Mode kan vara ombytlig, men tutu chic är större än någonsin i dessa dagar. Medan sjungande stjärnan Bj Bisexrk orsakade en känsla draperad i en vit tyllklänning med ett svanhuvud lindat runt halsen vid Academy Awards 2001, fortsätter den franska designern Christian Lacroix att pressa ut haute couture balletiska klänningar av organza och tyll (matchande balettlägenheter är också de rigueur). Och vissa kanske kommer ihåg den häpnadsväckande summan av $ 94.800 som en samlare betalade för den Leslie skynda–designade tutu Margot Fonteyn bar i Swan Lake.
faktum är att tutu har ett stort förflutet. Med ett namn som troligen härrör från det franska barnordet ”tu-tu”—som betyder ”botten”—är kostymen en produkt av evolution som debuterade 1832, en omedelbar klassiker, så att säga, som har blivit svepad i magi sedan dess. Marie Taglioni, som uppträder på pointe (även en ny utveckling då) och bär en kostym som ibland krediteras Eug Askorbne Lami, dansade titelrollen i Paris Opera Balletproduktion av sin far Filippo ’ s La Sylphide.
fascinerande publik i det som senare kallades en romantisk tutu, bestod Taglionis kostym av en tätt passande bodice som lämnade nacken och axlarna nakna och en diaphanous, klockformad kjol. Den föll halvvägs mellan knä och vrister och var gjord av lager av förstyvad tarlatan, eller starkt stärkt, ren bomullsmuslin som gav illusionen av fullhet utan att vara tung. Voila! En ny tradition—och modeuttalande-föddes.
medan den drömmande överklagandet av en romantisk tutu är en glädje att se, kan romantik ta fel vändning. Den första kända tutu-tragedin inträffade 1862, när den 21-årige Emma Livry, som repeterade för Paris Opera Ballet, borstade sin romantiska tutukjol mot ett exponerat gasljus, satte den i brand och orsakade hennes död åtta månader senare från de brännskador hon hade lidit.
Undeterred, utvecklingen av tutu marscherade på. Vid 1870 hade andra italienska ballerinor, böjda på att perfekta pointe-arbetet, börjat bära tutusskuren Ovanför knäet, så att de kunde visa upp lite mer av sina gams och alltmer komplicerade fotarbete, med rufsade underbyxor fästa vid kjolen. Känd senare som klassisk tutus och blev känd genom baletter som Swan Lake, dessa friare plagg klättrade längre norrut, blir ännu kortare när balett in i 20-talet, de extra tarlatan lager skapar en utsvängda-from-the-body effekt.
Diaghilevs balletter Russes experimenterade med olika linjer och utseende. År 1927 designade de ryska konstruktivisterna Naum Gabo och Antoine Pevsner en ultramodern tutu för Balanchines La Chatte, som hade en transparent överkjol gjord av ett plastliknande material.
på 1940-talet infördes trådband för att göra det möjligt för kjolen att sticka ut från höfterna. Tyll, en förstyvad siden, nylon eller rayon tyg, snart ersatt tarlatan, vilket gör bågen ett alternativ, snarare än en nödvändighet. Fortfarande finns det mycket mer till tutu än, ja, tyll. Dess yttre prakt möjliggörs av ett interiör som stöder dansaren (bodice tillåter ge, vilket gör att ballerina kan röra sig fritt) och samtidigt absorberar svett, medan kjolens voluptuousness genialt döljer stammarna.
med upp till nio stödjande lager, varje snitt progressivt bredare och ett 10: e dekorativt toppskikt, är den färdiga klassiska tutu ofta prydd med paljetter, pärlor eller faux juveler. Allt gjort för hand, kostymen kan enkelt kosta $5000, med mindre snygga tillgängliga från $1500.
en romantisk tutu består å andra sidan av fem lager tyll, varje lager skärs till ungefär en 36-tums bredd. Enligt Jeanne Nolden, en tutu-tillverkare som designar och bygger kostymer för södra Kaliforniens Inland Pacific Ballet studio, krävs mellan 25 och 30 meter tyg per plagg. Nolden säger att det tar ungefär 60 timmar att göra en grundläggande tutu. ”Det kan vara tråkigt, tidskrävande, frustrerande och svårt. Du lovar, ’ aldrig mer!”- tills nästa gång”, säger Nolden. ”Det är verkligen ett kärleksarbete, men om tutus sköts ordentligt kan de ta upp till 20 år.”
en tutu ramar in en dansares rörelser, dess konstruktion stöder balettens fysikalitet. Att ha på sig en tutu markerar i allmänhet ett moget Stadium i en klassisk dansares karriär, eftersom ingenting avslöjar precisionen i klassisk teknik, liksom den korta, utskjutande kjolen med den tätt passande bodice. Varje tutu har sin egen historia, med ledtrådar om sitt scenliv och dess förhållande till kroppen begravd djupt i sina sömmar.
New York City Ballet ’ S Maria Kowroski Bar nyligen en tutu som hade burits av Suzanne Farrell. Hon såg aldrig Farrell dansa, men känslan av att överge den Farrell projicerade är legenden. ”Det är en konstig känsla att tro att hon svettas i den kostymen”, säger Kowroski. ”Jag tänkte att det kanske skulle ge mig mer frihet bara att veta att jag bär hennes kostym.”Då, bara delvis skämt, tillägger hon,” du vet aldrig vad som kommer att komma ut. Du vet inte om det har magiska krafter.”
American Ballet Theatre ’ s Gillian Murphy, som utförde rollen som Aurora i företagets nya Törnrosa, säger, ”Jag älskar att dansa i en tutu. Det är ljust och vackert och skapar en del av magin.”Murphy, vars mamma började göra tutus för henne när hon var 11, säger att de ibland är ett problem för män. ”En partner måste vänja sig vid det avstånd som en styv tutu skapar mellan två personer. Han måste veta var ballerina behöver vara av känslan av det, eftersom tutu begränsar hans syn på hennes stödben.”
ibland samarbetar tutu inte fullt ut. Vladimir Malakhov, ABT luminary och konstnärlig chef för Staatsballett Berlin, beskriver en incident när han samarbetade med Amanda McKerrow i ABT: s Copp Brasililia. ”I slutet av adagio fastnade en krok från min ärm i hennes klänning”, påminner Malakhov. ”Jag vred min arm medan jag lyfte henne bakom ryggen, och när jag satte ner henne kunde jag inte lyfta armen eftersom jag satt fast vid hennes kostym. Det spelade ingen roll vilken position jag tog, vi satt fast vid varandra. Så jag slet upp min ärm och vi gjorde variationen.”
Ballerinas har ofta starka åsikter om vilken tutu de föredrar. När Baryshnikov var chef för ABT, skapade han en Svansjö som harked tillbaka till 19-talet när alla svanar bar långa tutus. Martine van Hamel ville dock ha korta tutus som Odette och Odile för hennes 20-årsjubileum. Hon föredrog hur de ”visar hela linjen” och hon gillade den mer bekanta traditionen med korta tutus för Svandrottningen. ”Jag skulle gömma dem i mitt omklädningsrum och bära dem,” medger hon. Istället ringde hon upp Baryshnikov, som då inte längre var konstnärlig chef, och frågade hans tillstånd. ”Han sa absolut, det kommer att bli bra.”
guldstandarden för tutu-design, Barbara Karinska, var en ryskfödd portugisiskmigr som byggde spektakulära kostymer för dans, film, teater och opera. Även om hennes Broadway och Hollywood karriär blomstrade, hennes hjärta tillhörde dans, särskilt till New York City Ballet och Balanchine. Hon klädde mer än 75 Balanchine-produktioner och har sitt ursprung i ”powder puff” tutu 1950 för sin symfoni i C. dess mjuka kjol skilde den från den platta, horisontella ”pannkaka” tutu (som fortfarande gynnas av ryska dansare). Nu inrymt i källaren i Lincoln Center i garderobsavdelningen i NYCB, uppgår Karinskas överlevande handarbete till cirka 9000 kostymer.
”för att hjälpa dem att hålla sig styva när de inte bärs”, förklarar Holly Hynes, designern som fungerar som konsult till NYCBS kostymbutik, ” korta tutus hängs upp och ner.”Millinery spray stärkelse kan också hjälpa en tutu behålla sin form, och lager av tyll ersätts ofta när en kjol förlorar styvhet. För att hålla plaggen fräscha rengörs många efter var tredje eller fyra slitage (mer utsmyckade rengörs först innan de återförs till förvaring), medan vissa tvättas för hand efter varje föreställning.
Willa Kim har designat kostymer för opera, TV, teater och mer än 125 balletter, inklusive Abts nya produktion av Sleeping Beauty. Även om Kims Dansdräkter vanligtvis inte är traditionella tutu-slitage, uppskattar hon plagget. ”Tutu är en uppfinning som tillhör balett”, säger Kim, ” och även om den har kopierats och har påverkat designers och klädsel, är den fortfarande en uppfinning för baletten och en rest av den romantiska tidsåldern. Det finns många av oss som längtar efter den typen av romantik.”
variationer på ett tutu-tema har varit skenande, med William Forsythe som använder en ny design för sin The Vertiginous Thrill of Exactitude, skapad 1996 för Ballett Frankfurt. De är platta cirklar gjorda av stretchmaterial, inte tulle, men fortfarande igenkännliga som en tutu.
Oscar Wilde har sagt att mode var ”en form av fulhet så oacceptabel att vi måste ändra det var sjätte månad.”Men det verkar osannolikt att tutu, med sin berömda historia och vackra komplexiteter, kommer att gå den vägen när som helst snart. ”Det har kvarstått som en älskad silhuett i mer än hundra år”, säger Willa Kim. ”I kostymens torso kan du inkludera moderna eller stretchtyger, men silhuetten har ställts in, uppskattas och serverar dans underbart.”
Victoria Looseleaf bidrar till Los Angeles Times och är värd för en kabel-TV-show på konsten.