när du stöter på en lista över de bästa gitarristerna genom tiderna, Hendrix är alltid ganska nära toppen, om inte på toppen.
i den här artikeln ska vi titta på Hendrix gear. Vi ska titta på gitarrer, förstärkare och effektpedaler han använde, och ge dig några tips på vilka moderna bitar av redskap gör jobbet lika bra, om du vill få samma ljud från din rigg.
här är vad vi kommer att täcka:
Jimi Hendrix Guitars
några månader efter sin mors död förvärvade Hendrix en begagnad akustisk gitarr och började spela med sitt första riktiga band, Velvetones.
i detta skede hade han inga snygga effekter, och hans akustiska var knappt hörbar över resten av bandet. Men han satte redan upp sin högerhänta gitarr på ett sätt som gjorde det bekvämare för honom att spela vänsterhänt genom att vända strängarnas position.
efter att ha spelat med Velvetones i tre månader lämnade han gruppen, och snart kunde han övertala sin far att hjälpa honom att köpa en elgitarr, en vit Supro Ozark 1560S.
han spelade Supro Ozark 1560S med ett band som heter Rocking Kings, och det förblev hans enda elektriska tills det stals 1960.
efter att ha förlorat sin Supro Ozark 1560s köpte Hendrix sin andra elektriska, en 1960s Danelectro bronze standard, som hade två pickuper. Han fortsatte med att döpa den ”Betty Jean” efter sin flickvän och ommålade den flera gånger i olika färger. Han behöll den bara en kort stund och sålde den så småningom till en av sina militärkompisar.
Nästa upp var Epiphone Wilshire, som han spelade med bandet King Casuals 1962. Hans Wilshire hade två P90 pickups och en vibrola tremolo bridge, som tros ha varit en modifiering.
tremolo bridge gjorde något av ett intryck av unga Hendrix, och han tog den med sig till sin nästa gitarr, en 1960-talets Fender Duo Sonic. Det tros ha varit en gåva, ges till honom när han gick med i Isley Brothers som backing gitarrist. Han spelade senare med Little Richard, med vilken han fortsatte att arbeta fram till mitten av 1965 och gick därefter med i Curtis Knight and The Squires.
den innehöll två single coil pickups, en modifierad bro för att inkludera en tremolo, och hade en 22,5″ kort skala rosenträ hals
innan han flyttade till Storbritannien, han gick igenom ett antal andra gitarrer efter hans Duo Sonic. Medan han turnerade med Isley Brothers och Little Richard sågs han med två Fender Jazzmasters från 1960-talet.
den vita Fender Stratocaster (eller ”Strat”) är en av hans mest kända gitarrer någonsin, och med goda skäl. Det är en av de mest mångsidiga gitarrerna där ute, och en favorit av Eric Clapton, Jeff Beck och mycket mer.
han ägde ett stort antal 1960-tals Strats, även om inte alla var vita. Liksom de flesta av dem var de ganska vanliga lagerinstrument. Han skulle justera muttern och strängarna för att rymma för hans vänsterhänta spel, men det var vanligtvis den enda icke-kosmetiska förändringen som gjordes. Han föredrog också att ha kontrollerna på toppen av gitarren eftersom det gjorde det lättare att spela med inställningarna.
Jimi köpte sin första Stratocaster från Manny ’ s Music Store i New York sommaren 1966. Hans flickvän vid den tiden Carol Shiroky påstås köpte den för honom. Men som dokumenterat i boken Becoming Jimi Hendrix, han skrotade det efter att bryta upp med henne. Gitarren hade en vit kropp, en lönnhals med greppbräda av rosenträ.
sedan mötet Chas Chandler i New York spelade Jimi 251 spelningar över Storbritannien, Europa och Amerika under sitt genombrottsår 1967.
resten, som de säger, är historia. Strat användes på Woodstock, med sitt band av zigenare entourage, i slutet av det, han var en internationell stjärna.
förutsatt att du inte vill köpa en vintage begagnad gitarr, vilka moderna (nya) gitarrer är värda att köpa? Tja, det självklara valet är en Fender Stratocaster som har varit i produktion sedan de släpptes 1954 till idag.
det fantastiska med Strats är att det finns nästan en Strat som passar varje budget. Vi skrev en stor guide till att köpa en Strat som du bör kolla in om du vill köpa en.
som vi har sett, även om Strats var Jimis gitarr från 1966 och framåt, spelade han inte bara Strats. Senare i sin karriär plockade han upp ett antal dyrare instrument, och av dessa är de mest kända hans Gibson Flying V.
akustiska gitarrer
Hendrix ägde också ett antal akustiska gitarrer. Jimi förvärvade en Epiphone FT79 1967. Liksom många av hans gitarrer var det inget snyggt och kostade bara $25 vid den tiden. Trots detta var det en av de viktigaste gitarrerna han använde för att skriva musik. Hans dåvarande flickvän, Kathy, berättade om hur han skulle ta Epifonen in i badrummet för att skriva musik så att han kunde dra nytta av de akustiska ekon från de kaklade väggarna.
detta var gitarren som användes för att komponera en av hans mest kända låtar, längs Vakttornet. Vid den tiden bodde han i en liten lägenhet i London, så han kunde inte använda en förstärkare på det sätt han var van vid. Till slut blev denna ödmjuka akustiska gitarr en av gitarrens han använde mest.
hans Epiphone FT79 hämtade 209 000 209 000 på auktion 2016.
en annan av hans mer framträdande akustik var en Martin D-45 som han köpte i New York 1969, som han använde för att komponera olika låtar. Han ägde enligt uppgift en sekund av dessa gitarrer.
Hendrix höll sig inte bara till vanliga gitarrer på något sätt. Han ägde ett par konstiga och underbara små instrument tillsammans med sina gigantiska samlingar av Strats. En av dessa var en 12-strängad akustisk gitarr som kallades en Zematis, se den i aktion nedan.
ampere
innan Hendrix upptäckte sin kärlek till Marshall ampere experimenterade han med några andra, några av dem lånade från andra musiker. Hans första förstärkare någonsin var en Silvertone Twin Twelve, som han använde tillsammans med vad han kunde få tag på på spelningarna han spelade. Även om det finns mer än ett fåtal där ute, de kan vara svåra att få tag i i gott skick.
innan Jimi Hendrix-upplevelsen gick han igenom några fler förstärkare, inklusive Supro Thunderbolts som han använde under sin tid med Little Richard och The Isley Brothers, och Fender Twin Reverbs en kort tid efter det. Han var ett fan av att sätta varje inställning till absolut maximum, så han gick igenom förstärkare mycket snabbare än de flesta gitarrister skulle.
han tecknade ett kontrakt med Sunn efter hans framgång på Monterey Pop Festival 1967, så att han kunde utnyttja sina förstärkare mycket. En av hans mest anmärkningsvärda Sunn-inställningar involverade ett Sunn Coliseum 100W-huvud och 100-f-skåp laddade med en JBL D-130 och en L-E 100-s-förarhorn.
även om en kraftfull setup, det beskrevs som saknar någon mellanregister som helst, så en stapel av 4 12 mid Marshalls inkluderades för att hjälpa.
han fortsatte med att utöka Sunn-era-installationen till fem Sunn Coliseum pa-toppar och tio högtalarskåp med två JBL D-130.
vid tiden för Experience tour blandade Hendrix och matchade många ampere, inklusive Sunn Coliseum heads, Fender Dual Showman och Marshall JTM45/100 ampere.
trots att han hade ett femårigt kontrakt med Sunn kunde han inte vänja sig vid det faktum att han helt enkelt inte kunde vrida knopparna hela vägen till höger utan massor av oönskat ljud, och så avslutade han kontraktet efter bara 14 månader.
Hendrix-ljudet som de flesta känner igen Idag är ett definierat av Marshall Plexi-förstärkare. Dessa blev mer och mer framträdande under hans sista år, och han hade gått igenom hundratals av dem när han dog. Dessa är en del av hans senare arbete, så vi kommer att täcka det mer detaljerat när vi kommer till det avsnittet.
nyckeln till att uppnå sitt tidigare ljud finns i de råd han gav till Sunn medan han hjälpte dem med deras forskning och utveckling: ”den minsta acceptabla effekten vid den tiden var 100 watt.”Hendrix gillade volym, så var inte rädd för att spränga den. Faktiskt, det orsakade mer än ett par argument medan de spelade in sitt debutalbum, som överväldigande buller gjorde den lilla lägenheten de använde för en studio att skramla och detta hålls spilla in i bandet.
men en 100-watts rörförstärkare vevas upp högsta möjliga inställningar är mer sannolikt att vara en olägenhet. Om du inte spelar spelningar på anständiga platser, är allt du kommer att uppnå obehag hos någon som har olyckan att stå för nära högtalarskåpen. Det kommer också att få dig att blåsa ut högtalarna regelbundet, och om du inte tjänar ett bra liv från din musik eller har ett kontrakt med någon som kan leverera ditt redskap, kommer du att titta på oacceptabelt höga kostnader för att ersätta absolut nödvändig utrustning.
det är lika enkelt att använda en mindre förstärkare, så låg som 40 watt. I stället för att trycka inställningarna hela vägen till det maximala, ringer du tillbaka det lite och får fortfarande samma rumsfyllningskraft utan risk. Detta låter dig komma in i den fina crunchy overdriven tonen medan du fortfarande lämnar dig med lite arbetselektronik. Alternativt kan du försöka använda en gitarrförstärkare dämpare.
förutsatt att du inte försöker spåra en vintageförstärkare (om du gör det, applåderar vi dig) finns det några moderna alternativ som är värda att överväga.
naturligtvis, om du vet något om Hendrix alls, är du förmodligen medveten om att det finns några effektpedaler som är så starkt förknippade med hans speciella ljud att det har funnits gott om senare versioner som bär hans namn som ett hyllningsmärke. Förstärkarna han använde var en viktig del av hur han uppnådde den tonen, men utan effektpedalerna kommer du fortfarande att sakna något.
innan vi fortsätter att täcka vilka effektpedaler han använde och hur, finns det några punkter du behöver veta.
han använde ofta en ren ton. Vi tenderar att tänka på hans musik som att ha ett konstant fett och smutsigt ljud, men det är mer ett generellt intryck än en exakt beskrivning. Om du vill låta som honom när du spelar måste du också införliva detta.
han använde en 1966 Marshall Super Lead 100 Watt förstärkarhuvud (liknande den här ovan) i flera konserter från 1967 till 1969. De kommer inte billigt, men de låter otroligt.
den exakta metoden för att göra det varierar från en gitarrist till en annan. Många kommer att använda en separat kanal för sin rena ton, men vad han gjorde var att helt enkelt ringa tillbaka volymratten på sin gitarr. Detta ger dig en mycket mer nyanserad kontroll och låter dig få en mycket mer naturlig övergång mellan de två. I själva verket var Hendrix ständigt mixtra med volymen på sin gitarr medan du spelar, så om du inte är van att aktivt använda den under låtar är det en färdighet som du kommer att behöva öva.
men en ren ton är inte tillräckligt, inte heller är det någonstans nära så kul! Så låt oss gå vidare till hans favoritpedaler och hur han använde dem.
effektpedaler
i Hendrix tidiga karriär använde han inte mycket i vägen för effektpedaler, mest för att de inte riktigt hade uppfunnits med undantag för några mycket grundläggande ideer. Vid 1960-talet förändrades detta och han var en pionjär i deras användning.
nu innan vi fortsätter är det viktigt att klargöra något. Hendrix ägde inte ett stort antal pedaler. De exakta modellerna som används kan fortfarande hittas, men det finns mer moderna versioner av samma effekter som är mer tillförlitliga, billigare och lättare att hitta.
det är upp till dig om du går för en autentisk kopia av hans effektpedaler inrättas eller om du inte har något emot att ha en trogen anpassning. Men om han hade levt idag kan du satsa ditt sista öre att han skulle ha flyttat med tiden, så känn dig inte skyldig för att du vill ha ett lite modernare ljud.
Hendrix använde inte varje pedal han ägde i varje låt han någonsin spelat in. Han använde sina pedaler i olika kombinationer och bytte aktivt igenom dem under olika delar av en låt. Detta betyder inte att du behöver komma in i fullt utvecklad shoegazing stil gitarrspel, men du kommer inte att kunna bara ’ställa in och glömma’. Om du skulle täcka ett antal av hans låtar måste du vänja dig vid att ändra inställningarna mellan låtar.
med det i åtanke, här är de väsentliga gitarrpedaler du behöver för att få det ljudet.
Wah Wah
Hendrix använde wah för att skapa en intensiv och minnesvärd intro för låten Voodoo Child, även om det finns gott om exempel under hela sin karriär på mycket kreativa användningar av denna enkla effekt. Faktum är att en anständig wah-pedal är så användbar att du verkligen borde få en förr snarare än senare.
för en modern ersättning av Vox Wah Wah, kan du gå med antingen Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix signatur pedal eller Jim Dunlop Crybaby pedal. Båda dessa är utmärkta, men som namnet antyder signaturpedalen kommer att vara det bästa sättet att replikera sina låtar så nära som möjligt, medan Crybaby pedalen är lika bra men kommer att ge en någonsin så lite annorlunda ljud.
Fuzz
fuzz-ljudet är nyckeln till att låta som Jimi Hendrix. Dessa effektpedaler låter dig göda upp ackorden och låta solon och andra blydelar klaga. Dunlop JDF2 Fuzz Face pedal är en av de bästa fuzz pedalerna för att återskapa detta ljud.
Octave
du behöver också en Oktavpedal. Roger Mayer Octavia pedalen har kontinuerligt förbättrats och utvecklats sedan han ökänt använt dem, och det finns ingen riktig utmanare till deras kvalitet. Men om du hellre vill gå med ett annat märke gör Electro-Harmonix en bra version av sig själv.
Univibe
Univibe-pedalen är en annan av de avgörande elementen i hans ljud. Det finns mycket liten chans att du kommer att kunna få tag på en original Shin-ei 1960s univibe. Tack och lov finns det många moderna univibe-pedaler som gör jobbet lika bra.
hur man spelar gitarr med tänderna
Hendrix var inte bara en innovatör när det gäller redskap, men han drev också gränserna för hur du ens spelar gitarr. En av hans många bitar av brinksmanship spelade gitarr med tänderna.
det finns inget rätt sätt att göra det. Gitarrer är inte tänkt att spelas med tänderna, så låt inte någon säga att deras metod det ’rätt’ metod.
det finns dock några saker som gör det lättare att plocka strängarna med tänderna.
först, plocka uppåt. Baksidan av dina främre tänder på din övre raden av tänder bör vara vad som gör plockningen. Så när du attackerar strängarna kommer pluckarna att vara ’uppåt’, på samma sätt som du skulle göra ett uppslag med en plockning.
för det andra är det viktigt att spela förbi fret 12 När du plockar med tänderna. Om du går för lågt kommer det inte bara att vara svårt att nå banden, men strängarnas vibrationer blir mycket mer våldsamma och hårda på dina gnashers.
använda pull offs och hammare ons kommer att göra dina tänder-plockning mer hanterbar, eftersom du behöver plocka mindre regelbundet än om du skulle spela varje not staccato. Var dock försiktig så att du inte överdriver detta… annars kommer du inte riktigt att leka med tänderna, eller hur?
att göra massor av böjningar hjälper till att säkerställa att ditt prickiga soloing trick faktiskt låter bra för publiken. Om du spelar en enkel solo på höga band, som använder en hel del kurvor, kommer det att låta bra även plockade med tänderna.
om du börjar försöka spela staccato-anteckningar och försummar dina smidiga knep kommer det inte att låta bra och din publik kommer att önska att du inte hade stört.
slutligen, om du ska lyfta din gitarr upp en meter eller så högre än vanligt, måste du se till att din ledning är tillräckligt lång för att täcka den.
se till att det finns gott om längd, annars lyfta din gitarr i ansiktet kan resultera i pedaler dinglande i luften.