A. G. Rizzolis ’Kathredal’ – serie är inte den typ av ritningar du glömmer i bråttom. Det är inte som om ingen någonsin tidigare har framkallat en sådan farfetched arkitektur – Jean-Jacques Lequeus hypotetiska kohus och Piranesis fantasifängelser kommer i åtanke – inte heller bara den konstiga stavningen av titeln. Kathredal och de andra inspirerade byggnaderna i Rizzoli är oförglömliga eftersom de handlar om porträtt: vad Rizzoli gjorde var att drömma upp de officiella bostäderna för dem i hans blygsamma liv som hans engagemang var totalt.
hans arkitektur är anmärkningsvärd och berör på samma sätt som porträtt kan vara, särskilt när de innehåller en berättelse som animerar likheten. Tänk på 1644-porträttet av Veluzzquez av Philip IV i Frick Collection, New York där den stackars kungen Philip ser så nedtrampad ut-och med goda skäl: han har just förlorat ett mycket stort krig. Rizzolis arbete är en variant på arkitekturen parlante-arkitektur med en berättande rand-som han har blandat med porträtt för att skapa underbara resultat.
i teckningar som Mother Symbolically Represented/the Kathredal (1935) ger hans skarpa, naturliga skicklighet som arkitektonisk föredragande realism och trovärdighet till hans quixotiska, majestätiska vision. Rizzoli arbetade för olika arkitektföretag i San Francisco i mer än 50 år och utförde sina licensierade arbetsgivares ljumma mönster. När han dog för 17 år sedan, Sir Banister Fletchers arkitekturhistoria i den jämförande metoden, det robusta indexet för arkitektonisk stil, hittades bland hans effekter. Från Fletcher lånade Rizzoli så mycket som han kunde bära, men det var förmodligen den överbelastade eklektiska stilen i den Panamerikanska utställningen i San Francisco 1915 som först lockade honom att tänka på arkitektur utan gränser. Han besökte utställningen vid flera tillfällen och nästa år började lektioner i arkitektonisk rendering.
Rizzoli liv var ovanligt. Han bodde med sin mamma fram till sin död och sov lugnt på en barnsäng vid foten av sängen – han dog i den barnsängen 44 år senare. Han hade börjat den långsamma, branta psykologiska vändningen inåt, mot en imaginär värld som skulle konsumera honom, långt före sin mors död 1937. Det var runt detta år som han i hemlighet började’ Y. T. T. E. ’serie ritningar, hans akronym för’ Yield to Total upprymdhet’, och den årliga, mycket offentliga utställningar av hans teckningar värd varje augusti av sin egen imaginary arts organisation: Achilles tektoniska utställningar. De skulle fortsätta de kommande fem somrarna, annonseras av hans handbokstäver som visas runt grannskapet. Endast lokala barn, några släktingar och två nyfikna medarbetare var avsedda att omfatta hans publik. Och ändå var hans vänner och släktingar omhuldade av Rizzoli för att visa den lilla vänligheten att besöka hans utställning. Med uppenbart nöje gjorde han detaljerade och invecklade ’symboliska porträtt’ av var och en av sina besökare. Positivt berusad på Neo-gotisk stil, Art Deco och Renässansmotiv, varje plan och höjd var en total fusion av stilar, väckt med en skrämmande våg av rigorös och tråkig ritning. Inte en enda av hans vänner, släktingar eller grannbarn visste att ritningarna fanns och har sedan dess dött utan att titta på deras odödliga, sublima porträtt.
dessa planer och höjder gav Rizzoli en domän som han kunde behärska, och gav honom en statur som han aldrig skulle uppnå i den verkliga världen. Typiskt för hans chimära benägenhet för storhet är ritningen Gerry George Gould Holt/the CADEVTR (1940). Denna tornade byggnad drogs för att fira det faktum att Holt var den första besökaren på den fjärde årliga Achilles tektoniska utställningen. Banners, skyltar och skript som dekorerar ritningen ger den sin uttryckliga berättelse. Dödliga och gudomliga händer har varit på jobbet, den gotiska skylten sjunger:’ som Gud ser Gerry Holts himmelska hem’, som har ritats av en personal av imaginära’ avgränsare ’ som heter Maidenburg, Grandocosti, Angelhart och Bellarosa. Det är i det nedre högra hörnet av hans ritning att en annan skriftlig passage förtjockar tomten: den berättar att ritningen begärdes av ’hans prins, Jungfru’.
det var bara fyra år innan ’Prince, The Virgin’ begärde Holt – ritningen att Rizzoli hade upplevt ett trubbigt sexuellt uppvaknande – tydligen i all oskuld-som skymtade könsorganen hos en ung flicka i hans grannskap. Han var 40 år och oskuld. Han registrerar gynnsamma händelsen, skriver att han äntligen skänkt ’en glimt av ’VEEAYE’. Ett privat, kodat språk börjar dyka upp och avslöjar underströmmen av mening som cirkulerar inom hans konst. Den ’VEEAYE’ är både en ledtråd till namnet på barnet, Virginia, liksom ordet (outsäglig för Rizzoli) ’vagina’. Mysterierna i hans arkitektoniska ritningar är unlatched när vi inser att de är meditationer på sexuella möten som var avsedda att förbli en hemlighet hela sitt liv – tornet i Holt ritningen blir en tvinnning av gåtan av maskulina och feminina karaktärer. Ändå är den märkliga ritningen av Gerry Holt ännu mer invecklad: som alla Rizzolis porträtt är det faktiskt ett skiktat självporträtt och som sådant ett exempel på hans verkliga och bestående ämne.