skrivning börjar med läsning. Det viktigaste för en författare är att läsa hela tiden och när du inte läser bör du skriva. Det är formeln. Läs mycket och skriv ofta.
om du letar efter inspiration att skriva, börja med att titta djupare in i din läsning. Om du vill ta ditt skrivande till nästa nivå och verkligen engagera din läsare, måste du börja upptäcka rytmen hos dina favoritförfattare.
se hur de skapar sina klausuler. Se hur de skulpterar sina meningar. Det är mycket mer än ord och skiljetecken, skrivandeandningar och skrik som en levande livsform.
det kan vara självklart men känslomässigt skrivande är så mycket viktigt när du engagerar din läsare, speciellt om det är ett kreativt stycke. Rhythm lägger till en melodi till dina ord, Det lägger till en dimension av verkligheten till bokstäver på papper.
de bästa författarna slår upp sin egen rytm och äger den. En författarrytm kan bli deras telefonkort, lika mycket som språket de använder eller karaktärerna och berättelserna de skapar.
Jack Kerouac var känd för sin idiosynkratiska användning av rytm. Hans romaner, On the Road och Dharma Bums, är kända för sin användning av blixtsnabb rytm för att uppnå spänning och ångest, förväntan och energi. Kerouac blev känd för sin rytm och stilen beat poetry föddes.
för att verkligen framkalla känslor från ditt skrivande kan du inte lita på språket ensam, prosaens rytm accentuerar och ökar vad författaren försöker förmedla. Det ger takt till handling, eller lugn till romantik.
de goda nyheterna, Det finns en bästa praxis.
med tiden bör du försöka skapa din egen skrivrytm, en som omedelbart kan kännas igen mot ditt namn men tills du har finslipat den färdigheten finns det gott om viktiga tekniker att behärska.
1. Bygg spänning …
du kan bygga spänning och energi genom snabba, korta sprängande meningar, de som väcker liv och rörelse.
i grund och botten så här:
skarpa balkar, skär genom snön. Spår värk, skenor klatter, gnistor. Kolvar surge genom natten, kör titanic metal. Ljus tända stugor, svängande korridorer, skär genom kontinenter utan brådska. Orient express pressade på genom isen.
utan rytmen skulle denna passage inte känna sig levande, den skulle inte dra läsaren med i önskad snabbare takt.
långsam beskrivning …
du kan lägga till lager av detaljer och få takten i din prosa ner, med längre klausuler och användning av halvkolon. Det är ett bra sätt att få din läsare att pausa och bygga resan du tar dem på.
de murgröna-smidda grindarna steg ut ur den allomfattande dimman; grönt och fuktigt i utseende; rostar på sidorna med smulande pelare för stöd; håller knappt vikten av åldrande metall; en ömtålig barriär från den hotande herrgården bakom.
läsaren tar mycket på mycket information här men de styrs och smekas genom användning av längre klausuler och möjligheten att andas. Det är en långsammare rytm.
Kreativ rytm …
slutligen kan du nästan skapa en onomatrapiac effekt med den typ av rytm du använder. Om du till exempel beskriver en karaktär i en snabbrörlig bil eller en långsam kanot, eller till och med om de buntar längs på en indisk bergssida, är det här ett bra sätt att lägga till djup.
Smack och en squeal, Emmets huvud slog taket på jeepen. Fjädrar dekomprimerade, gropar härjade däck. Damm böljde genom luftkonditioneringsventilation, festen stannade vid klippkanten. Fara avvärjas.
läsaren måste påskyndas och sedan sakta ner men denna prosa förmedlar förhoppningsvis övergången från fara till lugn, genom användning av effektiv rytm.
användningen av rytm är en rolig skrivövning men det är också ett mycket viktigt verktyg för alla seriösa författare. Vissa bitar, rytmen kommer naturligt, flyter från tangentbordet eller pennan.
om inte, oroa dig inte.
skriva är en livstid skicklighet, hålla honing.