Top 10 Melhores Violinistas de Todos os tempos

Escolhendo o que incluir no nosso top 10 melhores violinistas de todos os tempos foi fácil. Você concordará com as escolhas, mas é a ordem em que elas aparecem que pode fazer você querer nos enviar um e-mail argumentativo. Vamos ouvi-lo, porque este é um exercício subjetivo.

nossas escolhas são baseadas inteiramente em níveis de habilidade e não estão restritas aos dias atuais, então você verá alguns jogadores modernos e os jogadores mais velhos e respeitados que todos conhecemos e amamos. Desde que você está aqui, tenho certeza que você é um fã clássico em algum grau, e provavelmente iria desfrutar de nossos melhores tocadores de flauta na lista do mundo, também.

como ser limitado a dez opções é tão difícil, incluímos uma seção de vice-campeões, bem como uma lista de Menções Honrosas. Então, se você não vê seu violinista favorito, continue olhando mais para baixo. Não vamos perder mais tempo e entrar na lista dos melhores violinistas de todos os tempos…

#10 – Joseph Joachim

Associações: o Conservatório Real de música

embora tenha estudado violino na primeira infância, a primeira performance significativa de Joseph Joachim (1831-1907) foi em Londres em 1844, tocando a parte solo do concerto para violino de Beethoven aos 12 anos, uma peça que ele tirou da obscuridade. Ele tocaria este concerto quase uma década depois no Festival de música do Baixo Reno.Ele escreveu várias cadenzas para concertos de vários compositores, incluindo Beethoven, Brahms e Mozart. Algumas de suas composições originais incluem as aberturas para Hamlet de Shakespeare (1853) e Henrique IV (1854), e Concerto para violino nº 2 em Ré Menor “à maneira húngara.”

alguns dos grupos musicais dos quais ele fazia parte incluíam a Orquestra Gewandhaus e o Quarteto de cordas Joachim. Em 1866, ele foi o primeiro diretor do Hochschule für ausübende Tonkunst e foi presidente do Oxford & Cambridge Musical Club em 1899.

Curiosidades: Joachim possuía e usava vários violinos e violas ao longo de sua carreira, incluindo o Guarneri Filius Andreae 1703 e o Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Devido ao seu sucesso, o público o apelidou de “o artista mais renomado da Alemanha.”

#9 – Sarah Chang

associações: Filarmônica de Nova York, Carnegie Hall

Sarah Chang (n. 1980) fez seus primeiros passos musicais significativos como solista de violino com a Orquestra Filarmônica de Nova York e Filadélfia como uma renomada criança prodígio.Ela lançou seu primeiro álbum mais vendido, Debut, em agosto de 1992. Em 1993, ela recebeu prêmios por” jovem artista do ano “na revista Gramophone e” recém-chegado do ano ” por seu primeiro álbum. Outro álbum notável inclui Fantasia de 2005, com o violoncelista Julian Lloyd Webber.Chang se apresentou com vários grupos de orquestra, incluindo a Sinfonia de Chicago, a Filarmônica de Nova York, a Filarmônica de Berlim e a Orquestra Filarmônica de Hong Kong e outras das melhores orquestras do mundo. Vários dos locais que ela se apresentou incluem Carnegie Hall, o Kennedy Center e o Barbican Center.

fatos triviais: quando ela tinha cinco anos, ela cantou Max Bruch’s Concerto para violino Nº 1 em Sol menor e foi aceita na Juilliard. Ela também é uma defensora da Educação musical Infantil. O violino que ela costuma tocar é o Guarneri del Gesù de 1717, que ela herdou de seu mentor, Isaac Stern. Em 2006, Newsweek classificou-a como uma das “oito mulheres mais bem sucedidas nos Estados Unidos.”

#8 – Pablo de Sarasate

Associações: Conservatório de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) começou sua carreira quando estreou como violinista em 1860. Ele tinha experiência em música desde a infância e atraiu muita atenção. Ao longo de sua carreira, ele viajou pela Europa, América do Norte e América do Sul.Fantasias de ópera estavam entre as muitas peças que ele executou e compôs. Várias peças também incorporam orquestra e piano, incluindo Zigeunerweisen, The Carmen Fantasy e danças espanholas, Opp. 21, 22, 23, 26. Sua influência espanhola também está presente em outras obras inspiradas, como Carmen de Bizet e Lalo Symphonie espagnole.Sarasate viajou com o acompanhante de piano Berthe Marx durante suas turnês internacionais; ela organizou danças espanholas no piano. Sarasate também fez arranjos de obras de outros compositores para violino.Fatos triviais: o carisma de Sarasate atraiu a atenção de muitas mulheres ao longo de sua carreira, mas ele nunca se casou. Ele também é referenciado em algumas histórias de Sherlock Holmes, incluindo Arthur Conan Doyle ‘s The Red-Headed League e Anthony Burgess’ s Murder to Music. Em um estudo de Mercedes Lackey em Sable, Sarasate é um mestre Elemental que pode criar, falar e controlar fantasmas com sua música.

#7 – Hilary Hahn

associações: a Sociedade de música de câmara do Lincoln Center

Hilary Hahn (n. 1998). 1979) começou sua carreira em vários grupos orquestrais, incluindo a Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra e A New York Philharmonic. Como solista, ela estreou no Carnegie Hall com a Orquestra da Filadélfia em 1996, aos 16 anos.Entre os muitos destaques de sua carreira, ela encomendou vários concertos e outras peças musicais. Ela também foi a violinista destaque para James Newton Howard partitura de para a aldeia (2004) e Andrew Hewittde partitura para o Mar (2014). Sua ascensão na melhor lista de violinistas veio rápido e bem merecido.

Hahn ganhou um Grammy em 2009 de melhor solista Instrumental(s) Performance (com orquestra) e em 2015 de Melhor Música de Câmara/Performance de pequeno conjunto. Alguns de seus álbuns incluem em 27 Peças: The Hilary Hahn Encores (2013) e Hilary Hahn toca Bach (1997).

Curiosidades: Hahn montou vários concertos gratuitos orientados para a comunidade para famílias e vários grupos recreativos, incluindo oficinas de dança e círculos de tricô. Ela também participou dos programas de idiomas de imersão total no Middlebury College e aprendeu alemão, francês e Japonês. Ela e Carol E. Reiley estabelecido DeepMusic.ai para aumentar a criatividade de artistas musicais e empresas de IA.

#6 – Niccolo Paganini

associações: Primeiro Violino da República de Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840), foi nomeado primeiro violino da República de Lucca, em 1801, e após a sua anexação pela França Napoleónica, manteve-se como violinista para o Baciocchi tribunal, até 1809.Eventualmente, ele saiu em turnê como artista freelance e fez uma grande pausa em um concerto no La Scala de Milão em 1813, viajou por todas as principais cidades da Alemanha, Polônia e boêmia de 1827 a 1831. Ele então continuou em turnê por Paris e Grã-Bretanha. Ele também passou um tempo na Itália.Ele compôs várias peças musicais ao longo de sua carreira, incluindo os 24 caprichos para violino Solo, seis concertos para violino e 12 sonatas para Violino, viola, Violoncelo e guitarra. Em seus primeiros anos e anos de turnê, ele preferiu tocar guitarra em particular em vez de em shows públicos.

Curiosidades: embora seja conhecido por usar violino, Paganini também tinha interesse em tocar violão, que compartilhou com o compositor Hector Berlioz e implementou em composições. Paganini também é o tema principal da peça titular de 1995 de Don Nigro, enfatizando um boato de longa data de seu domínio musical resultante de um acordo com o diabo.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

associações: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

em 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) tocou com Leopold Stokowski e a Philadelphia Orchestra durante sua estreia americana e acabou se tornando um cidadão americano. Antes disso, ele se apresentou e viajou pela União Soviética e Europa Ocidental com Vladimir Horowitz.Milstein arranjou muitas obras de violino e escreveu cadenzas para seus concertos. Uma das cadenzas mais significativas que ele escreveu Foi Paganiniana. Milstein também realizou arranjos de solos de violino de Bach. Para comemorar o 50º aniversário de sua primeira apresentação americana, ele tocou no Carnegie Hall em 1979.

em 1968, ele foi premiado com a Légion d’honneur pela França e recebeu um Grammy em 1975 por realizar Sonatas e Partitas de Bach. O presidente Reagan também lhe concedeu honras do Kennedy Center.

Curiosidades: Milstein recebeu o Stradivarius “Goldman” de 1716 em 1945 e o renomeou como “Maria Teresa” em homenagem a sua filha e esposa. Ele era um perfeccionista e passou muito tempo interpretando seu fluxo de notas. O público o considerava “um dos poucos selecionados que são intérpretes profundos, bem como virtuosos deslumbrantes.”Ele se aposentou algum tempo depois de julho de 1986, depois de quebrar a mão esquerda.

#4 – Friedrich-Max “Fritz” Kreisler

associações: Filarmônica de Berlim

Fritz Kreisler (1875-1962) fez sua estréia americana no Steinway Hall em novembro de 1888. Ele fez uma turnê com Moriz Rosenthal de 1888-1889. Embora inicialmente recusado da Filarmônica de Viena, ele se apresentou com a Filarmônica de Berlim em um concerto, o que o levou a uma aclamação mais significativa.Kreisler escreveu vários solos de violino e encores, como Liebesleid e Liebesfreud, junto com cadenzas para concertos de violino de outros compositores, incluindo Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti e Paganini. Outra peça impressionante encomendada e dedicada por ele foi o Concerto para violino de Edward Elgar (1910).Kreisler também tem créditos de composição para várias operetas da Broadway, revistas e musicais, incluindo Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) e Rhapsody (1944). Ele também escreveu a música para o filme The King Steps Out.

Curiosidades: Kreisler possuía vários violinos ao longo de sua carreira, incluindo um Giuseppe Guarneri que doou à Biblioteca do Congresso em 1952. Muitas de suas gravações foram relançadas através de lançamentos de LP e CD. Aos 12 anos, ele ganhou a Medalha De Ouro do Premier Grand Prix de Roma em Paris. Ele também estudou medicina e se juntou ao exército.

#3 – Itzhak Perlman

associações: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (n. 1945) se apresentou várias vezes no Ed Sullivan Show durante sua juventude. Ele acabaria por se apresentar com várias orquestras, incluindo a Filarmônica de Nova York e a Orquestra Filarmônica de Israel. Embora um solista renomado, ele se apresentou com outros músicos, incluindo Yo-Yo Ma, Isaac Stern e Yuri Temirkanov.Ele recebeu 16 Grammys, quatro Emmys e um Grammy Lifetime Achievement Award ao longo de sua carreira musical. Perlman também ganhou o Prêmio Leventritt em 1964. Algumas de suas performances notáveis incluem um jantar de Estado na Casa Branca em homenagem à Rainha Elizabeth II e à posse do Presidente Obama.Perlman também conduziu a Detroit Symphony Orchestra, a Philadelphia Orchestra e a Westchester Philharmonic. Anteriormente, ele assumiu o papel de conselheiro musical da Orquestra Sinfônica de St.Louis de 2002 a 2004. Com o tempo, ele provavelmente poderia subir ainda mais na lista dos melhores violinistas.

Curiosidades: Perlman e sua esposa, Toby, fundaram o programa de música Perlman em 1994. Ele também é o primo distante de Howie Mandel. Perlman também organizou várias iniciativas em todo o mundo para pessoas com deficiência física. Tendo contraído poliomielite que prejudicou sua mobilidade em tenra idade, ele normalmente joga sentado.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

Associações: Conservatório de Moscovo, a Royal Concertgebouw Orchestra

Em 1927, David Oistrakh (1908-1974) realizou seu primeiro recital em Moscou. Ele acabou se tornando professor no Conservatório de Moscou. Ele também realizou várias peças com seu filho, Igor, incluindo Concerto duplo de Bach e Sinfonia Concertante de Mozart.Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi para as linhas de frente para se apresentar para soldados e operários após a invasão da União Soviética pela Alemanha. Ele tocou notavelmente o Concerto para violino de Tchaikovsky durante a batalha de Stalingrado. Após a guerra, Oistrakh viajou e se apresentou na Europa Ocidental.Oistrakh recebeu vários prêmios e honras ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Stalin em 1943, duas ordens de Lenin em 1946 e 1966, e Artista do Povo da URSS. Shostakovich e Khachaturian compuseram concertos para violino dedicados e executados por ele.

Curiosidades: Oistrakh gostava de jogar xadrez e se interessou por ele depois que o governo de Stalin encorajou suas “melhores mentes” a considerá-lo um hobby. O asteróide 42516 Oistrach tem o nome de Oistrakh e seu filho, Igor. Seu legado musical prospera através do “Festival David Oistrakh”, realizado todos os anos na Estônia, do final de agosto a outubro.

#1 – Jascha Heifetz

associações: Conservatório de São Petersburgo, Nova Orquestra Sinfônica

Jascha Heifetz (1901-1974) fez sua estreia nos estados unidos no Carnegie Hall em 1917 e foi uma sensação instantânea, levando-o a buscar novas oportunidades musicais. Ele gravou várias gravações solo, de câmara e concerto com vários grupos musicais, incluindo a Boston Symphony Orchestra e a Chicago Symphony Orchestra.Durante a Segunda Guerra Mundial, Heifetz se apresentou sob o pseudônimo de Jim Hoyl e realizou vários concertos para campos Aliados em toda a Europa. Ele também escreveu a música When you Make Love to Me (Don’T Make Believe). Durante esse tempo, ele encomendou o Concerto para violino de Walton e arranjou a Hora Staccato de Dinicu.

ele gravou principalmente seu trabalho através da empresa RCA Victor. Várias de suas gravações cobriram peças compostas por Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky e Schubert.

fatos triviais: Heifetz participou de vários movimentos sócio-políticos mais tarde em sua vida. Enquanto lutava por ar limpo, ele protestou contra a poluição atmosférica com seus alunos da Universidade do Sul da Califórnia e converteu seu Renault em um Veículo Elétrico. Ele também defendeu o estabelecimento do 911 como um número de emergência. O Los Angeles Times o chamou de ” o maior virtuoso do violino desde Paganini.”

vice-campeão: quem é quase um dos melhores violinistas do mundo?É tão difícil parar no top 10 porque há outros violinistas que merecem reconhecimento por suas habilidades, técnicas e contribuições. Sem mencionar que você ou outra pessoa pode escolher jogadores diferentes e classificá-los de maneira diferente. Se você não viu o seu favorito acima, confira estes próximos 4 vice-campeões e as menções honrosas abaixo.

Eugene-August Ysaye

Associações: Conservatório Real de Liège, Bruxelas Conservatório

Algum tempo depois de se formar no Conservatório Real de Liège, Eugene-agosto de Ysaye (1858-1931) tornou-se a Filarmônica de Berlim principal violinista. Algum tempo depois, Anton Rubinstein pediu a Ysaye que o acompanhasse em uma de suas turnês. Ysaye também estabeleceu o Quarteto Ysaye em 1886. Logo, ele viajou pela Europa, Rússia e Estados Unidos.

mais tarde em sua vida, ele se acostumou a ensinar no Conservatório de Bruxelas, regendo e compondo seu trabalho. Como maestro da Orquestra Sinfônica de Cincinnati em 1929, ele conduziu peças incluindo a abertura do Festival de Lassen e Orfeu de Offenbach em Hades.Algumas de suas obras mais conhecidas incluem suas seis Sonatas para violino Solo, Sonata para Violoncelo, Sonata para dois violinos e cadenzas para Beethoven, Tchaikovsky, Brahms e Mozart. Algumas das honras que Ysaye recebeu incluíram oficial e comandante na ordem de Leopoldo em 1900 e 1919, respectivamente.

fatos triviais: muitos reverenciaram Ysaye como” o rei do violino ” durante seu tempo e o consideraram o primeiro violinista moderno. Em 1931, ele compôs a ópera Pier li Houyeû em língua Valônia. Várias de suas técnicas incorporaram vibrato e rubato.

Stephane Grappelli

Associações: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

Em 1934, Stephane Grappelli (1908-1997) fundou uma das primeira a cadeia de bandas de jazz, o Quintette du Hot Club de France, com o guitarrista Django Reinhardt. Embora inicialmente criado como um conjunto de jazz, o grupo influenciou um novo movimento musical que introduziu o swing.Com o início da Segunda Guerra Mundial, o grupo teve que se dissolver, com Grappelli permanecendo na Inglaterra e Reinhardt retornando à França. Durante os anos 50 e 60, ele achou difícil modernizar seu estilo, já que bebop se tornou a última tendência musical.Ao longo de sua carreira, Grappelli lançou vários álbuns e colaborações com outros artistas talentosos. Alguns artistas com quem colaborou incluíram o trio Diz Disley, Yehudi Menuhin e Barney Kessel.

fatos triviais: muitos se referem a Grappelli como ” o avô dos violinistas de jazz. Ele trabalhou nas trilhas sonoras de filmes para Going Places em 1974 e May Fools em 1990. Quando adolescente, ele tocou acompanhamento para filmes mudos no Théâtre Gaumont. Embora nunca tenha sido casado, Grappelli teve uma filha com um caso e compartilhou grande parte de sua vida com Jean Barclay, uma amiga íntima.

Yehudi Menuhin

associações: Orquestra Sinfônica de São Francisco, Filarmônica de Berlim

Yehudi Menuhin (1916-1999) gravou seu primeiro concerto em 1931, Bruch’S G minor. Ele também realizou vários outros concertos, sonatas e partitas para violino. Em 1944, ele executou a Sonata para violino Solo, uma peça que encomendou compositor Béla Bartók para completar, como fã de seu trabalho.Durante a Segunda Guerra Mundial, Menuhin se apresentou para soldados aliados e, em julho de 1945, se apresentou para os prisioneiros sobreviventes de vários campos após sua libertação em abril de 1945, incluindo o Bergen-Belsen.Menuhin finalmente recebeu muitos prêmios e honras ao longo de sua carreira, como se tornar presidente do Conselho Internacional de música e do Trinity College of Music. Ele fundou o Festival Menuhin Gstaad em 1957. Em 1967, ele e Ravi Shankar gravaram seu álbum vencedor do Grammy West Meets East.

fatos triviais: Menuhin tinha interesse em yoga e se encontrou com o estimado yogi B. K. S. Iyengar. Ele também foi um artista destaque no filme de 1943 Stage Door Canteen, onde ele realizou solos de violino de “Ave Maria” e “Flight of the Bumblebee. Menuhin também foi o primeiro maestro da Asian Youth Orchestra em 1990.

Papa John Creach

associações: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) iniciou sua carreira violinista atuando em bares de Chicago em meados da década de 1930. ele também teve experiência em tocar música clássica. Ele também formou uma banda de cabaré chamada Chocolate Music Bars que tocava jazz, blues, entre outros gêneros. Eventualmente, ele fez amizade com o baterista Joey Covington e se juntou Jefferson Airplane.Ele tocou violino para vários grupos musicais, incluindo Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, the San Francisco All-Stars, The Dinosaurs e Steve Taylor. Ele também liderou sua banda de apoio, Zulu.Creach lançou mais de 20 álbuns ao longo de sua carreira musical. Durante a turnê com Jefferson Starship, o grupo lançou o álbum de platina Red Octopus em 1975. Alguns de seus álbuns solo incluem Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), i’m the Fiddle Man (1975) e Papa Blues (1992).

Curiosidades: Creach inicialmente teve problemas para tocar violino de jazz e comprou um violino elétrico em 1943. Ele também fez algumas aparições no cinema, notavelmente em Fritz Langde a Gardênia Azul com Nat King Cole. Como veterano do jazz, ele era muito mais velho do que muitos de seus companheiros de banda.

Menções Honrosas para os Melhores Violinistas de Todos os tempos

Como é que se pode parar com a lista acima, quando há tantos grandes violinistas que ainda merecem uma menção? Você pode não ter visto o seu favorito ainda, e certamente há toneladas de jogadores com boas chances de subir no ranking nas listas acima. Aqui estão elas:

• Joshua Bell (b. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (b. 1963)
• Nigel Kennedy (b. 1956)
• Midori Goto (b. De 1971)
• Viktoria viktoria mullova (b. 1959)
• Gil Shaham (b. De 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

Nós vamos ter que chamá-lo ou corremos o risco de falar sobre isso para sempre. É uma conversa tão divertida sabendo que se você perguntar a outra pessoa ou um pouco re-ponderar as variáveis que todo o top 10 lista poderia re-organizar a ordem ou até mesmo ter um conjunto completamente diferente de violinistas nele.

como você gostou disso, você pode desfrutar de uma viagem por outra faixa com um instrumento semelhante e ver quanto dinheiro você pode ganhar se dedicar sua vida a um instrumento mais popular. Claro, estou falando dos guitarristas mais ricos do mundo. De qualquer forma, Obrigado por parar e ler sobre os melhores violinistas de todos os tempos conosco.