddelande låter som det gör? Företag som Apple och Samsung spenderar enorma summor pengar och tid på att se till att ljuden du associerar med deras produkter — vare sig de meddelar meddelanden eller ljudet som din dator gör när den slås på — Gör att du vill använda dessa produkter ännu mer.
men det är inte bara för tekniska applikationer, ljudidentiteter dyker upp i ”sonic logos”, reklamjunglar, sonic designmotiv och till och med spellistor, som sätt för företag av alla slag att ansluta på en djupare, känslomässig nivå med sin kundbas. Och varumärken betalar bra pengar för artister att skapa dessa ljud! Om du kan skapa elektroniska ljud och massor av dem, är det inte dåligt att börja bygga en portfölj och pitching till byråer.
jag satte mig ner med ljudmärkesexperten Mikey Ballou, som driver den digitala kreativa byrån Apostrophe 3, för att ta reda på mer om varför en musiker som jag kanske är intresserad av att utforska detta territorium.
men först en definition.
Vad Är Sonic Branding?
Ballou delar sin definition: ”Sonic branding är den strategiska användningen av musik och ljud för att stärka varumärkesigenkänningen och förbättra konsumentupplevelsen.”Tänk på Microsoft Windows startljud (berömt designat av Brian Eno) eller XBox: s ljudlogo nedan. De är inte jinglar eller låtar alls — de är små, kraftfulla ljudstycken som är associerade nära och identifierbart med varumärkets värderingar.
”att utveckla en strategi baserad på ljud hjälper till att påverka relationen en kund har med ett varumärke och håller kunden engagerad”, förklarar han vidare.
” Tänk på tanken att varje kund kommer att ha en multisensorisk upplevelse när de köper-de ser, de rör, de luktar och ibland smakar de. Lyssningskomponenten (i kombination med de andra sinnena) kommer idealiskt att framkalla nya minnen och känslor för kunden.”
ljud kontextualiserar också ett varumärkes budskap.
Tänk på hur musiken och ljudet som följer med Darth Vader i Star Wars omedelbart berättar en historia (en historia i en historia) om hur man känner för karaktären. Sonic branding är ofta en stor del av ett företags marknadsföringsstrategi, eftersom kraften i musik och ljud överskrider språket. Den kommunicerar via känslor och känsla, i motsats till hur bild och text tjänar till att förmedla saklig information; så ljud kan ofta vara mer bestående än en visuell bild.
praktiskt taget, om du är anställd för att arbeta på ett företags sonic-varumärke, måste du kunna ta de vaga begreppen som är centrala för varumärkets värderingar och översätta dem till musikaliska egenskaper. Det kan bara vara 3 eller 4 anteckningar, eller ett visst ackord som resonerar med den genomsnittliga lyssnaren, eller det kan till och med vara kapslat främst i spårets timbral identitet. (Vi kan hjälpa till med en del av det också!)
du kanske måste kunna tillhandahålla ett antal stilistiska versioner av ditt spår, liksom en samba eller fälla eller polka-version, och du kan bli ombedd att skriva något som emulerar en specifik artist, om du blir ombedd. Ofta kommer den färdiga produkten att vara en samling klipp och motiv som kan användas under en annonskampanj för att uttrycka kampanjens dynamiska gränser.
Ballou beskriver sin egen process som sådan:
”vanligtvis kommer en byrå att ge en kreativ sammanfattning av vad en klient vill ha, och en kompositör kommer att tillgodose det så bra de kan. Om jag själv utvecklar en kort, undersöker jag varumärkeshistoria, konsumentdemografi och de geografiska områden där varumärket har sitt starkaste inflytande och övergripande mål för kampanjen.”
Sonic Logos
En sonic-logotyp ligger ofta i hjärtat av en ljudmärkningskampanj. En sonic-logotyp är ljudkoden som används av ett företag, TV-program, radionätverk etc., att lämna en kund med ett visst intryck efter att innehållsplatsen slutar, samt stärka kundens anslutning till sin produkt på något sätt.
de bästa är utformade för att vara omedelbart igenkännliga, utan tvekan om vad den musiken representerar. Logotyper kommer ofta inte att förändras i årtionden, såvida de inte är mycket misslyckade eller företaget rebranding sin bild och budskap och behöver något nytt för att bygga buzz och skapa nya föreningar (Fortsätt läsa för hur McDonalds åstadkommit detta genom musik och ljud).
här är några av de mest populära soniska logotyperna, som, om du inte har bott under en sten, borde du kunna känna igen i sömnen.
HBO: s ”Ahh” väcker massor av ”TV-ljud.”Den statiska och klicket som utlöser ahh-ljudet är särskilt smart.
NBC: s ”Chime” – logotyp är elegant i sin enkelhet. Det är bara tre anteckningar som gör det lätt att komma ihåg och omöjligt att missa. Och det är ett klassiskt exempel på det stora sjätte intervallet också!
Coca-Colas ”Taste the Feeling” – logotyp utvecklades så att folk kunde sjunga ”taste the feeling” tillsammans med jingeln. Deras tidigare sonic-logotyp gjorde inte det.
Columbia Pictures ”Intro Logo” framkallar känslor av magisk whimsy och det bygger till ett frenetiskt klimax som får mig att känna som om vad jag ska se kommer att få mig att må bra.
Branding genom spellistor
Sonic branding går utöver korta exempel på ljuddesign, kan Musik curation också vara en viktig del av Sonic branding processen. Tänk på hur annorlunda musiken är i en Abercrombie & Fitch-butik jämfört med ett Sur la-bord eller ett hett ämne. Ballou är särskilt känslig för detta som både konsument och någon som arbetar i branschen, själv:
”vid flera tillfällen har jag gått ut ur en butik eftersom musiken som spelades i bakgrunden inte alls överensstämde med vad jag ville köpa den dagen.”
men om du inte går in och ut ur butiker i ständigt minskande gallerior så ofta, var annars kan du hitta exempel på kuraterade musikaliska upplevelser? Spotify! Företag har nu börjat skapa spellistor för att sammanfalla med andra typer av innehåll, marknadsföringskampanjer, nya produktlanseringar eller bara för allmänt varumärkesengagemang.
naturligtvis gör Pixar ett bra jobb med spellistor för att marknadsföra sina filmer. Squibbles från Monsters University har sin egen spellista, även om hon bara var kort i filmen, för att hon har sett head-banging till metal. Pixar har spellistor för en mängd olika karaktärer för att hjälpa publiken att bättre ansluta sig till sitt varumärke och skapa djupare anslutningar till karaktärerna… och så att de kan sälja varor relaterade till dessa identifieringar.
Victoria ’ s Secret har använt spellista skapande på Spotify som ett verktyg, samt kapitalisera på tvångs, nästan cultish Popularitet deras bana modevisningar. Deras ” Rock The Runway: Från Victoria ’s Secret Fashion Show (2001-2017)” spellista utstrålar med sex appeal och självförtroende, och kommer att ge alla lyssnare känslan av att de själva är banmodellen. Och varje modell förtjänar att utrustas av Victoria ’ s Secret, så …
även Carnival Cruise Lines har kommit in i spellistspelet på Spotify. Deras är fulla av roliga och familjevänliga sommarlåtar. Deras Spotify-kampanj har hittills bara lockat cirka 2000 följare till den märkta spellistan, men den tjänar till att kommunicera upplevelsen av att vara ute på havet på semester på en av sina resor. Tydligen var det genomsnittliga lyssnarengagemanget cirka 20 minuter per session. Inte dåligt, särskilt när du anser att en tv-reklam i genomsnitt bara varar cirka 30-60 sekunder.
här är en som bara är meningsfull. Hårproduktmärke Herbal Essences släppte en spellista med ” låtar att sjunga i duschen.”
en bonus med att använda spellistor för varumärkesändamål är att även om en artist har rätt att kontakta ett företag och be att de inte använder sin musik, behöver spår inte licensieras eller beviljas användningstillstånd när de läggs till i en spellista på Spotify.
ad Music Done Right
Coca-Colas kampanj ”Taste the Feeling” är ett lysande exempel på sonic branding som tar hänsyn till många olika aspekter av kundens upplevelse. Företagets tidigare stora kampanj (med ännu en redesign av själva flaskan), ”Open Happiness”, baserades på en massa olika låtar som spelades och taggades med slogan ”Open Happiness.”
detta lyckades på några sätt, främst för att skapa en social aspekt för sin kärnprodukt. Men det tillät inte konsumenterna att sjunga med i temat, något som skapar intern anslutning och skapar en personlig relation. Musiken var i grunden en eftertanke.
ljuddesign har alltid varit en stor del av marknadsföring av produkter som Coca-Cola. Vi har hört ljudeffekter som bubblor och sizzles och vätska häller långsamt för att utlösa törst i flera år, så det här skulle förstås användas i Coke ’ s ”uppfriskande” nya kampanj. Men en del av anledningen till att den här nya kampanjen kände sig så framgångsrik var att övergångarna mellan hela ljuddesignprocessen, från att öppna flaskan, hälla över Is, att dricka och uttrycka ljudet av förfriskning, ”aaaah”, var så sömlöst blandade med en sångbar melodi.
det är en helhetssyn på deras ljudmärke. Och det gjorde inte ont att den speciella five-note-melodin var super catchy och omedelbart igenkännlig, precis som ett annat anmärkningsvärt tema…
McDonalds ”I’ m Lovin ’It” sonic-logotypen är en annan super framgångsrik five-note-melodi, som har lite galen historia (videon nedan är väl värt dina 6 minuter)!
eftersom denna McDonalds kampanj har varit så långvarig och så global, är den här ett bra exempel på hur olika globala kulturer kräver olika melodiska, vokala och instrumentella val när man branding i landet i fråga. Varje kultur är verkligen annorlunda och vissa reklamnormer och tekniker översätter helt enkelt inte till andra målgrupper. Här är en sammanställning av japanska versioner av logotypen” jag älskar det”, till exempel.
Slutligen har Avon också utnyttjat sonic branding för att hjälpa sina kunder att göra starkare anslutningar till sin produkt. Avon var ett av de första varumärkena som använde sonic branding med sin ”Ding, Dong, Avon calling!”marknadsföringskampanj tillbaka på 1950-talet. På senare tid, varumärket har börjat släppa massor av onlineinnehåll, dra nytta av en strategi som de implementerade tidigt, där de strävar efter att se bortom ”deras visuella identitet för att hålla sin kommunikation konsekvent runt om i världen.”
de använder fortfarande det ikoniska ”ding dong” – ljudet i sin sonic-logotyp för att framkalla både det förflutna (alltid populärt) och begreppet att bygga grannsamhället genom sin produkt och sedan använda en kvinnas röst för att sjunga ”Avon.”Det här är en sonisk logotyp som är både” modulär och flexibel”, vilket innebär att de kan använda den över flera plattformar, och det har visat sig vara mycket effektivt — vilket är en del av anledningen till att de har utökat den korta logotypen till en full låt inspelad på en massa olika språk.
om du är en konstnär som vill prova på sonic branding och logotypskapande, börja bygga en ljudportfölj för att så småningom slå till kunder och byråer. Det finns också massor av online-tävlingar som dyker upp som du kan komma in för att se om du har en förmåga för den här typen av saker.
förbättra alla aspekter av din musik på Soundfly.
prenumerera För att få obegränsad tillgång till allt vårt kursinnehåll, en inbjudan att gå med i vårt Slack community-forum för medlemmar, exklusiva förmåner från partnervarumärken och massiva rabatter på personliga mentorsessioner för guidat lärande. Lär dig vad du vill, när du vill, med total frihet.
Anmäl dig här för Soundflys veckobrev.
Evan Zwisler
Evan Zwisler är en NYC – baserad musiker som är mest känd för sitt arbete med värdena som låtskrivare och gitarrist. Han är en aktiv medlem i Brooklyn music scene, kasta insamlingar och organisera sammanställningar för Planned Parenthood och anti-Violence Project. Han började spela musik i den underjordiska punkscenen i Shanghai med olika lokala band när han gick i gymnasiet innan han åkte till Kalifornien för college och slutligen flyttade till New York 2012.