hur väl känner du till fiolens historia?
dagens fiol är skyldig till ett gammalt instrument som kallas liran, som användes i Europa redan på 9-talet. Det spelades i upprätt läge och böjde sig. Påverkan av arabiska rabab och rebec (som uppstod i Spanien) ses också i fiolen.
detta tidiga stränginstrument utvecklades över tiden i Europa till två separata instrumentfamiljer: de som hölls i armarna och fyrkantiga (”lira da braccio”) och de som var placerade mellan benen och formade med sluttande axlar (”lira da gamba”). De båda hade stor framgång och bred användning, men med tiden blev instrumenten i armarna mer populära och ledde till utvecklingen av fiolen i och omkring 1550.
den klassiska mästare period av italienska violin gör sträckte sig från 16: e till 18-talet. Kända luthiers inkluderade familjerna Guarneri, Amati, da Salo, Ruggieri och Micheli tillsammans med Antonio Stradivari och Jacob Stainer, bland andra. Även om spelare har bevarat många av dessa värdefulla fioler genom åren, de är i begränsat utbud och värda astronomiska belopp idag.
norra Italien hade två regioner som utmärkte sig i luthier skicklighet i den tidigare delen av detta 200-åriga ”golden era” – sortiment: Brescia och Cremona. Milano och Venedig var också viktiga platser för stränginstrumentbyggnad. Brescia var den första som kom fram, och dess berömda stränginstrumentskola och verkstad uppfödde en generation innovativa och högkvalificerade hantverkare.
krediten för den första fiolen ges vanligtvis till en Cremonese luthier som heter Andrea Amati som ursprungligen hade gjort sitt namn som lutbyggare. Han skapade minst två tresträngade fioler på 1540-talet. han fick sedan i uppdrag att bygga en av de första fyrsträngade fiolerna av den rika Medici-familjen på 1550-talet. Även om instrumentet ursprungligen var avsett för professionella gatumusiker, blev det en favorit bland aristokratiska amatörer som hade pengar att spendera i instrumentbutikerna.
de två tidigaste exemplen på fioler som överlever idag var båda tillverkade av Amati i mitten av 16-talet.
Antonio Stradivari, en annan berömd luthier, lärde sig sin handel som lärling i verkstaden Nicolo Amati, ett barnbarn till Andrea Amati som var aktiv under mycket av 18th century. Men han lade till sina egna upptäckter inom lack och kroppsdesign till den skicklighet han fick i Amatis butik.
fiolen blev en central del av orkestern på 1600-talet, populär av kompositörer som Monteverdi.
genom århundradena utvecklades fiolen avsevärt och genomgick en stor omvandling. Ursprungligen var halsen kortare och instrumentet hade tarmsträngar. Vissa versioner hade bara tre strängar. Den mest svepande förändringen hände på 1800-talet, då en förändring av violins accepterade tonhöjd resulterade i luthier modifieringar av nästan alla befintliga fioler. En centimeter sattes till halsen och greppbräda för att möjliggöra förändring och bas bar ökades i vikt för att möjliggöra mer sträng spänning. Strängar är vanligtvis gjorda av stål nu.
en berömd historisk fiol lagras idag under nära vakt på Ashmolean Museum i Oxford, England. Byggd av Antonio Stradivari 1716 och nästan aldrig spelat, bevaras den som ett exempel på hur hans instrument såg ut och lät i ett nytt skick. Denna unika och unikt värdefulla fiol, kallad Messias-Salabue Stradivarius, lämnade Stradivaris verkstad vid mästarens död 1737 och passerade genom flera händer innan de anlände som en donation på museet på 20-talet. Enligt rapporter kom gåvan med ett villkor att fiolen aldrig spelas.
en hel del forskning och experiment har gått in i att försöka återskapa kvaliteterna hos gyllene periodfioler med moderna material och metoder, men de ursprungliga instrumenten är fortfarande mycket uppskattade.
fiolen fortsätter att utvecklas idag med innovativa mönster i elektriska fioler som kan spelas med förstärkning och effekter.
berömda fiolspelare
fiolen används inte bara i klassisk musik, det är också ett populärt ljud för jazz, bluegrass, rock, folkmusik och countrymusik.
kända klassiska violinspelare inkluderar Pablo de Sarasate, Yahudi Menuhin, Jascha Heifetz, David Oistrakh, Giuseppe Tartini, Fritz Kreisler, Mischa Elman, Arcangelo Corelli, Itzhak Perlman, Joseph Joachim, Antonio Vivaldi och till och med Wolfgang Mozart. Niccolo Paganini anses av många vara den ultimata klassiska violinspelaren och kompositören, eftersom han skrev och felfritt framförde några av de mest utmanande repertoar som finns tillgängliga för fiolen.
det finns många anmärkningsvärda jazzviolinister, inklusive Stephane Grappelli, Joe Venuti, Jean Luc-Ponty, Ray Nance, Svend Asmussen, Federico Britos och Regina Carter.
välkända land och folk violinister inkluderar Charlie Daniels, Dale Potter, Bob Wills, Spade Cooley, Roy Acuff, Tommy Jackson, Chubby Wise, Vassar Clements, Tommy Vaden och Alison Krauss.