populär på variation
Hitter. Hackare. Grifter. Tjuv. Hjärnor. Under fem säsonger på TNT följde ”hävstångseffekt” fyra ensamma vargkriminella — ledda av tidigare försäkringsutredare, Nathan Ford (Timothy Hutton) — vände besättningen på Robin Hoods och kämpade mot företagens och regeringens orättvisor som påfördes vanliga människor. Med hjälp av sina individuella färdigheter som ett team för att stjäla från de bedrägliga och obevekliga rika och mäktiga var Hävstångsbesättningens motto enkelt: ”ibland gör skurkarna de bästa goda killarna.”
nio år efter sin ursprungliga körning återvänder” Leverage ”(på Amazons IMDb TV) med ” Leverage: Redemption.”I denna fortsättningsserie måste Hävstångsbesättningen anpassa sig till den nya världsordningen för de rika och mäktiga, som är ännu mer hänsynslösa — och kommer undan med ännu mer avskyvärda brott — än tidigare. Hitter Eliot Spencer (Christian Kane), hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), grifter och nu också hjärnor Sophie Devereaux (Gina Bellman) och thief Parker (Beth Riesgraf) har alla återvänt för ”hävstång: inlösen.”
och att gå med i besättningen i deras new New Orleans-inställning är nykomlingar som är ganska bekanta med hur saker och ting har förändrats sedan det senaste Hävstångsbesättningen gjorde ett jobb: Harry Wilson (Noah Wyle), en företagsadvokat som måste räkna med det faktum att han har kämpat för fel sida under hela sin karriär och Breanna Casey (Aleyse Shannon), Hardisons fostersyster som har samma olagliga tekniska precociousness som hennes äldre bror gjorde i hennes ålder.
här, Variety talar med gjutna om att få bandet tillbaka tillsammans, de nya barnen på blocket och varför nu är den perfekta tiden att fortsätta med arvet från ”hävstång.”
hur var planen när det gällde att återvända till”Hävstångsvärlden”? Frågade de befogenheter som helt enkelt, ”vill du göra mer” hävstång?'”
Gina Bellman: ganska mycket. Skådespelarna hade hållit kontakten med varandra. Vi brukade se varandra när vi var i samma stad, och sedan ett par år sedan vi alla hade middag tillsammans och vi hade en sådan viskning. Vi har alla hållit jämna steg med fanbasen. Gemenskapen hade denna fart om att vilja ha en” Hävstångsfilm ” eller en framtida fantasi av varumärket. Vi var mycket i kontakt om det. Även om det faktiska telefonsamtalet var en bult ur det blå, på ett sätt var det inte oväntat. Det är svårt att beskriva. Dean ringde ur det blå, och han sa bara, ”Hej Gina, det är Dean. Hur känns det att få ihop bandet igen?”Och jag tror att jag skrek. Jag minns nästan telefonen glider ur min hand. Jag var som, ingen tvekan, ” absolut. Registrera mig, Jag vill göra det.”Det här är mitt folk; det här är mina vänner. Och inte bara casten. Författarna, besättningen – vi i samband med en hel del av samma besättning som var på den ursprungliga serien av ”hävstång.”Det var en no-brainer.
Christian Kane: Dean Devlin, jag arbetade redan med honom. Vi gjorde en serie som heter ” Almost Paradise ”och han berättade för mig att” hävstång ” skulle komma. Det fanns ingen tonhöjd för mig. Vi hade bett om det länge. Det finns inte en enda person som säger att vi inte gjorde det. Du behövde inte vrida någons arm, men jag ska berätta vad jag var väldigt, väldigt upphetsad : Jag minns att jag var i Filippinerna — jag var i Magdon — och Dean berättade att vi definitivt plockas upp. Jag gjorde ”nästan paradiset” och jag gick ut till vattnet och tittade bara ut i vattnet och tackade bara Gud för att mitt liv var så bra. Jag var bara riktigt upphetsad.
och den dagen var du som, ”Tja, jag antar att jag måste växa mitt hår tillbaka ut”?
Kane: Ja. Dean kom ut för att styra det sista avsnittet av ”Almost Paradise” och när han kom dit för att förbereda sa han: ”sluta klippa håret.”Det är en av anledningarna till att jag visste att” hävstång ” kom tillbaka. Han var som, ” Klipp inte håret.”Och jag var som,” vi fick det!”
hur var det att komma tillbaka till tankesättet för dessa karaktärer? Var det en spänning att återvända till denna värld eller en känsla av kamp för att komma tillbaka in i spåret?
Beth Riesgraf: Åh, det var så kul. Denna karaktär är till skillnad från vad jag någonsin har spelat och det är en gåva eftersom Parker inte har några regler. Och min audition scen, jag minns ursprungligen var två eller tre sidor. Och inget av det här var verkligen där. Det var bara några ord, och vi skrattar åt det nu eftersom det är som om jag började ta kreativ licens. Och för att vara helt ärlig med dig, minns jag en av de första recensionerna som kom ut på originalserien och jag blev strimlad. Alla andra fick beröm, och det fanns en stor punkt om hur hemskt jag var. Och sedan blev showen en framgång. Och samma kritiker, två säsonger senare ravade om mig och hur unik min prestation var. På den tiden det verkligen trasslat med mig. Och jag minns Dean och John kommer fram till mig och säger, ”de saker som du kommer upp med är det som gör denna karaktär speciell. Låt inte det röra med dig.”Och det speglade mig hur samhället ibland kan vara för människor som är olika eller inte ser ut som alla eller inte gör vad du förväntar dig, faktiskt. Det är inte alltid en dålig sak när du pratar om kreativitet.
Bellman: jag tycker att det mest spännande var att läsa scener. Jag är väldigt Brittisk, så jag är stor på ”Ta mickey out of you”; jag är en teaser som trycker på människors knappar. Och jag älskar det med dessa karaktärer. Så, de första skripten där jag såg den lilla skämten mellan mig själv och Christian Kanes karaktär och Beth Riesgrafs karaktär, såg retningen, det var verkligen spännande för mig. Och vi gör lite improvisation och vi samarbetar mycket i scener där jag säger till en annan skådespelare, ”Åh, jag tror att du skulle göra det här skämtet bättre.”Eller,” låt oss vända den här raden så att du har den sista raden i scenen.”
det är mycket samarbete på det sättet och jag har aldrig riktigt upplevt det förut. Jag har arbetat med bra shower tidigare, men när jag arbetade med ”Coupling” eller ”Jekyll” är Steven Moffat en lysande författare men du är väldigt specifik. Du läser det som skrivet, exakt. Och saken med ”hävstång: inlösen” och ”hävstång” är att vi får lite utrymme och vi får leka med våra linjer och förbättra lite och uppfinna vår egen fysiska komedi, och jag älskar det.
Kane: Eliot har aldrig lämnat mitt hjärta. Jag har sagt detta tidigare: det här är den roll jag kom till Hollywood för att spela. När jag var ett 15, 14-årigt barn på sidan av sängen och bad att detta skulle hända mig, var det den roll jag ville spela. Och det är den bästa karaktären i världen, så det var inte så svårt för mig att gå tillbaka till dessa skor. Men alla andra hade gått och gjort några andra saker. Beth var i drama med sin serie. Aldis hade gjort så mycket drama, gör så mycket bra arbete. Jag var ute och gjorde lite komedi men mest drama med min serie. Men jag var orolig, ” hur ska vi komma tillbaka och avsluta det här?”
Bellman: Ja. Jag menar, det förvånade mig hur lätt jag kunde glida . Jag visste inte riktigt vad jag kunde förvänta mig. Jag var lite nervös, och uppenbarligen rörde jag mig mitt i en pandemi för att gå tillbaka till staterna och det var nervpåfrestande. Men från min allra första kostym montering, tabell läsa, Beth och Christian och jag har en sådan stenografi och vi känner varandra styrkor, vi verkligen typ av Fira . Så, vi gör lob bollar på varandra hela tiden, som ,” du tar det här, du tar det,” och att allt händer direkt från fladdermusen.
men även med Noah och Aleyse tyckte jag att det var en riktigt bra dramatisk enhet eftersom du känner lite ansvar med en karaktär som du måste berätta för sin historia. Och om det bara hade varit de etablerade karaktärerna, tror jag att det kunde ha känt sig lite arbetat, men det faktum att vi hade dessa nya huvudaktörer som är lysande karaktärer, kunde de träffa oss genom en ny lins. Och jag tror att det verkligen hjälpte oss.
Kane: Jag var orolig att det inte skulle gå till alla meld Dean Devlin var så smart eftersom han regisserade det första avsnittet och han satte oss alla i samma rum för den första scenen. Han satte oss alla där inne, vilket fick oss alla att spela tillsammans. Och två minuter in i det var det bara gammal hatt. Aldis och jag — det är vad vi gör; vi bankar av varandra på ett så bra sätt. Och det var så roligt att plocka tillbaka det där vi slutade, särskilt att arbeta med honom.
Aldis blev inte bara en filmstjärna. Aldis började inte automatiskt göra riktigt bra arbete och började bli erkänd för sitt arbete och bli filmstjärna. Aldis, 21 år gammal, när han gick på uppsättningen 2007 av ”Leverage”, var redan en filmstjärna. Och så för att jag ska få jobba med någon av den kalibern uppskattar jag det.
Var är dessa tecken när vi återvänder till dem i ” Leverage: Redemption?”
Bellman: Sophie har drabbats av en förlust, men hon börjar säsongen på ett riktigt bra ställe genom att hon har upplevt stabilitet, hon har upplevt engagemang, hon har upplevt en stor kärlek. Och jag tror tidigare att jag alltid såg Sophie som en slags fågel under flygning. Jag kände alltid att hon hade en fot i dörren, hon hade sin resväska packad, hon var alltid redo att lämna scenen kvar. Och jag känner att det jag älskade i denna upprepning är att de tillät karaktärerna att mogna. Så, jag tror att när vi träffar Sophie igen, hon vill landa någonstans. Jag tror att hon är trött på att flyga och hon vill inte ta fart längre där hon inte vet var hon ska landa. Jag tror att säsongen för henne handlar om – och hon motstår det – ” kan jag leda det här laget? Kan jag förbinda mig till detta?”Och då tror jag att hennes resa genom säsongen, titta på hennes slags land och bosätta sig är en riktigt härlig resa.
som du noterade går Sophie in i den ledarrollen för ”hävstång: inlösen.”Gina, hur är det dynamiskt för dig nu, spelar Mastermind av besättningen?
Bellman: Jag tror att författarna och de verkställande producenterna, de hanterade det så bra. Eftersom jag tror att det skulle ha varit fel om Sophie bara hade tagit den rollen, särskilt med tanke på att de andra karaktärerna har drivit framgångsrika internationella lag under de mellanliggande åren. Jag tycker att det är viktigt att hon får den rollen, och de ger den till henne mycket generöst eftersom de vill ge henne mening. De vill hjälpa henne att hitta sin väg och hennes mening. Och jag tycker att det är en väldigt viktig skillnad — att hon inte bara tar den och tar den, att de ger den till henne. Och då måste hon verkligen tjäna det, vilket vi får se om hon gör det.
mycket skyddande för henne i denna” hävstångseffekt: inlösen ” säsong. Hon tittar alltid över och ser att han tittar på henne. Han checkar bara in med henne. Han är väldigt skyddande och vårdande.
Kane: Tja, det enda med ”hävstång” med Eliot är — och det här kan vara tråkigt — ”om det inte är trasigt, fixa det inte.”Jag kommer ihåg att garderobspersonen kom i alla nya utseende för varje enskild karaktär, och sedan kom hon in med en bild av mig på den ursprungliga ”hävstången” och hon sa: ”om det inte är trasigt, fixa inte det.”Och de började alla skratta och gick med på det. Min karaktär är min karaktär. Han betalar fortfarande för allt det han gjort i livet. Alla andra gjorde lite av det här och det, och det var verkligen, riktigt dåligt, men min karaktär var en hitman. Han mördade människor. Jag kommer aldrig att vara ren från det. Så han är fortfarande samma karaktär.
han har öppnat lite mer för Hardison och Parker eftersom de har varit tillsammans så länge. Från slutet av” hävstång ”till början av” hävstång: inlösen ” slutade vi aldrig arbeta. Så vi har alltid varit runt varandra, så han har blivit mer tolerant mot dem. Och istället för ett kärlek/hatförhållande finns det mer av ett kärlek/kärlek/hatförhållande med honom och Hardison. Och jag kan inte säga tillräckligt om mannen som spelar Hardison. Det är Aldis Hodge. Så när du får oss i ett rum förändras ingenting.
Aleyse, hur var det att komma in i en etablerad serie som denna, med en roll och besättning som alla hade etablerade relationer och dynamik?
Aleyse Shannon: de drev mig runt. De tejpade mina ögon och gav mig en virvlande min första dag. Nej. Nej, Jag ska inte ljuga för dig, det var lite press. Titta på hela serien och inse att dessa människor är fulländade proffs. Och de är så roliga, deras timing är på, men de har också detta hjärta punch också. De är så utegångsförbud. Du sitter där och undrar, ” Åh darn, kommer jag att kunna leva upp till det?”Men att få ställa in och arbeta med dem, allt detta smälter bort på några minuter och det har bara varit ett nöje. De är alla som mina Storebröder, storasystrar, mostrar, farbröder, vad du än vill säga, men det har varit underbart.
Riesgraf: Åh helvete ja. Jag kunde läsa med henne på hennes audition via Zoom och hon är absolut så underbart begåvad. Hon är klassiskt utbildad. Hon är riktigt rolig. Hennes timing och fysiska fysikalitet är fantastisk. Hon är så äkta, jordad. När jag såg henne var jag som, ”Åh, det här är personen som måste göra den här rollen.”Hon är en fantastisk konstnär och vi har tur att ha henne.
Parker tar typ av en storasysterroll med Breanna. Beth och Aleyse, skulle du också säga att det är så saker har blivit nu i verkligheten?
Shannon: Ja, ja. Jag vet inte om hon villigt tog det, men jag tvingade det på henne. Jag går definitivt över till Beths hus och är som, ”kan jag umgås med dig, snälla du?”
Riesgraf: ja, tack. Hon gav mig ett smeknamn. Jag känner mig så lycklig att det är Aleyse eftersom jag bara älskar henne till döds och den frihet som jag känner att jag måste skapa med henne. Jag kan kasta henne något och hon inte balk på det. Hon är som, ” låt oss prova det. Ja, låt oss se.”Och om det inte fungerar är vi båda coola. Vi är som, ” OK Tja, låt oss prova den här andra saken. Vad tror du?”Och så tror jag att ju mer vi fick spela tillsammans — och för att vara ärlig vill jag ha fler scener med henne — men varje gång vi hade en minut tillsammans var det denna fantastiska kreativa tröghet som hände. Det var som, ” Åh, wow det finns så mycket för oss att hitta här.”Så knacka på trä vi får göra det igen eftersom det är så jävla kul.
Shannon: Och i dessa ögonblick, säger jag er, Jag försöker bara hålla jämna steg med Beth. Beth har mest energi och det mest fantasifulla, kreativa sinnet, Jag tror att de flesta någonsin kommer att stöta på. Så hon kastar mig saker och jag är som, ”Vänta, jag måste ta en peruk, jag behöver något att luta mig på.”Jag måste hänga med Beth. Så, dröm.
Kane: när Aldis Hodge som Alec Hardison lämnade efter ett par episoder — han var tvungen att göra något annat arbete — blev min person att jag behövde någon att verkligen rattle mig upp. Jag behövde någon att poke björnen och blev den karaktären för mig. Hon var ung och levande och allt detta andra saker och hon petade björnen. Och jag behöver det som en karaktär; jag tycker om det eftersom det ger min karaktär någon att bli arg på. Så hon gav det för mig.
och Noah, hur var det för dig att komma in i denna värld som den andra nykomlingen?
Noah Wyle: det gav utmaningen jag letade efter. Det är som att gå med i en kör som redan har klippt en massa bra album och du vill se till att din röst ger dem ett något förhöjt ljud på ett annat sätt och inte krossar och inte gör att de gamla fansen vill ställa ut. Kanske får det nya fans att ställa in. Jag hade mycket nervös spänning om att komma in i detta, och casten var fenomenal och omfamnande, och det var mycket mer familjärt och mycket mer bekant än jag förväntade mig när vi började. Och på ett sätt tror jag att det var det som gjorde oss framgångsrika om vi inte hade kommit så bra som vi gjorde och jobbar så bra med varandra, Jag vet inte att vi kunde ha åstadkommit skytte 16 episoder under den här tidsramen eftersom det hade sina utmaningar.
Kane: med Noah, låt mig berätta för dig, det var en väldigt konstig övergång och han är en så lysande skådespelare och jag känner att jag har lärt mig mycket av honom och lärt mig genom åren hur man gör det här. Vi hade en väldigt konstig situation: jag gjorde ”bibliotekarierna med” honom i fyra år. Han var min chef. Han var en mentor, jag var hans lärling. Och vi gjorde det i fyra år och det har bara gått ett år och sedan byter du det och han kommer in och nu är jag killen som vet vad som händer och han är förlorad. Och så var det en väldigt konstig dynamik som vi hade. Han var här, jag var här, och då var vi tvungna att göra det här. Och jag tror att vi faktiskt gjorde det felfritt. Och Noah har riktat mig så mycket. Han har skrivit åt mig flera gånger. Han riktade mig också på den här showen igen, och så är det en väldigt enkel övergång med mig och Noah. Vi är mycket goda vänner och det var kul att ha honom ombord.
och han ger en karaktär som är väldigt kul att titta på. Och om detta kallas ”hävstångseffekt: inlösen”, finns det lite inlösen i alla. Han är förmodligen den som detta bygger på med inlösen med sitt liv. Och det kommer att bli väldigt roligt för dem som är fans av Noah Wyle, som är fans av ”ER”, att se honom gå igenom hela denna sak. Många känslor kommer att komma ut ur honom som du kanske inte har sett tidigare. Det kommer att bli kul att titta på människor som är fans av Noah. Jag vet att jag är det.
kan du prata lite om filmning och produktionsprocess? Det har funnits ett antal ”COVID-säsonger” på tv i år, där du verkligen kan berätta för de pandemirelaterade frågorna de hade gjort vissa shower, men ”hävstång: inlösen” känns verkligen inte som att det har det problemet. Hur kunde ni alla göra det fortfarande ser ut och känns som en rolig heist show?
Wyle: det är en av de saker du vill sätta en asterisk på säsongen och säga att detta sköts med ytterligare en uppsättning hinder i stället. Och vi hade ett medvetet val att antingen spela i en COVID-medveten värld eller inte. Vi bestämde oss för att livslängden för denna show skulle vara längre om vi inte specifikt isolerade under denna tidsperiod. Och det är bara inte det universum vi ville spela i. Så det krävde att få många tester ut till människor, och det krävde en otroligt omfattande protokollplan, och det krävde att alla följde det med totalt 100% samarbete. Så det var skrämmande, men vi gjorde det.
Bellman: jag tror att en av de andra sakerna vi måste ge kudos till är alla designavdelningarna eftersom vi har en så otrolig scenograf och kostymdesigner. De kunde verkligen skapa dessa världar eftersom de är fristående episoder och vi går in i olika världar. I varje avsnitt fick de dessa världar att känna sig så överdådiga, och uppenbarligen var de begränsade när det gäller utrymmen och hur många extrafunktioner vi kunde ha. Men alla gjorde ett fenomenalt, fenomenalt jobb.
men jag tror också att detta är en av de saker där vi kan ha varit före kurvan när det gäller en ensemble. Vi kunde inte ha ETT författarrum. Det var en av de tekniska saker som vi inte kunde ha i COVID-protokoll. Men jag tror att det verkligen hjälpte oss att vi kände varandra så bra och att vi kände karaktärerna redan, och att vi hade arbetat med kreativa team tidigare. För om något inte kändes rätt, kunde vi huddle på set och säga, ”Låt oss byta upp det här eller låt oss ändra det, eller låt oss flytta det här.”Och alla var väldigt öppna för det.
Vad handlar det om ”hävstång” som du tror har fått det att uthärda så länge det hade och gör det till den perfekta showen att komma tillbaka nu?
Riesgraf: jag tror att människor i samband med dessa tecken först och främst. Meddelandet övergripande i början av” hävstång ” var verkligen hämnd och gå efter människor. Och vi hade ett paket ensamma vargar som försökte överleva och plötsligt insåg att de kunde vara starkare tillsammans. Nu har vi” Leverage: Redemption”, som handlar om andra chanser och att komma tillbaka och växa — och veta att de har förtroende och säkerhet för att vara en del av denna familj.
Bellman: vi hade alla det samtalet eftersom vi självklart gjorde 77 episoder tidigare. Att vara skådespelare är precis som alla andra jobb. Ibland går du till jobbet och du är som, ”Åh jag gillar inte den här scenen,” eller ”Åh det här skämtet är inte roligt.”Du har dina goda dagar och dina dåliga dagar, men faktiskt Beth och Christian och jag och Aldis, när han var runt, skulle vi prata om att ha gått tillbaka och sett episoder och gått, ”Åh min Gud, Jag älskade det! Jag älskade den scenen där vi gjorde så och så.”Faktiskt gå tillbaka och se episoder gå, ”Gud, Det är nu en av mina favoritavsnitt.”Och jag tror att det är en show som ständigt är i rörelse på ett sätt, du kommer bara att ansluta till olika saker.
Kane: När vi först kom ut var ekonomin inte så bra. Och jag tror verkligen ärligt att alla var upprörda över de högre uppgångarna. Nu har de flesta ett ganska bra huvud på axlarna. Du kommer inte att gå ut och slå någon. Du ska inte stjäla något. Men du vill. Du vill hämnas, förstår du vad jag menar? Du vill ta ut det och det var så mycket fientlighet då att folk satt på soffan och såg oss slå folket i ansiktet som de verkligen, verkligen ville, oavsett vad det var. Och jag tror att det var en av anledningarna till att showen blev en hit. Eftersom vi kastade slag för dig.
och nu kommer ut ur denna pandemi, alla just nu sitter där med all denna ångest, med allt som händer i världen. Och än en gång, istället för att gå i fängelse, istället för att göra något som kan få dig sparken, kastar vi slag för dig igen. Och jag menar det bokstavligen som min karaktär och jag menar det metaforiskt som ett lag, som helhet. Människor är redo att se den typen av saker igen, ibland behöver människor det. Tyvärr behöver människor det och vi kommer att ge det åt dig.
pratar om fansen och vad de får ut av showen, hur tror du att fanbasen har tagit hänsyn till att hålla showen levande, i en mening, liksom showens återkomst?
Kane: vi kände att vi inte fick säga adjö till fansen. Vi visste att vi skulle fortsätta och då gick vi inte. Och sedan vann vi ett People ’ s Choice Award över ”The Walking Dead.”Hur händer det? Och vi gick fortfarande inte. Så vi kände att vi aldrig riktigt fick säga adjö till fansen, vilket jag tyckte var orättvist eftersom de är den enda anledningen till att vi är här just nu.
Bellman: tidigare gjorde vi ett par konventioner, och när vi först började göra ”hävstång” var sociala medier uppenbarligen inte så stora som det är nu. Jag tror att vi var en av de första showerna vid den tiden som började kommunicera direkt med fanbasen via Twitter, och det samlade verkligen en fart. Jag skrev en artikel om det faktiskt i The Observer år sedan om hur vi skulle gå till dessa konventioner och vad som verkligen upplysande var att, naturligtvis människor var glada att se oss där och prata om showen, men faktiskt de var lika glada över att vara i det samhället tillsammans. Och du kunde se att det verkligen faktiskt byggde broar och förde människor samman — människor som inte nödvändigtvis skulle ha det utloppet tidigare. Det är väldigt djupt när du bevittnade det. Och jag tror att vi aldrig någonsin varit tacksamma för den här gruppen människor som har haft ryggen och varit bakom oss och ville ha mer. Vi känner ett stort ansvar att göra ett bra jobb för dem.
Riesgraf: med dessa karaktärer är den känslan av gemenskap särskilt stark, och vi är alla misfits. Och det faktum att du kan få folk att nå ut och säga, ”Jag trodde att jag var ensam. Jag visste inte att det fanns någon som jag och Parker fick mig att känna att jag inte var konstig.”Det är ett litet exempel, men jag tror att samhället i denna show är att de gillar att ha kul. De gillar åtgärden. De gillar alla egenheter och de haft att de känner att de är en del av något speciellt. Och det är så showen får människor att känna sig, vilket är super coolt.
för eventuella nya tittare eller till och med gamla tittare som kanske har glömt hur mycket de gillade ”hävstång”, vad skulle du säga är kroken för ”hävstång: inlösen?”Annat än Eliot kasta slag för dem, förstås?
Wyle: Showen är framgångsrik i sin första inkarnation, men då blev det nästan mer framgångsrikt utanför luften och syndikering eftersom behovet av en show som denna fortsatte att växa och typen av show att detta plötsligt försvann från TV. Visar som får dig att må bra, visar som har en positiv etik under den — men inte riktigt dumma sig för mycket — som är engagerande och roliga och aktuella och spännande. Och du vill äta lite popcorn och du kan titta på det med både dina föräldrar och dina barn. Det är generationsöverskridande. Jag tror att det är nästan en tonic till de dagar som vi lever i dessa dagar.
Bellman: jag tror också att pilotavsnittet där vi börjar är en riktigt bra startpunkt, och jag tror inte att någon nödvändigtvis måste ha sett den ursprungliga ”hävstången.”De har inte karaktärerna som reflekterar eller tittar bakåt. Alla karaktärer ser fram emot. De är alla åter möte och träffa nya karaktärer i pilotavsnittet. Och jag tror verkligen att nya tittare kommer att kunna träffa oss och ta fart med oss utan att ha sett vår ursprungliga show. Och förhoppningsvis om de älskar det, kommer de att gå tillbaka och titta på det.
av den första omgången av åtta avsnitt, vilket avsnitt skulle du peka på och kalla din favorit?
Kane: jag vet att jag har en som är väldigt gynnsam för mig på den andra satsen som kommer ut. Det är en mycket inre berättelse om Eliot, några av hans förflutna och sånt. Och det var regisserad av den vackra Beth Riesgraf, hennes första gången styra för ”hävstång,” hennes första gången styra någonsin. Så det var riktigt coolt för mig att vara en del av det och särskilt att vara huvudhistorien med den amerikanska ikonen som kom in som gäststjärnan med mig. Jag tror i det första kanske det allra första avsnittet, bara för att du väntar och du väntar och du vill att Eliot ska slåss och äntligen får han en kamp.
Shannon: verkligen var hela processen fantastisk, så det är svårt att klämma fast. Beth regi är en av mina favorit episoder att vara i och agera med. Och sedan finns det några ögonblick som jag har sett mig agera och jag är som, ”det är en av mina favoritmoment, jag är inte enorm cringefest.”När min karaktär skuggar Eliot och skuggar Parker och provar några av de saker som de gör och inte riktigt går vidare med det bra. Så, är det billigt att säga att de är alla typer av min favorit?
Riesgraf: Nej, det är OK. Det finns stora stunder i varje enskild, tror jag också. Jag älskade mitt ögonblick med dig och Gina i ”The Paranormal Hacktivity Job”, Halloween-episoden. Vi hade några riktigt roliga tider tillsammans, och det var en av episoderna där jag faktiskt hade mycket att göra med Breanna. Det var riktigt roligt, för det var typ av när saker började perkolera och vi är som, ”Åh håll på, Vi har mycket att ta bort här och vi kommer att ha kul att göra det här.”Och samma med Gina, hennes grifting och att få göra denna karaktär. Och för att hitta små påskägg kunde vi plantera från tidigare avsnitt och ögonblick som dessa karaktärer har haft. Jag gillade verkligen det.
Bellman: jag får spela en slags sydlig dam, och jag älskar att göra den rösten — den låga rösten. Det är roligt eftersom folk tänker, ”Åh du är så raffinerad och Brittisk”, men faktiskt är jag lyckligast att vara en komplett goofball. Det är min lyckliga plats. Jag gillade verkligen pilotöppningsavsnittet,träffa alla igen. Jag tycker att det hanteras riktigt bra, och det känns lite sofistikerat och elegant och väldigt aktuellt.
de första åtta avsnitten av” Leverage: Redemption ” kommer att finnas tillgängliga för att strömma Juli 9 På IMDb TV.