Uma história Oral de Hulk Hogan e ‘Real American’

“Real American” é uma das canções mais reconhecidas na cultura americana (embaraçosa, mas verdadeira). Escrito pelo vocalista Rick Derringer e lançado em 1985 com O Wrestling Álbum (novidade ideia da WWF head honcho Vince McMahon e Cyndi Lauper namorado/manager, David Wolff), “Real American”, ajudou o empuxo, que já foi um esporte franja firmemente para a etapa nacional, trazendo wrestling para a MTV e muito, muito mais audiência do que, mesmo que o ano inaugural da Wrestlemania.Apesar de tudo isso, nunca foi lançado como single, e o vocalista do hit original, Bernard Kenny, desapareceu na obscuridade. Tem sido um passeio selvagem, então tentamos catalogar seu All-American, By-the-bootstraps subir ao estrelato não tão auto-consciente.

A Inspiração

Em 1985, Derringer foi de 11 anos removido de seu hit single “Rock and Roll”, Hoochie Coo” (e 20 anos removido do clássico #1 faixa “Hang On Sloopy”, na qual ele cantou os vocais principais), mas ele permaneceu um titã do rock ‘n’ roll da indústria. Depois de trabalhar extensivamente com bandas como o Edgar Winter Group, Air Supply e Bonnie Tyler, Derringer se recuperou, destruindo solos de guitarra para Barbra Streisand e escrevendo músicas com seu parceiro na época, Kenny. Uma dessas músicas, é claro, era “real American”, E enquanto os dois não sabiam para que seria usado, assim que o escreveram, eles sabiam que estava destinado à glória.Derringer, escritor e produtor de “Real American”: meu parceiro de escrita Bernard Kenny e eu nos sentamos uma noite em 1984, e tivemos a ideia de escrever a música mais Patriótica de todos os tempos. Nós éramos americanos muito orgulhosos, e queríamos expressar isso na música. Então esse foi todo o objetivo por trás disso quando nos sentamos – algumas horas depois, a música “Real American” nasceu. Depois que foi escrito, nós realmente tocamos, e isso nos levou às lágrimas. Sabíamos que tínhamos feito um trabalho tão bom, e estava destinado a ser um sucesso.Jimmy Bralower, baterista do álbum de Wrestling: Bem, eu vou te dizer cara, há algumas verdades para este que parecem estar escondidas. O principal é que não é Derringer cantando essa música! É um velho amigo meu, Um cara chamado Bernard Kenny, que é o co-escritor – que é um cantor assassino-e nunca recebeu crédito.Sean Neumann, repórter de wrestling profissional para VICE, Rolling Stone: criticamente … muito está errado com a música. É pateta como o inferno; é uma das músicas mais cheesiest que você já ouviu. Em termos de música, é apenas propaganda direta, mas no contexto foi usado e lançado — no mundo do wrestling profissional — é perfeito.

Bralower: Essa abertura é tão icônica-é Bernard cantando, aquele vocal autônomo antes que o riff de guitarra entre. Um gancho total, e uma marca de um grande sucesso. Aquela gravação específica que é famosa, posso dizer com certeza, que é Bernard cantando.

há uma nova versão com Rick cantando, e não é só isso. Normalmente eu não sairia e dizia essas coisas, mas Bernard Kenny é um dos grandes cantores que nunca se tornou famoso. Não me interpretem mal: Rick é um grande cantor e um gato brilhante, mas Bernard é o herói desconhecido dessa música. Você não ouviu essa voz em nenhum outro lugar. Infelizmente, isso foi uma grande chance para ele, e ele foi desligado em termos de obter crédito. Uma daquelas velhas histórias de negócios de grande música. Lembro-me de ele ter um pouco de um bug na bunda dele sobre ficar meio lixado de seu crédito por essa coisa.

o lançamento original

em 1983, as estrelas se alinharam para o wrestling profissional. Agora referida como a” conexão Rock ‘n’ Wrestling”, a era começou, estranhamente, com o lutador Lou Albano estrelando o videoclipe de Cyndi Lauper para ” Girls Just Wanna Have Fun. Enquanto isso, a MTV estava no auge da popularidade, e os canais de notícias locais estavam sendo consolidados em pacotes de TV a cabo nacionais. O resultado foi que, quando a MTV exibiu sua primeira luta de wrestling na TV ao vivo em 23 de julho de 1984, a luta livre tornou-se preparada para assumir um público nacional. Um ano depois, David Wolff (namorado de Lauper) pediu a Derringer e Vince McMahon para produzir o álbum de luta livre, uma compilação de músicas que supostamente cimentariam lutadores no mundo do rock ‘N’ roll.

Neumann: A WWE contratou alguns compositores realmente ótimos ao longo dos anos — altamente subestimados, honestamente-como Jim Johnston, que fez a maioria das músicas durante a era da atitude e durante os anos 2000. então CFO$, que faz a maior parte da música de entrada hoje. Rick Derringer não foi diferente.Derringer: quando o álbum de Wrestling apareceu, nós tínhamos tudo montado e realmente organizado, e ainda não tínhamos usado “Real American” em nenhum lugar ainda. Então nós pensamos que isso seria um bom uso disso.

Bralower: “Real American” é a única música do álbum que não envolveu lutadores; foi apenas uma coisa Derringer, que eles trouxeram para fazer a coisa “rock god”, na qual ele era ótimo.Derringer: pode ter sido a decisão de Vince McMahon de dizer: “Vá em frente, esta é uma ótima música. Não vamos comprometer sua qualidade com um lutador não fazendo justiça.”Então, pode ter sido a decisão de Vince dizer:” Vocês vão em frente e fazem os vocais naquele.”

Bralower: Derringer entraria e tocaria guitarra, e eu tocava bateria. Então eles overdubbed-lo. Foi a única música do álbum feita por um grupo profissional de pessoas e não tinha nada a ver com lutadores tocando nele. Então, “Real American” era mais uma coisa de montagem do que um momento mágico cinético no estúdio.Derringer: não alteramos o original para a WWE – acabamos de estabelecer a versão legítima que imaginamos, e essa foi a que eles usaram.

Bralower: então gravar a música em si era simples, nada sexy. Mas eu tenho que dizer que foi surreal quando todos os lutadores estavam todos no estúdio em seu maldito equipamento de luta livre. Normalmente, esses caras estavam sempre no personagem, exceto naquele dia no estúdio. Tipo, lembro-me de Hulk Hogan na época teve uma grande briga com Brutus Beefcake na TV, mas no estúdio eles estavam apenas conversando no corredor como amigos normais.

O Aumento de Hulkamania

“Real American”, foi originalmente dado a extremamente América-temático tag team EUA Expressa, enquanto Hogan foi atribuído o synth-pesado instrumental, “Hulk Hogan Tema.”No entanto, os EUA. Express deixou a WWF logo após o lançamento do álbum e, em dezembro de 1985, Hogan adotou a música e a persona do herói americano, eliminando bandidos estrangeiros e defendendo o que é certo. Isso estava no auge dos poderes de Hogan: no ano anterior, ele havia fixado o Sheik de ferro para o WWF championship e “Hulkamania” nasceu. Em 1985, ele era o rosto de fato da luta livre profissional.

Bralower: antes do Hulk, ele não tinha as marcas de se tornar tão icônico quanto ele. Quero dizer, era uma faixa legal, mas estávamos fazendo discos de sucesso naqueles dias, então eles eram todas faixas legais, Você sabe o que quero dizer?Derringer: Hulk era um cara legal. Ele era um lutador muito proeminente, visível e de alto perfil, então, desse ponto de vista, você não poderia pedir nada melhor.Neumann: para entender o sucesso dessa música, você tem que entender o quão grande de uma estrela Hulk Hogan era. Ele é a maior estrela de wrestling profissional que já existiu e provavelmente será, e ele era um fenômeno da cultura pop. Todo mundo sabe quem é Hulk Hogan, ainda hoje. Ele é o Elvis do wrestling profissional. A música era enorme porque ele era uma figura enorme no mundo do entretenimento-então e hoje.

Bralower: na época, nem todo mundo tinha músicas — tema-eles apenas tocavam a campainha e o locutor os tirava do lado. Essa música foi o começo de fazer wrestling super showbiz-y, E aconteceu que, com a MTV, o wrestling estava se tornando nacionalizado, então estava sendo bombeado para um público enorme. Além disso, na época, havia como um cara russo que era um cara mau, e havia o xeque. Então Hulk, o cara Americano, subiu ao estrelato lutando contra eles, e essa música era tão perfeita para essas batalhas. Tudo alinhado tão perfeitamente.

Neumann: a chave para uma música de entrada de wrestling profissional é o mesmo que escrever uma música pop, com martelando ganchos domésticos e repetindo e repetindo as mesmas coisas. É tudo sobre marcar o personagem e enfiar esses pontos na cabeça dos fãs. Então, para Hogan, há essas melodias cativantes e elas estão cantando sobre o quão grande ele é um herói, e que ele vai “lutar pelo que é certo”, e especificamente, ele vai lutar por você. A música faz um ótimo trabalho ao preparar o palco para quando Hogan sai. Você sabe então e ali que ele é o cara bom e que você tem que torcer por ele.

Derringer: Hulk usou em todos os lugares! Toda vez que ele entrava no ringue, ele o usava como música-tema. Toda vez que ele fazia uma aparição na televisão, ele tocava a música. Ele criou vídeos. Na verdade, quando fizemos o videoclipe original com Hulk, ele estava tocando baixo – ele é um baixista. Eu mostrei a ele: “esta é a parte do baixo que tocamos”, e lembro-me dele dizendo: “ei, essa não é a parte do baixo que você toca, vamos lá, mostre-me a parte do baixo real!”Então eu mostrei a ele o que realmente tocamos. o vídeo vemos Hulk tocando aquela pequena guitarra Fender Stratocaster, e parece muito pequeno para ele.

ficamos muito felizes com tudo isso. Mas ainda em algum lugar no fundo da minha mente eu pensei, cara, essa música deveria ser de alguma forma mais legítima do que apenas a música tema de um lutador. Queríamos escrever esta fabulosa canção patriótica para todos os americanos. Vimos isso de alguma forma em um nível diferente da música tema de um lutador, então, de certa forma, eu estava um pouco decepcionado.

O legado

o reinado de Hogan no wrestling profissional durou quase duas décadas, e ele usou a música por toda parte (exceto quando ele virou calcanhar, juntou-se à nWo e usou “Voodoo Child”de Jimi Hendrix). Mas após o apogeu do esporte na década de 1990, Hogan e “Real American” desapareceram da relevância cultural, sua aparição na mídia mais proeminente da década de 2010 sendo talvez a fita de sexo mais notória de todos os tempos. Nos últimos anos, porém, é ressurgido como uma paródia do patriotismo bufão, ou (facepalms at the ready) como uma expressão aparentemente completamente direta de patriotismo na trilha da campanha.

Neumann: muito do apelo à música é aquele som Top Gun-like da década de 1980 que torna as pessoas nostálgicas. Ele se desenvolveu mais em um meme do que qualquer coisa — as linhas ultra-patrióticas são tão extravagantes que são engraçadas. Ainda acho que a música de Hogan funciona hoje para seu personagem, mas ele e a música desapareceram principalmente da cultura pop desde sua luta de 2002 contra o Rock na WrestleMania 18, amplamente considerada uma das melhores partidas de todos os tempos.

se fosse recém-introduzido para um personagem novo, no entanto, cairia plano e duro. Provavelmente seria para um jobber, alguém que está configurado para perder o tempo todo. Eles ainda fazem histórias da América contra outros países, mas eles não são tão agressivos, e felizmente, os fãs fizeram um ótimo trabalho falando e chamando a WWE para fora quando faz algo terrivelmente xenófobo ou racista. Assim, essas histórias são cada vez menos frequentes, o que é uma coisa boa

Derringer: de repente, Hillary Clinton, foi executado em uma eleição primária contra Barack Obama, e eu tenho a palavra que ela estava usando o “Real American”, pois sua campanha de música. Não é nenhum comentário sobre Hillary, quer você goste dela ou não, mas ficamos animados porque de repente a música se tornou de alguma forma muito mais legítima do que simplesmente a música-tema de um lutador. Ouvi o mesmo sobre Newt Gingrich durante sua candidatura à presidência em 2012.Neumann: os políticos ainda usam a música em anúncios políticos, assim como fazem com Lee Greenwood e todas essas outras músicas. Ele apenas mostra esse tipo de versão de desenho animado dos Estados Unidos, e é difícil não revirar os olhos ou rir quando você ouve.

Derringer: Em seguida, ouvi dizer que no America’s Got Talent, um cara quebrou 45 melancias em sua cabeça, e eles tocaram como sua música da vitória. “Eu sou um verdadeiro americano, posso equilibrar 40 melancias na minha cabeça.”Então nós fomos,” Uau! Isso é legal, e está crescendo.”

Então, de repente, Barack Obama decidiu revelar sua certidão de nascimento, ao correspondentes’ jantar de um par de anos atrás, e eles fizeram o vídeo do jantar e sua apresentação, e usou de toda a música para mostrar sua certidão de nascimento, saltando dentro e fora do vídeo, e seu rosto sorridente. Esse vídeo, neste momento, obteve mais de 20 milhões de acessos no Youtube.

Bralower: estou surpreso que não seja a música tema de Donald Trump até agora, para ser honesto com você.Derringer: na verdade, ouvimos que Donald Trump o usou em quatro vídeos. Então, estamos muito animados em geral por ser uma música tema de um grande lutador, mas que se tornou quase um novo hino nacional em alguns pontos de vista, e continua sendo uma das músicas mais ouvidas e reconhecidas que nunca foram lançadas como single. Eu toco em meus shows todas as noites, e todo mundo sabe disso, não importa onde eu vá. O mundo moderno do uso da internet ainda é incompleto, mas geralmente recebo royalties sempre que é usado.

o futuro

a música em si tem, de certa forma, um círculo completo, embora de uma forma deprimente sinistra. Tudo começou como uma representação perfeita da novidade jingoistic Guerra Fria, necessário no mundo da década de 1980 wrestling — o corpo good guy Americano batendo bandidos estrangeiros enquanto agitando as estrelas e listras. Em algum lugar na década de 2010, ressurgiu como uma ferramenta autoconsciente e irônica para zombar do patriotismo cego. E agora, em nossa atual linha do tempo de fatos não importando e a própria realidade em questão, ela voltou a subir de cabeça — uma música que uma vez foi usada para criar um falso patriotismo agora unironicamente um grito de guerra por uma nova marca de nacionalismo alt-right, a trilha sonora de “America First” fever. Então, para onde vai a música a seguir?

Derringer: cada música que você escreve, você espera que seja ” it ” e ” a melhor música que você já escreveu.”Ficamos impressionados com o nosso trabalho na noite em que escrevemos a música, mas, francamente, você nunca sabe — você pode pensar que é a melhor música que você já escreveu, mas o público é a decisão. Em retrospecto, nunca esperávamos que fosse tão bem-sucedido, como se tornou. Agora, como o tempo passa, eu já gravou uma nova versão que estou a ficar pronto para desencadear sobre o mundo…