topp 10 bästa violinister genom tiderna

att välja vem som ska inkluderas i vår topp 10 bästa violinister genom tiderna var lätt. Du håller med valen, men det är den ordning som de visas i som kan göra att du vill skicka oss ett argumenterande e-postmeddelande. Vi hör dig, för det här är något av en subjektiv övning.

våra val är helt baserade på färdighetsnivåer och är inte begränsade till idag, så du kommer att se några moderna spelare och de äldre, respekterade spelarna vi alla känner och älskar. Eftersom du är här är jag säker på att du är en klassisk fan till viss del, och skulle förmodligen njuta av våra bästa flöjtspelare i världslistan också.

eftersom det är så svårt att vara begränsad till tio val har vi inkluderat en runners up-sektion samt en lista över ärade anmärkningar. Så om du inte ser din favorit violinspelare, fortsätt titta längre ner. Låt oss inte slösa mer tid och hoppa in i listan över de bästa violinisterna hela tiden…

#10 – Joseph Joachim

föreningar: Royal Conservatory of Music

även om han studerade fiol i sin tidiga barndom var Joseph Joachims (1831-1907) första betydande föreställning i London 1844 och spelade solodelen av Beethovens violinkonsert vid 12 års ålder, ett stycke som han tog ut ur dunkelhet. Han skulle spela denna konsert nästan ett decennium senare på Niederrhein Music Festival.

han skrev flera kadenser för flera kompositörskonserter, inklusive Beethoven, Brahms och Mozart. Några av hans originalkompositioner inkluderar overturerna för Shakespeares Hamlet (1853) och Henry IV (1854) och violinkonsert nr 2 I d-moll ”på ungerskt sätt.”

några av de musikaliska grupperna han var en del av inkluderade Gewandhaus Orchestra och Joachim String Quartet. År 1866 var han den första direktören för Hochschule f-ausubbelbende Tonkunst och var president för Oxford & Cambridge Musical Club 1899.

Trivia fakta: Joachim ägde och använde flera fioler och violer under hela sin karriär, inklusive Guarneri Filius Andreae 1703 och Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. På grund av hans framgång kallade allmänheten honom som ”den mest kända konstnären i Tyskland.”

#9 – Sarah Chang

föreningar: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (f. 1980) gjorde sina första betydande musikaliska framsteg som violinsolist med New York Philharmonic och Philadelphia Orchestra som ett känt underbarn.

hon släppte sitt första, bästsäljande album, Debut, i augusti 1992. 1993 fick hon utmärkelser för” Young Artist of The Year ”i tidningen Gramophone och” Newcomer of The Year ” för sitt första album. Ett annat anmärkningsvärt album innehåller 2005-talet Fantasia, med cellisten Julian Lloyd Webber.

Chang uppträdde med flera orkestergrupper, inklusive Chicago Symphony, New York Philharmonic, Berlin Philharmonic och Hong Kong Philharmonic Orchestra och andra av de bästa orkestrarna i världen. Flera av de platser hon utförde inkluderar Carnegie Hall, Kennedy Center och Barbican Center.

Trivia fakta: när hon var fem år gammal framförde hon Max Bruchs violinkonsert nr 1 i G-moll och blev antagen till Juilliard. Hon är också en förespråkare för musikalisk utbildning i barndomen. Den fiol hon vanligtvis spelar är 1717 Guarneri del ges Bisexual, som hon ärvde från sin mentor, Isaac Stern. 2006 rankade Newsweek henne som en av de ” åtta bästa kvinnorna i USA.”

#8 – Pablo de Sarasate

föreningar: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) började sin karriär när han debuterade som violinist 1860. Han hade erfarenhet av musik sedan barndomen och fick mycket uppmärksamhet. Under hela sin karriär turnerade han i hela Europa, Nordamerika och Sydamerika.

Operafantasier var bland de många verk han framförde och komponerade. Flera stycken innehåller också orkester och piano, inklusive Zigeunerweisen, Carmen Fantasy och spanska danser, Opp. 21, 22, 23, 26. Hans spanska inflytande finns också i andra inspirerade verk, som Bizets Carmen och Lalo ’ s Symphonie espagnole.

Sarasate reste med pianokompanjatören Berthe Marx under sina internationella turer; hon arrangerade spanska danser på piano. Sarasate gjorde också arrangemang av andra kompositörers verk för violin.

Trivia fakta: Sarasates karisma fick många damer uppmärksamhet under hela sin karriär, men han gifte sig aldrig. Han hänvisas också till i några Sherlock Holmes-berättelser, inklusive Arthur Conan Doyle ’s The Red-Headed League och Anthony Burgess’ s Murder to Music. I Mercedes Lackey ’ S A Study in Sable är Sarasate en elementär mästare som kan skapa, prata med och kontrollera spöken med sin musik.

#7 – Hilary Hahn

föreningar: Kammarmusikföreningen i Lincoln Center

Hilary Hahn (b. 1979) började sin karriär i flera orkestergrupper, inklusive Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra och New York Philharmonic. Som solist debuterade hon på Carnegie Hall med Philadelphia Orchestra 1996, vid 16 års ålder.

bland de många höjdpunkterna i hennes karriär beställde hon flera konserter och andra musikstycken. Hon var också den presenterade violinisten för James Newton Howards poäng för byn (2004) och Andrew Hewitts poäng för havet (2014). Hennes uppstigning upp den bästa violinistlistan kom snabbt och välförtjänt.

Hahn vann en Grammy 2009 för Bästa instrumentala solist (s) prestanda (med orkester) och 2015 för bästa Kammarmusik/liten Ensemble prestanda. Några av hennes album inkluderar i 27 stycken: Hilary Hahn Encores (2013) och Hilary Hahn spelar Bach (1997).

Trivia fakta: Hahn inrättat flera gratis samhällsorienterade konserter för familjer och flera fritidsgrupper, inklusive dansverkstäder och stickcirklar. Hon var också i total nedsänkning språkprogram på Middlebury College och lärde sig tyska, franska, och japanska. Hon och Carol E. Reiley etablerade DeepMusic.ai för att öka kreativiteten för musikartister och AI-företag.

#6 – Niccolo Paganini

föreningar: Första Violin i Republiken Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840) utsågs till första violin i Republiken Lucca 1801, och efter dess annektering av Napoleons Frankrike, förblev som violinist för Baciocchi-domstolen fram till 1809.

så småningom turnerade han som frilansartist och gjorde en stor paus vid en konsert på Milanos La Scala 1813, turnerade i alla större städer i Tyskland, Polen och Böhmen 1827-1831. Han fortsatte sedan turnera i hela Paris och Storbritannien. Han tillbringade också tid i Italien.

han komponerade flera musikstycken under hela sin karriär, inklusive 24 Caprices för soloviolin, sex violinkonserter och 12 sonater för violin, viola, cello och gitarr. Under sina tidiga år och turnerande år föredrog han att spela gitarr privat istället för på offentliga konserter.

Trivia fakta: Även om han är känd för att använda en fiol, Paganini hade också ett intresse av att spela gitarr, som han delade med kompositören Hector Berlioz och implementeras i kompositioner. Paganini är också huvudämnet för titeln 1995 spela av Don Nigro, betonar en lång tid ryktet om hans musikaliska behärskning till följd av en affär med djävulen.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

föreningar: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

1927 spelade Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) med Leopold Stokowski och Philadelphia Orchestra under sin amerikanska debut och blev så småningom en amerikansk medborgare. Innan detta utförde han och turnerade Sovjetunionen och Västeuropa med Vladimir Horowitz.

Milstein arrangerade många violinverk och skrev cadenzas för sina konserter. En av de mest betydelsefulla kadenzorna han skrev var Paganiniana. Milstein framförde också arrangemang av Bachs violinsolon. För att fira 50-årsjubileet för sin första amerikanska föreställning spelade han på Carnegie Hall 1979.

år 1968 tilldelades han l Ubicgion d ’ honneur av Frankrike och fick en Grammy 1975 för att utföra Bachs sonater och Partitas. President Reagan tilldelade honom också Kennedy Center utmärkelser.

Trivia fakta: Milstein fick 1716″ Goldman ”Stradivarius 1945 och döpte om den till” Maria Teresa ” efter sin dotter och fru. Han var en perfektionist och tillbringade mycket tid på att tolka sitt notflöde. Allmänheten betraktade honom som ” en av de få utvalda som är djupa tolkar och bländande virtuoser.”Han gick i pension någon gång efter juli 1986, efter att ha brutit sin vänstra hand.

#4 – Friedrich-Max” Fritz ” Kreisler

föreningar: Berlin Philharmonic

Fritz Kreisler (1875-1962) debuterade amerikansk debut på Steinway Hall i November 1888. Han turnerade med Moriz Rosenthal från 1888-1889. Även om han ursprungligen avvisades från Wien Philharmonic, uppträdde han med Berlin Philharmonic i en konsert, vilket ledde honom till mer betydande hyllning.

Kreisler skrev flera violinsolon och encores, såsom Liebesleid och Liebesfreud, tillsammans med cadenzas för andra tonsättares violinkonserter, inklusive Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti och Paganini. Ett annat imponerande verk som beställdes och tillägnades av honom var Edward Elgars violinkonsert (1910).

Kreisler har också komponerat krediter för flera Broadway operetter, revyer och musikaler, inklusive Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), återförening i New York (1940) och Rhapsody (1944). Han skrev också musiken till filmen The King Steps Out.

Trivia fakta: Kreisler ägde flera fioler under hela sin karriär, inklusive en Giuseppe Guarneri som han donerade till Library of Congress 1952. Många av hans inspelningar gavs ut på nytt genom LP-och CD-utgåvor. Vid 12 års ålder vann han Premier Grand Prix de Rome guldmedalj i Paris. Han studerade också medicin och gick med i militären.

#3 – Itzhak Perlman

föreningar: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (f. 1945) uppträdde flera gånger på Ed Sullivan Show under sin ungdom. Han skulle så småningom uppträda med flera orkestrar, inklusive New York Philharmonic och Israel Philharmonic Orchestra. Även om han var en känd solist uppträdde han med andra musiker, inklusive Yo-Yo Ma, Isaac Stern och Yuri Temirkanov.

han tilldelades 16 Grammys, fyra Emmys och en Grammy Lifetime Achievement Award under hela sin musikaliska karriär. Perlman vann också Leventritt Award 1964. Några av hans anmärkningsvärda föreställningar inkluderar en statsmiddag i Vita huset som hedrar drottning Elizabeth II och President Obamas invigning.

Perlman dirigerade också Detroit Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra och Westchester Philharmonic. Tidigare tog han rollen som musikrådgivare till St. Louis Symphony Orchestra från 2002 till 2004. Med tiden kunde han troligen klättra upp listan över de bästa violinisterna ytterligare.

Trivia fakta: Perlman och hans fru, Toby, grundade Perlman Music Program 1994. Han är också den avlägsna kusinen till Howie Mandel. Perlman organiserade också flera initiativ över hela världen för personer med fysiska funktionshinder. Efter att ha fått polio som hindrade hans rörlighet i ung ålder spelar han vanligtvis när han sitter.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

föreningar: Moskvas konservatorium, Royal Concertgebouw Orchestra

1927 framförde David Oistrakh (1908-1974) sitt första skäl i Moskva. Han blev så småningom professor vid Moskvas konservatorium. Han framförde också flera stycken med sin son, Igor, inklusive Bachs Dubbelkonsert och Mozarts Sinfonia Concertante.

under andra världskriget gick han till frontlinjen för att uppträda för soldater och fabriksarbetare efter Tysklands invasion av Sovjetunionen. Han spelade särskilt Tchaikovskys violinkonsert under slaget vid Stalingrad. Efter kriget reste Oistrakh och uppträdde i Västeuropa.

Oistrakh fick flera utmärkelser och utmärkelser under hela sin karriär, inklusive Stalinpriset 1943, två order av Lenin 1946 och 1966 och Folkets konstnär i Sovjetunionen. Shostakovich och Khachaturian komponerade violinkonserter tillägnad och framförda av honom.

Trivia fakta: Oistrakh tyckte om att spela schack och intresserade sig för det efter att Stalins regering uppmuntrade sina” bästa sinnen ” att ta det som en hobby. Asteroiden 42516 Oistrach är uppkallad efter Oistrakh och hans son, Igor. Hans musikaliska arv frodas genom ”David Oistrakh Festival”, som hålls varje år i Estland, från slutet av augusti till oktober.

#1 – Jascha Heifetz

föreningar: Sankt Petersburgs konservatorium, Ny symfoniorkester

Jascha Heifetz (1901-1974) debuterade i USA på Carnegie Hall 1917 och var en omedelbar sensation som ledde honom att driva nya musikmöjligheter. Han spelade in flera solo -, Kammar-och konsertinspelningar med flera musikaliska grupper, inklusive Boston Symphony Orchestra och Chicago Symphony Orchestra.

under andra världskriget uppträdde Heifetz under aliaset Jim Hoyl och framförde flera konserter för allierade läger i hela Europa. Han skrev också låten When You Make Love to Me (don ’ t Make Believe). Under denna tid beställde han Waltons violinkonsert och arrangerade Dinicus Hora Staccato.

han spelade främst in sitt arbete genom företaget RCA Victor. Flera av hans inspelningar omfattade verk komponerade av Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky och Schubert.

Trivia fakta: Heifetz deltog i flera socio-politiska rörelser senare i sitt liv. Medan han kämpade för ren luft protesterade han smog med sina studenter vid University of Southern California och omvandlade sin Renault till ett elfordon. Han förespråkade också att 911 skulle inrättas som ett nödnummer. Los Angeles Times kallade honom ” den största violinvirtuosen sedan Paganini.”

Runners Up: Vem är nästan en av de bästa violinisterna i världen?

det är så svårt att sluta på topp 10 eftersom det finns andra fiolspelare som förtjänar erkännande för sina färdigheter, tekniker och bidrag. För att inte tala om att du eller någon annan kan välja olika spelare och rangordna dem annorlunda. Om du inte såg din favorit ovan, kolla in dessa nästa 4 löpare och de ärade nämnderna nedan.

Eugene-August Ysaye

föreningar: Kungliga konservatoriet i Liege, Brysselkonservatoriet

någon gång efter examen från Kungliga konservatoriet i Li Äpplge, Eugene-August ysaye (1858-1931) blev Berlinfilharmonikernas främsta violinist. Någon gång efter bad Anton Rubinstein Ysaye att följa med honom på en av hans turer. Ysaye grundade också Ysaye Quartet 1886. Snart turnerade han i Europa, Ryssland och USA.

senare i sitt liv blev han mer van vid att undervisa vid Brysselkonservatoriet, dirigera och komponera sitt arbete. Som dirigent för Cincinnati Symphony Orchestra 1929 dirigerade han verk inklusive Lassen ’s Festival Overtureoch Offenbach’ s Orpheus i Hades.

några av hans mest kända verk inkluderar hans sex Sonater för soloviolin, Sonata för Cello, Sonata för två fioler och cadenzas för Beethoven, Tchaikovsky, Brahms och Mozart. Några av de utmärkelser Ysaye fick inkluderade Officer och befälhavare i Order of Leopold 1900 respektive 1919.

Trivia fakta: Många vördade Ysaye som ”Kungen av fiolen” under sin tid och ansåg honom den första moderna violinisten. År 1931 komponerade han operan Pier li Houye på Vallonska språket. Flera av hans tekniker införlivade vibrato och rubato.

Stephane Grappelli

föreningar: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

1934 grundade Stephane Grappelli (1908-1997) ett av de första all-string jazzbanden, Quintette du Hot Club de France, med gitarristen Django Reinhardt. Medan gruppen ursprungligen inrättades som en jazzensemble påverkade gruppen en ny musikrörelse som introducerade swing.

när andra världskriget började måste gruppen upplösas, med Grappelli som stannade i England och Reinhardt återvände till Frankrike. Under 50-och 60-talet fann han det utmanande att modernisera sin stil när bebop blev den senaste musiktrenden.

under hela sin karriär släppte Grappelli flera album och samarbeten med andra begåvade artister. Några artister han samarbetade med inkluderade Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin och Barney Kessel.

Trivia fakta: Många hänvisar till Grappelli som ”farfar till jazzviolinister.”Han arbetade på filmmusiken för Going Places 1974 och May Fools 1990. Som Tonåring, han spelade ackompanjemang för stumfilmer på th Exceptre Gaumont. Även om han aldrig var gift, Grappelli hade en dotter genom en affär och delade mycket av sitt liv med Jean Barclay, en nära kvinnlig vän.

Yehudi Menuhin

föreningar: San Francisco Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic

Yehudi Menuhin (1916-1999) spelade in sin första konsert 1931, Bruchs g-moll. Han framförde också flera andra konserter, sonater och partitas för violin. År 1944 framförde han sonaten för soloviolin, ett stycke som han beställde kompositören B Jacobla Bart Jacobk att slutföra, som ett fan av sitt arbete.

under andra världskriget uppträdde Menuhin för allierade soldater och i juli 1945 uppträdde för de överlevande fångarna i flera läger efter deras befrielse i April 1945, inklusive Bergen-Belsen.

Menuhin fick så småningom många utmärkelser och utmärkelser under hela sin karriär, som att bli president för International Music Council och Trinity College of Music. Han grundade Menuhin Festival Gstaad 1957. 1967 spelade han och Ravi Shankar in sitt Grammy-vinnande album West Meets East.

Trivia fakta: Menuhin hade ett intresse för yoga och träffade uppskattade yogi B. K. S. Iyengar. Han var också en framträdande artist i 1943-filmen Stage Door Canteen, där han framförde violinsolon av ”Ave Maria” och ”Flight of the Bumblebee.”Menuhin var också den första dirigenten för den asiatiska Ungdomsorkestern 1990.

Papa John Creach

föreningar: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) började sin violinistkarriär på Chicago bars under mitten av 1930-talet. han hade också erfarenhet av att spela klassisk musik. Han bildade också ett kabaretband som heter Chocolate Music Bars som spelade jazz, blues, bland andra genrer. Så småningom blev han vän med trummisen Joey Covington och gick med i Jefferson Airplane.

han spelade fiol för flera musikgrupper, inklusive Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, San Francisco All-Stars, dinosaurierna och Steve Taylor. Han ledde också sitt backingband, Zulu.

Creach släppte över 20 album under hela sin musikaliska karriär. Under turneringen med Jefferson Starship släppte gruppen det platinasäljande albumet Red Octopus 1975. Några av hans soloalbum inkluderar Papa John Creach (1971), Filthy (1972), spela min fiol för dig (1974), jag är Fiolmannen (1975) och Papa Blues (1992).

Trivia Fakta: Creach hade ursprungligen problem med att spela jazzviolin och köpte en elektrisk fiol 1943. Han gjorde också några filmuppträdanden, särskilt i Fritz Langs The Blue Gardenia med Nat King Cole. Som jazzveteran var han mycket äldre än många av sina bandkamrater.

hedersomnämnanden för de bästa violinisterna genom tiderna

Hur kan vi eventuellt sluta med listorna ovan när det finns så många stora violinister som fortfarande förtjänar ett omnämnande? Du kanske inte har sett din favorit ännu, och det finns säkert massor av spelare med goda chanser att klättra rankningarna i listorna ovan. Här är de:

• Joshua Bell (f. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (f. 1963)
• Nigel Kennedy (f. 1956)
• Midori Goto (f. 1971)
• Viktoria Mullova (f. 1959)
• Gil Shaham (f. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

vi måste kalla det slutar eller vi riskerar att prata om detta för alltid. Det är en så rolig konversation att veta att om du frågar en annan person eller något väger om variablerna att hela topp 10-listan kan ordna om ordningen eller till och med ha en helt annan uppsättning violinister i den.

eftersom du gillade det här kan du njuta av en resa ner i en annan körfält med ett liknande instrument och se hur mycket pengar du kan tjäna om du ägnar ditt liv åt ett mer populärt instrument. Naturligtvis talar jag om de rikaste gitarristerna i världen. Hur som helst, tack för att du stannade och läste om de bästa violinisterna genom tiderna med oss.