när du börjar med stop-frame-animering, eller med andra animeringstekniker och videoarbete, kommer du förmodligen att höra namnet Adobe kastas runt. Företagets digitala program utgör grunden för många redaktörer, efterproduktionskonstnärer och animatörers digitala arsenaler. Från början kan Adobe-programvaran verka skrämmande, men vi ville täcka de fem huvudsakliga Adobe-applikationerna som kan gynna dig när du gör en animationsproduktion, vare sig det är stop-motion eller 2D, och hur var och en kan användas för att hjälpa din animering!
1: Photoshop
förmodligen den mest kända av Adobe-programmen är bildredigeringsprogrammet Photoshop. Så välkänt faktiskt, att ordet ’Photoshopped’ har blivit ett nästan universellt erkänt adjektiv. Du kanske har använt denna programvara innan men även om du inte har du förmodligen vet att om en bild har Photoshopped, det har ändrats eller manipulerats på något sätt. Adobe Photoshop möjliggör intensiv bildmanipulation, allt från att klippa ut delar av en bild till att helt ändra färger och belysning på ett fotografi. För stop motion är detta mycket användbart när du skapar storyboards eller humörbrädor innan du börjar skjuta. Photoshop har också en stor kapacitet för ritad konst, med många penseltyper och stilar inbyggda i programmet samt många fler som kan hittas gratis online med en snabb internetsökning. Detta är perfekt när du skapar stop-motion karaktärsdesign eller bakgrundskonst antingen för konceptkonst eller i efterproduktion.
2: Illustrator
huvudskillnaden mellan Illustrator och Photoshop är att Photoshop fungerar med pixlar, medan Illustrator fungerar med vektorer. Vad det här betyder är att bilder som skapats i Illustrator kan skalas upp oändligt utan rädsla för att förlora upplösning och kvalitet, till skillnad från när pixelbaserade medier, där du börjar se de små pixelkorgarna när du skalar upp en bild. Detta gör Illustrator bra för att skapa rekvisita och tecken som ska användas i After Effects animationer eftersom de kan skalas upp till vilken storlek du vill. Programmet är också väl rustat för att skapa och arbeta med former, en funktion som är mycket användbar när du skapar element för animering.
3: After Effects
ett av de viktigaste verktygen i en animatörs Adobe arsenal är After Effects – ett enormt mångsidigt verktyg. Detta program täcker mycket, från efterproduktionseffekter till animering av rörlig grafik direkt i programvaran. Programmets huvudsakliga användning är för video compositing och efterproduktion-vi tänker på det som ’Photoshop för video’. När det gäller stop-motion-animering skulle detta tillämpas på saker som att ta bort riggning, kombinera olika animerade element i samma skott eller lägga till visuella effekter som regn eller bakgrunder. När den tillämpas på 2D-animering, kan programvaran manipulera olika former, bilder och effekter för att skapa komplexa animationer. Dessa former kan sträcka sig från färdiga tecken och objekt från andra Adobe-program som Illustrator till enkla fotografier. När det används korrekt är After Effects det perfekta verktyget för att slutföra de sista stadierna av någon produktion du arbetar med, vilket ger det det sista lagret av polska. Vissa människor lägger till och med sina slutliga redigeringar i After Effects, vilket är bra – men vi föredrar att använda Adobes redigeringsprogram.
4: Premiere Pro
detta är den viktigaste videoredigeringsprogramvaran i Adobe-sviten. Den används av många studior inklusive våra här i Margate eftersom det är en kraftfull, intuitiv och fungerar bra med andra Adobe-program. Som nämnts är den huvudsakliga användningen för denna programvara inom animering att kompilera och redigera tillsammans dina färdiga bilder. Utöver detta är det Adobe-programvaran du bör använda för att lägga till ljud i din produktion och ta dig tid att synkronisera den i enlighet därmed. Det är också användbart under den animatiska fasen av förproduktion eftersom den kan användas för att enkelt stränga ihop storyboard-bilder när du planerar din animering, så att de kan vara åtskilda och tidsbestämda redo för produktion att börja.
Audition
Adobe Audition är ett ljudredigeringsverktyg som verkligen kan hjälpa till att få liv i stop-motion-animering. Den har förmågan att spela in och importera ljud, skiktning ljud, samt redigera volymer, blanda ljud och ganska mycket hjälper dig att skapa några ljudeffekter som du kan behöva. Bra ljud är ett avgörande element för animering och det förbises så ofta. Genom att använda Audition kan du arbeta för att skapa det perfekta ljudlandskapet för din animerade film. Detta kan sträcka sig från sång för tecken till helt enkelt ljudeffekter för varje nödvändigt element i din animerade film. Att leka med hur ljud fungerar med din animering är ett bra sätt att få nytt liv och tankar till dina filmer.
det här är fem Adobe-program som vi använder i studion dagligen. Från förproduktion till slutleverans är varje steg viktigt för att skapa en väl avrundad animering. Bortsett från att fungera bra på egen hand, är det vi älskar med Adobe-program att de alla integreras riktigt bra tillsammans. Adobe tillhandahåller varje programvara individuellt eller som paket beroende på vad du behöver, allt på månadsabonnemang. Det kan vara ganska dyrt men de erbjuder stora rabatter för dem som studerar eller undervisar.
oavsett vilken animationsstil du väljer att göra, tycker vi att denna Adobe-programvara är avgörande för produktionsprocessen. Om du kämpar för att komma igång finns det gott om gratis handledning och forum tillgängliga online som täcker alla aspekter av varje.
men med allt detta tal om vad man ska göra när animeringen är klar; du kanske undrar vad som går in i att göra stop-motion animation själv. Kolla in vår blogg om att komma igång i stop-motion för att ta reda på den bästa programvaran för att skjuta den.