de bästa jazzmusiker genom tiderna

de bästa jazzmusiker någonsin är bland de mest begåvade musiker någonsin. Period. Även om jazz har funnits i över ett sekel, ses det fortfarande av vissa människor som den coolaste, hippaste musiken som finns. Det beror på att i jazz, ett musikaliskt språk vars väsen är spontan skapelse, kan allt hända. Det som är spännande är dess oförutsägbarhet och på grund av det har jazz aldrig stått stilla och fortsätter att utvecklas och växa, vilket återspeglar sina otaliga Skapares liv och tider.

framför allt handlar jazz om extrem musikalisk virtuositet och att vara den bästa av de bästa. Men med genren som har producerat så många otroliga talanger genom åren är det omöjligt att lista dem alla. Istället har vi valt ett 40-starkt urval av sångare, hornspelare, pianister, gitarrister, basister och trummisar som vi anser vara bland de bästa jazzmusiker som någonsin har gått på jorden.

kolla in några av de största jazz album på vinyl här.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

född i Newport News, Virginia, fick Ella Fitzgerald titeln ”The First Lady of Song” på grund av hennes makalösa sångförmåga. Kombinera en mjuk, smekande ton med tydlig diktion och en djup känslomässig känslighet, hon var också en pionjär inom scatting, en vokalteknik definierad av ordlös, hornliknande improvisation. Även om hon blev framträdande i big band swing era, debuterar med Chick Webb Orchestra 1939, var det hennes tema sångbok album under mitten till slutet av 1950-talet under ledning av jazz impresario och producent Norman Granz som förseglade hennes solo berömmelse. På Granz ’ s Verve – etikett – ett företag som specifikt inrättats för att visa upp sångarens talanger-etablerade Fitzgerald sig som den främsta Jazzsångaren i sin generation och är fortfarande bland de största jazzmusikerna någonsin.

Viktigt Album: Sjunger Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

mellan 1927 och 1974, Washington DC-födda Duke Ellington befallde en av de finaste ensemblerna i jazz. En pianist av handel-han spelade i en unik staccato-stil – Ellington gjorde sitt namn på Harlems berömda Cotton Club i slutet av 20-talet där hans orkester hjälpte till att inleda big band swing-rörelsen. Den mest produktiva jazzkompositören genom tiderna, vars repertoar utvidgades till symfoniska och Heliga bitar, gav Ellington respekt för jazz. Han höll sig också uppdaterad om nya trender och spelade in ett album med stigande saxofonist John Coltrane (1962-talet Duke Ellington & John Coltrane) samt samarbetade med bassisten Charles Mingus och trummisen Max Roach samma år på LP: n Money Jungle.

Essential Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

smeknamnet ”Satchmo” eller ”Pops”, New Orleans-födda Louis Armstrong var en av jazzens mest betydelsefulla grundare och spelade en djupt inflytelserik roll för att exportera musiken till andra delar av världen. Han var inte bara en lysande trumpetare som kunde blända med sina hårt svängande smälta improvisationer utan också en uttrycksfull jazzsångare som hade en unik, grusstrukturerad röst. Han hjälpte till att popularisera jazz på 1920-talet och åtnjöt en lång och fruktbar karriär som såg anmärkningsvärda samarbeten med Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson och Bing Crosby. 1968, i skymningen av sin karriär, gjorde han en stor internationell pophit med ”vilken underbar värld.”

Viktigt Album: Porgy & Bess (med Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

en trumpetare och bandledare Från East St.Louis, Illinois, Miles Davis är utan tvekan den mest inflytelserika jazzmusiker genom tiderna. Känd för sin förmåga att spela ballader med en spökande, bittersweet lyricism, kännetecknades Miles karriär av en rastlös strävan efter innovation och musikalisk förändring. Han började sin karriär i mitten av 1940-talet och spelade bebop tillsammans med Charlie Parker men slutade med att ge sig in i hiphop med albumet, Doo-Bop. Däremellan utforskade han en mängd olika stilar; allt från cool jazz och hard bop till modal jazz – som producerade hans ikoniska LP typ av Blåfri bop och elektrisk jazzrock; den senare var epitomized av hans inflytelserika 1970-album tikar Brew, som antände fusionsrörelsen som dominerade jazz i början av 70-talet.

Essential Album: Kind of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

född i North Carolina och uppvuxen i Philadelphia, John Coltrane var en inflytelserik och tekniskt duktig saxofonist som spelade tenor och sopran sorter av instrumentet och ursprungligen steg till berömmelse i Miles Davis kvintett i mitten till slutet av 1950-talet. han växte så småningom trumpeter band och började skapa en anrik solokarriär som var distinguished av sådana klassiska och stilistiskt kontrasterande album som Blue Train (1958), Giant Steps (1960) och My Favorite Things (1961). När 60-talet utvecklades blev Coltranes musik mycket mer utforskande; resultatet av att han sökte andlig upplysning genom musik.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

tillsammans med sin idol Duke Ellington och pianisten Thelonious Monk, Arizona-födda Charles Mingus är en av jazzens bästa kompositörer och musiker någonsin. En formidabel basspelare som attackerade sitt instrument på ett pugnacious men virtuosiskt sätt, Mingus förespråkade kollektiv improvisation i de olika grupperna han ledde och använde sina kompositioner som en lös ram som möjliggjorde individuellt självuttryck. Bland hans största låtar är den vackert melankoliska ” Goodbye Porkpie Hat ”och uproarious” Better Git It in Your Soul”, som båda återspeglar Mingus djupa blues och gospel influenser.

Viktigt Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (född 1937)

en av de stora jazz session musiker genom tiderna, ingen jazz basspelare i historien har gjort fler framträdanden än Michigan-födda Ron Carter, vars inspelningskrediter överstiger 2000. Beundrad för sin rika, fylliga ton, akut musikalisk intelligens och smidig fingrad virtuositet, Carter (som också spelar cello) inspelad med Eric Dolphy och Milt Jackson i början av 60-talet innan Miles Davis rekryterade honom och hjälpte till att göra honom till en stjärna i sin ”andra stora kvintett” mellan 1962 och 1968. Efter att ha lämnat Miles band blev Carter en allestädes närvarande figur i den amerikanska sessionsscenen och uppträdde på skivor av artister så varierade som Antonio Carlos Jobim, Paul Simon och Roberta Flack.

Essential Album: Var? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

även född i Philadelphia, tenorsaxofonisten Stan Getz, vars smeknamn var ”The Sound”, blev synonymt med west coast cool jazz som uppstod i Kalifornien under 1950-talet. Känd för att producera en gorgeously feathery ton som smekte örat, spelade Getz också en viktig roll i att exponera bossa nova-ljudet för den bredare amerikanska allmänheten, först med LP Jazz Samba 1962 och sedan, två år senare när han samarbetade med brasiliansk maestro Joao Gilberto på landmärkealbumet Getz/Gilberto, som innehöll hitsingeln ”Girl From Ipanema” som sjöngs av Gilbertos dåvarande fru, Astrud.

Viktigt Album: Jazz Samba (med Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

en begåvad multiinstrumentalist, Los Angeles-född Eric Dolphy var en bonafide musikalisk trippelhot; en fenomenalt begåvad mästare av altsaxofon, basklarinett och flöjt som kombinerade teknisk skicklighet med framåtblickande musikaliska koncept. Med början i trummisen Chico Hamiltons band i slutet av 50-talet blev Dolphy ett ledande ljus för avantgarde-rörelsen i början av 1960-talet och spelade in som sideman med Ornette Coleman, Charles Mingus och John Coltrane medan han gjorde kuvertdrivande jazzskivor för Prestige labels nya Jazzavtryck. Tyvärr dog han på tur i Berlin bara några månader efter att ha spelat in sin magnum opus, ut till Lunch!, ett banbrytande album som förblir ett bestående monument till Dolphys geni.

Essential Album: Ut Till Lunch! (1964)

Charles Lloyd (född 1938)

en fulländad tenorsaxofonist och jazzmystiker som också blåser en genomsnittlig flöjt, Memphis-född Charles Lloyd började som en sideman för blueslegenderna Howlin’ Wolf och BB King innan han graviterade till jazz. Han gjorde sitt namn i Los Angeles och spelade med trummisen Chico Hamiltons band och mellan 1966 och 1969 ledde han en banbrytande kvartett som inkluderade en ung pianist som heter Keith Jarrett och lyckades wowing västkustens motkulturgeneration. Efter att ha försvunnit ur sikte på 70-talet återupplivade Lloyd sin karriär från slutet av 80-talet och framåt och producerade en serie enastående album som etablerade honom som en ledande tenorspelare vars djupt lyriska ljud infunderas med en andligt lutande andra världslighet.

Viktigt Album: Vattnet är brett (2000)

Chet Baker (1929-1988)

hyllad som affischpojken för west coast cool jazz på 1950-talet för hans mejslade filmstjärna, Oklahoma-födda Chet Baker gjorde först sitt märke och spelade trumpet i saxofonisten Gerry Mulligans kvartett innan han utökade sin fanbase genom att sjunga på sina skivor i en drömmande, androgyn croon. Även Bakers slappa sång förvandlade honom till en pop idol i ögonen på tonårsflickor, de var sällan till kritikerna tycke, som föredrog hans horn leker med sin gorgeously lyrisk ton. Tyvärr spårade narkotikamissbruk och fängelsetid regelbundet Bakers karriär men han lyckades få tillbaka det på rätt spår på 1980-talet.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

född Ferdinand LaMothe i New Orleans, Jelly Roll Morton var en kvick-fingered pianist och kompositör med en knack för att skapa smittsamma melodier. En större karaktär än livet, hävdade han att han uppfann jazz ensam 1902; även om hans påstående ofta ifrågasattes, är det ingen tvekan om att han verkligen spelade en viktig roll för att popularisera genren med sitt band The Red Hot Peppers. Morton började spela ragtime och var en av jazzens första anmärkningsvärda Kompositörer/ arrangörer och serverade odödliga kompositioner som ”Black Bottom Stomp”, ”Wolverine Blues” och ”King Porter Stomp”, som han spelade in på sin topp i slutet av 1920-talet.

Essential Album: Komplett inspelat arbete, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

”i kväll, Gud är i huset” är hur medpianisten Fats Waller påstås hänvisade till Art Tatums närvaro i en klubb han spelade på. Wallers förgudning av Tatum, en synskadad pianist från Toledo, Ohio, uttryckte den vördnad som många jazzmusiker kände när de mötte Tatums exceptionella talang. En virtuos vars utsmyckade stil präglades av florid högra körningar, rikt broderade harmoniska gobelänger och beroendeframkallande, svängrytmer, omdefinierade Tatum pianolexikonet på 1930-och 40-talet. hans inflytande på andra musiker var enormt, vilket inkluderade medpianisten Oscar Peterson, som absorberade Tatums tekniker i sin egen stil.

Viktigt Album: Piano börjar här-Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

New Jersey-född Bill Evans tog en klassisk musikinfluerad känsla för pianojazz, som började i slutet av 1950-talet när han framträdde som en spännande ny talang vars jazzljud berodde lite på hans pianospelande föregångares musikaliska ordförråd. Hans förkärlek för frodiga, pastellfärgade ackord och impressionistiska tonfärger gick inte obemärkt av Miles Davis, som rekryterade Evans för inspelningssessionen som gav det klassiska albumet från 1959, typ av blå. Evans föredragna inställning var pianotrio, som han under många år utvecklade till en plattform för trevägs musikalisk konversation, där varje musiker gav ett lika bidrag.

Essential Album: Du måste tro på våren (1981)

Bud Powell (1924-1966)

även om psykiska problem avbröt karriären för denna bländande New York-födda jazzmusiker vid 41 års ålder, etsade Bud Powell ritningen för modernt jazzpiano och hans inflytande på andra, särskilt tangentbordsspelare, var en djupgående. Han började sin inspelningskarriär i slutet av 1940-talet och var den första pianisten som framgångsrikt antog Charlie Parkers Bebop-ordförråd och använde det som grunden för en virtuosisk stil som gifte sig med dartande, hornliknande melodiska linjer med komplexa ackord över laddningsrytmer. Hans geni för spontan musikalisk skapelse fick medpianisten Erroll Garner att beskriva honom som ” den näst största saken för Art Tatum.”

Viktigt Album: Den fantastiska Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (född 1930)

även om en blygsam man vars ödmjukhet inte är en bekväm passform med sitt grandiösa smeknamn ”saxofon Colossus”, har den Newark-födda jazzmusikern Sonny Rollins mer än levt upp till titeln som först gavs honom av producenten Bob Weinstock som albumtitel 1956. Från sin debutinspelning tillbaka i slutet av 40-talet fram till sitt sista studioalbum, 2006s Sonny Please, kombinerade Rollins ett rotund och själfullt ljud med melodisk smidighet och en till synes enkel gåva för kontinuerlig tematisk uppfinning. En av jazzens största improvisatörer någonsin, Rollins banade väg för en pianolös trio i slutet av 50-talet med album som Way Out West, vilket gav honom större melodisk och harmonisk frihet i hans extemporizations.

viktigt Album: saxofon Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

ursprungligen från North Carolina, Max Roach revolutionerade jazz trummande i bebop eran genom att flytta bort från en styv backbeat och föredrar att skapa en mer flytande och subtilt skiftande rytmisk puls som drivs av ride cymbal. Det befriade honom att använda andra delar av trumset för att skapa färg, atmosfär, och drama. Förutom att vara en mästare trummis, Roach var också en anmärkningsvärd bandledare, hjälpa till att skapa hard bop i början av 50-talet med en kvintett han co-ledde med trumpetaren Clifford Brown. Han var också en högljudd Civilrättsaktivist som använde sin musik för att göra socio-politiska uttalanden, särskilt i slutet av 1950-talet och början av 60-talet.

Essential Album: Vi insisterar! Max Roachs frihet nu Svit (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

”du kan vissla något och han skulle göra en Symfoni av det.”Det var orden från jazzproducenten Creed Taylor som talade om Freddie Hubbard 2008 och säkert kunde få jazzmusiker spontant komponera och blåsa sitt horn med den tekniska glansen från Indianapolis-födda Hubbard, som kunde blända med sin käftande virtuositet. När han åkte till New York 1958 gjorde han några hårda Bop-skivor för Blue Note medan han uppträdde på fler outr-inspelningar av Ornette Coleman, Eric Dolphyoch John Coltrane. På 70-talet vågade Hubbard in i fusion innan en läppskada satte honom ur spel under några år, men i början av 2000-talet gjorde han en triumferande återgång till rakt framåt jazz.

Viktigt Album: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (född 1933)

Från Newark, New Jersey, Wayne Shorter är en jazzmusiker med ett tydligt robust ljud som tjänade sin lärling i raden av Art Blakeys ständigt föränderliga Jazzbudbärare mellan 1959 och 1964, där han etablerade sig som en av modern jazzs ledande Kompositörer. Pocherad från Blakeys band av Miles Davis blev Shorter huvudförfattaren för trumpeterns 60-talskvintett medan han njöt av en parallell karriär som soloartist på Blue Note Records som såg honom släppa seminal lp som Speak No Evil. Visas på Davis landmärke jazz-rock album tikar Brew 1970, shorter grundade electric fusion group Weather Report innan han så småningom gick tillbaka till akustisk jazz under sina skymningsår. En produktiv författare med en förkärlek för udda melodier, Shorter anses allmänt som en av jazzens finaste kompositörer i post-bebop eran.

Viktigt Album: Tala inget ont (1966)

Tony Williams (1945-1997)

en wunderkind trumbarn som gick med i Miles Davis-kvintetten vid sjutton, Chicago-född jazzmusiker Tony Williams var en anpassningsbar sticks man vars repertoar varierade från avantgardistisk jazz till fusion och rock and roll. Lika skicklig på att upprätthålla ett disco-funk-spår som en invecklad polyrytmisk slagverkssymfoni, började han sin solokarriär genom att spela in två utforskande akustiska jazzalbum för Blue Note Records innan han blev jazz-rockpionjär med gruppen Tony Williams Lifetime, som innehöll organist Larry Young och gitarrist John McLaughlin. Borta från jazz spelade Williams trummor för Santana, Public Image Ltd och Yoko Ono på 80-talet.

Essential Album: Glädjen att flyga (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

krönte ”King of Swing”, Chicagos Benny Goodman var en virtuos klarinetist som ledde ett av de mest framgångsrika storbanden i swing-eran. Han bröt ner barriärer genom att inte bara vara den första jazzartisten som höll en konsert i Carnegie Hall, sedan den heliga oas av klassisk musik, utan också banat väg för en av de första rasintegrerade grupperna. (Hans grupp innehöll den afroamerikanska gitarrpionjären, Charlie Christian). När populariteten för big band swing musik bleknade snabbt efter slutet av andra världskriget, Goodman var inte rädd för att prova sin hand på bebop.

Essential Album: den berömda 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1950/1999 reissue)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

ibland uppfattas som en komisk folie till andra bebopper Charlie Parkers brännande intensitet, Dizzy Gillespies förkärlek för att sprinkla humor i sin musik belied både allvaret i South Carolina trumpeter Musik enorma hans talang. Känd för hur hans kinder puffade ut när han blåste sitt horn, Gillespie spelade sitt instrument med en befallande intensitet och gav också modern jazz en av sina mest ikoniska och mycket täckta låtar i form av ”A Night In Tunisia.”Förutom att skapa bebop med Parker var” Diz ” instrumental i födelse Latin jazz via hans Afro-kubanska korsbestämningar i slutet av 1940-talet.

Essential Album: Dizzy Gillespie på Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

från Rocky Mount i North Carolina är jazzmusikern Thelonious Monk näst efter den stora hertigen Ellington när det gäller antalet kompositioner som har spelats in. Även om han kom fram när bebop kom fram, smidde Monk en unik stilistisk väg och kombinerade vinklade men smittsamma melodiska motiv med dissonanta harmonier och bankande svängrytmer. Den unika personliga stilen han skapade tog lång tid att verkligen uppskattas av allmänheten i stort, men på 1960-talet hade han gjort framsidan av Time magazine och undertecknades till ett stort skivbolag. Monk komponerade många minnesvärda låtar som nu betraktas som jazzstandarder; bland dem ”Round Midnight”, ”Blue Monk” och ”Straight No Chaser.”

Viktigt Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

även beundrad för sin sonorösa velour croon med sin tydliga ton och subtila frasering, började Nat King Cole, som föddes i Alabama och uppvuxen i Chicago, sin karriär på 1930-talet som jazzpianist påverkad av Earl Hines. Efter att han började sjunga 1940 gjorde han tre nr 1 r&B singlar i rad med sin inflytelserika combo, King Cole Trio, inklusive ”räta upp och flyga rätt.”1947 hävdade han sitt första amerikanska solo nr. 1 Med ”Nature Boy” och 1950, efter att han hade upplöst sin trio, blomstrade hans karriär som soloartist, vilket resulterade i hans dominans av poplistorna fram till hans död av lungcancer vid 45 års ålder. Coles inflytande kan höras i samtida jazzsångare som Michael Bubl Bisexual och Gregory Porter, vilket bevisar att hans arv som en av de största jazzmusikerna någonsin är säker.

Viktigt Album: Oförglömlig (1954)

Herbie Hancock (född 1940)

en ytterst mångsidig musiker, Chicago keyboard wizard och polymath Herbie Hancocks långa, odyssey-liknande karriär har sett honom stiga på många olika musikaliska stopp längs vägen; från akustisk modal jazz (jungfruresa) till andliga meditationer (Mwandishi), elektrisk jazz-funk (Head Hunters) och sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock började sin karriär som sideman för trumpeter Donald Byrd 1961 och gick sedan med i Miles Davis pathfinding kvintett två år senare medan han njöt av en anmärkningsvärd parallell solokarriär på Blue Note Records. Aldrig rädd för att ta risker och experimentera, Hancock har alltid anammat toppmodern teknik och strävat efter att driva jazz framåt.

Viktigt Album: Jungfruresa (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

Från Kansas City sprängde altsaxofonisten Charlie ”Bird” Parker New York-jazzscenen med effekten av en atombomb i mitten av 1940-talet tack vare en revolutionerande ny, liten gruppjazzstil som heter bebop som påskyndade utrotningen av storband. Parker, tillsammans med sin medkonspiratör, trumpetaren Dizzy Gillespie, skapade ett friskt och radikalt musikaliskt språk, definierat av snabbt spelade melodiska linjer spelade över komplexa ackordmönster och en drivande svängpuls. Parkers innovationer hade en djupgående inverkan på jazzmusiker överallt och förvandlade idiomet från funktionell dansmusik till en seriös konstform.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

med sin bittersöta ton och något övergiven timbre hade den legendariska och mycket inflytelserika Billie Holiday utan tvekan en av jazzens mest spökande kvinnliga röster. Född Eleanora Fagan i Philadelphia och uppvuxen i Baltimore, Holiday fann att sång erbjöd henne en flykt från den tuffa uppfostran hon hade uthärdat. Hennes karriär som jazzsångare började när hon var 18 Efter att hon hade flyttat till New York och med sitt unika sound, där hon formulerade som en hornspelare, blev hon snabbt en stjärna. Hennes mest kända singlar var 1939: s ”Strange Fruit”, en kontroversiell sång om en lynchning, och den självskrivna” God Bless the Child”, som sålde en miljon exemplar 1941. Hon släppte också många framgångsrika album, inklusive Lady Sings the Blues och Lady In Satin, båda utgivna på 1950-talet.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra hade flera smeknamn – ”The Chairman” och ”Ol’ Blue Eyes” var två av dem – men den som talade volymer om sin talang som jazzsångare var den mest talande: ”The Voice.”Från Hoboken, New Jersey, steg Sinatra till berömmelse i big band-eran och kom först på radaren för skivköpare som sjöng med Harry James och Tommy Dorsey-banden. Frasering av melodier som en jazzhorn-spelare cementerade Sinatra sin berömmelse som soloartist på Capitol Records på 1950-talet där hans temakonceptalbum i de små små timmarna och Frank Sinatra sjunger för Only the Lonely visade honom vara en popinnovator.

Viktigt Album: Kom och flyga med mig (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

det hade funnits elektriska organister i jazz innan Jimmy Smith – som Fats Waller och Wild Bill Davis – men, framväxande 1956, den Pennsylvania-födda Hammond B3 virtuos gav instrumentet äkta trovärdighet som ett livskraftigt soloinstrument i genren. En showman som fascinerade på scenen med sin pyrotekniska blandning av blues och gospelelement, omdefinierade Smith orgeln i ett jazzkontext. En produktiv artist, han haft sina mest givande kommersiella trollformler på Blue Note på 50-talet och Verve på 60-talet, serverar klassiska soul-jazz album som predikan! och katten.

väsentliga Album: hem Cookin’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

som trummis var Pittsburgh-född Art Blakey ett polyrytmiskt kraftverk vars turbulenta, hårt svängande spår fungerade som maskinrummet som körde den legendariska gruppen Jazz Messengers i 36 år. Blakey var en nyckelarkitekt för hard bop, en kraftfull utlöpare av bebop starkt påverkad av blues och gospel som fann sitt renaste uttryck i Jazzbudbärarnas musik, en ständigt föränderlig ensemble som kallades ”Hard Bop Academy.”Bland deras största inspelade triumfer är albumen The Freedom Rider och Buhainas Delight.

Viktigt Album: Art Blakey & Jazz budbärare (aka Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

en pojke wonder jazzmusiker som gjorde sitt debutalbum för Blue Note på 17, Philadelphia-födda Lee Morgan gjorde först sitt märke att spela i kollega hornblower Dizzy Gillespies storband i mitten av 50-talet innan han lanserade en spektakulär solokarriär. Morgan, som också tjänstgjorde med Art Blakey ’ s Jazz Messengers mellan 1958 och 1965, spelade sitt instrument i en virtuosisk hård bop-stil och uppnådde sin största kommersiella framgång 1965 med hitsingeln och albumet Sidewinder. Hans tidiga död, vid 32, Från ett skottskada, rånade jazzvärlden av en av sina ljusaste unga talanger.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Från Indianapolis revolutionerade John ”Wes” Montgomery jazzgitarrspel i slutet av 1950-talet med en stil som byggde på grunden som en tidigare innovatör, Charlie Christian, hade etablerat på 1940-talet. Med hjälp av bara sin calloused tumme istället för en plockning spelade självlärd Montgomery (som inte kunde läsa musik) melodiska linjer som en Bebop hornspelare och banade också användningen av parallella oktaver för att betona en melodisk linje; en teknik som har lånats av alla från George Benson till Pat Metheny. Stilistiskt varierade hans album från swinging hard bop (1965-talet Smokin’ At the Half Note) till pop-färgad proto-smooth jazz (1968-talet Road Song).

Viktigt Album: Så mycket gitarr (1961)

Count Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, var födelseplatsen för William ”Count” Basie, en pianist känd för sin slående, minimalistiska stil men som också var en av de största jazzbandledarna som någonsin levt. Liksom kollega jazz aristokrat Duke Ellington, hans karriär tog flygning på 1930-talet när han spelade en ledande roll i popularisera storband swing musik med klassiska låtar som ”One O’ Clock Jump.”Basies långvariga band var otroligt tätt och välborrat; dess blandning av brandsolon kombinerat med gorgeously utfört ensemblearbete över en framdrivande rytmisk puls kom att epitomisera swingmusik som mest arresterande.

Essential Album: Atomic Mr.Basie (1957)

Keith Jarrett (född 1945)

ett barnpianobarn välsignat med absolut tonhöjd, Keith Jarrett kom från Allentown, Pennsylvania, och växte upp på klassisk musik innan han graviterade till jazz som tonåring. Efter att ha tjänstgjort i Art Blakey ’ s Jazz Messengers och de inflytelserika banden av Charles Lloyd och Miles Davis på 1960-talet, etablerade Jarrett sig som en jazzstjärna på 70-talet med det miljonsäljande improviserade solopianoalbumet, K Excepbln Concert. Även om hans namn är synonymt med piano, Jarrett är en begåvad multiinstrumentalist som också spelar gitarr, flöjt, och slagverk.

Viktigt Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

född Alice McLeod i Detroit, denna mycket inflytelserika pianist, organist och harpspelare var saxofonistens andra fru John Coltrane och spelade i sitt band efter att hans kvartett upplöstes 1965. Efter sin mans död 1967 började hon sin egen inspelningskarriär och följde den andliga vägen som hennes make hade påbörjat genom att servera komiska meditationer där post-bop jazzutforskningar kolliderade med indisk musik. Coltranes musikaliska inställningar på hennes album varierade, allt från intim liten grupp jazz (en Klostertrio) till grandiösa orkesterverk (Världsgalax).

Essential Album: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

smeknamnet ”Sassie”, denna New Jersey jazzsångare noterades för sin smidiga kontralto röst med sin varma, honungade ton och fladdrande vibrato. Efter att ha uppträtt i mitten av 40-talet band av sångaren Billy Eckstine (vars inflytelserika grupp var crucible där bebop först smiddes), inledde hon en solokarriär som blomstrade på 1950-talet. Hennes fulländade sång artisteri kan höras på betydande album 50s som i landet av Hi-Fi och Swingin’ Easy, som båda visade sångarens makalösa tolkningsförmåga och hennes spektakulära anläggning för improvisation med hjälp av en teknik som kallas scatting.

Viktigt Album: Sarah Vaughan med Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

även om det ibland uppfattas som en tidig arkitekt för Kaliforniens coola skolrörelse, Concord-född Dave Brubeck var en jazzmusiker och kompositör som föredrog att skapa en unik och oklassificerbar väg i jazz som inte dikterades av en trend eller scen. En innovatör som experimenterade med olika och ofta komplexa mätare, Brubeck påverkades också av olika musik från hela världen. Han gjorde sina största kommersiella framgångar i slutet av 1950-talet och ledde en legendarisk kvartett som inkluderade altsaxofonisten Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

född Eunice Waymon i Tryon, North Carolina, Nina Simone strävade efter att vara en konsertpianist tills hennes dröm krossades av den rasism hon mötte i den klassiska musikvärlden under 1950-talet. istället uppfann hon sig själv som en rökig tonande jazzsångare och pianist, vars eklektiska repertoar drog på folkmusik, blues, pop och gospelmusik förutom Jazz. En känslig tolk av andras låtar, Simone skrev också några klassiska låtar själv, inklusive ”My Baby bara bryr sig om mig,” ”fyra kvinnor,” och ”Mississippi Goddam.”

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

en av de bästa altsaxofonisterna i jazz efter den stora Charlie Parker, Julian” Cannonball ” Adderley var en Florida-född skollärare som blev professionell musiker efter att ha flyttat till New York i mitten av 50-talet. Han tog Big Apple med storm med sitt mellifluous alto-spel och gick med i Miles Davis band-han spelade på trumpeterns klassiska 1959 typ av blått album – men föredrog att leda sina egna soul-jazzorienterade band och var extremt populär, särskilt med svart publik, på 1960-talet.

Essential Album: Något annat (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Texas-född Ornette Coleman, en saxofonist som senare lade till trumpet och fiol till sin skicklighet, skakade upp New York jazzscen 1959 med sitt tredje album, den profetiskt titeln The Shape Of Jazz To Come. I huvudsak ett fri jazzmanifest, albumet undvek ortodoxa begrepp om melodi, harmoni, och struktur, antända en jazzrevolution som inledde avantgardeåldern. Även om han var en kontroversiell figur var Coleman också mycket inflytelserik och hans djärva innovationer genomsyrar fortfarande jazz idag.

Essential Album: vid den Gyllene Cirkeln volym 1 (1966)

kolla in några av de största jazz album på vinyl här.