tem sido anos desde que ouvi pela primeira vez o termo “comprar agora, usar agora”, no resort compromissos, talvez até 2014. Anteriormente uma temporada de caftans, sandálias e outros “resortwear” para mulheres que passam o Natal em St. Barth’s, designers de repente perceberam que o resort—que chega às lojas no início de novembro-era uma oportunidade melhor para vender suéteres de caxemira, casacos cheios e botas de couro. Sabe, coisas que a maioria de nós pode usar em novembro. O conceito parece quase óbvio demais agora, mas na época, era um pivô radical da maneira como as mulheres eram instruídas a fazer compras há décadas: meses de antecedência, com tendências ditadas por um punhado de pistas. Agora, compramos itens de que precisamos agora e esperamos obtê-los com a mesma rapidez.
as outras coleções “sazonais” não se alinharam tão de perto com suas datas na loja. Vemos o outono em fevereiro, e as roupas estão disponíveis em julho; os shows de primavera acontecem em setembro, e as coleções chegam às lojas em janeiro; e o pré-outono acontece em dezembro, e nós o compramos em Maio. Sim, isso significa que os vestidos de primavera entram quando há neve no chão, e os suéteres de outono costumam chegar no meio de uma onda de calor. O cliente médio provavelmente nem percebe isso; ela só sabe que quando ela precisa de uma jaqueta nova ou um par de sandálias, ela vai encontrá-los à venda. No momento em que as coleções parecem adequadas ao clima, elas estão sentadas no chão de fábrica há três meses e recebem um desconto profundo. É um ciclo vicioso que os designers protestam há anos-e que pode ser resolvido ajustando quando as roupas chegam às lojas por alguns meses: outono em outubro, primavera em abril e assim por diante. Isso parece fácil o suficiente, mas o ritmo acelerado do ciclo da moda tornou impossível pressionar pausar e mudar de rumo.
agora, a moda não tem escolha a não ser pressionar pause como resultado do COVID-19. Lojas de departamento, lojas, fábricas, designer de estúdios, fábricas de tecido, armazéns, e quase todas as roupas de tomada de cadeia de ter ido tranquila: a Roupa não está sendo adquirido, coleções não estão sendo produzidos, e os designers estão lutando para projetar suas próximas coleções, virtualmente, enquanto malabarismo aplicativos para empréstimos a pequenas empresas.
o lado positivo de estar em “hibernação”, como Adam Lippes coloca, é que a indústria finalmente tem tempo para respirar e tentar corrigir o curso. Consertar o calendário de varejo, ele argumenta, seria o melhor lugar para começar. “As pessoas têm falado sobre isso desde sempre-lembro-me de Oscar De la Renta falando sobre isso há 15 anos”, explica Lippes. “Mas agora parece que tem que ser feito. Eu acho que o calendário ideal seria enviar queda em agosto e setembro, e navio resort em torno das férias. Todas as remessas devem ser menores, e estaríamos enviando produtos quando a temporada chegar, então a primavera na primavera…Quero dizer, é tão engraçado porque não é complicado”, acrescenta ele com uma risada. “Só faz sentido.”
com a produção de sua coleção de outono de 2020 atrasada até que as fábricas reabram, Lippes está movendo algumas de suas peças de outono para sua entrega no resort, o que significa que elas chegarão às lojas em novembro em vez de julho. “Essas peças já serão mais sazonalmente relevantes”, diz ele. (Talvez sua aconchegante capa bouclé e saias de malha estejam incluídas nesse grupo.) “Então a mudança já está sendo forçada, de certa forma.”
Alguns designers estão percebendo a mudança ainda mais cedo, com a sua pré-queda 2020 coleções, que normalmente teria de chegar às lojas no final deste mês. Quando os Estados Unidos começaram a reagir ao coronavírus no final de fevereiro, muitos varejistas decidiram cancelar seus pedidos antes da queda. Mas Tanya Taylor insistiu que deveria haver um meio termo. “Cancelar esses pedidos não faz sentido para uma pequena empresa”, diz ela. “Já pagamos por esta coleção, estamos prontos para enviá-la, e é realmente um ótimo produto. Então, em vez de ser um desperdício e cancelá-lo, por que todos nós não pensamos em mudar a cadência de como são a primavera, o verão e o pré-outono, e movê-lo todos dois meses depois?”Como tal, ela cortou todos os estilos de sua linha que ainda não haviam sido produzidos, e ela está trabalhando com lojas para condensar e reagendar suas entregas de agora até o final do verão. O que teria sido a coleção pré-outono de Taylor agora sendo empurrada para começar a entregar junho, dois meses depois do previsto originalmente.
Nellie Partow teve um vislumbre precoce dos efeitos do coronavírus na Itália, onde obtém suas matérias-primas e fabrica grande parte de sua coleção. Ao perceber que suas fábricas italianas não seriam capazes de produzir sua coleção pré-outono, ela rapidamente reorganizou seus planos. “Tomamos a difícil decisão de mudar nossa produção na Itália de volta para Nova York para que pudéssemos tentar fazer a coleção aqui e ter estoque pronto quando as lojas reabrirem”, explica ela. “Nossos planos para o outono ainda são indeterminados, porque ninguém sabe quando todos estarão funcionando novamente. Mas não é um momento ruim para começar a pensar em mudar essas entregas. Alguns de nossos varejistas já mencionaram empurrar a entrega de queda de volta e recebê-la um pouco mais tarde, então está mais perto da janela do resort. Isso essencialmente corrigiria o calendário inteiro.”
A questão simples é que, se isso faz muito sentido, por que demorou uma pandemia global para fazer isso acontecer? A principal razão, além do ritmo vertiginoso da indústria, é que designers e varejistas não têm trabalhado em harmonia; não há uma estratégia unificada de cima para baixo para todos se reunirem. “É muito difícil mudar a maneira como você está enviando produtos quando todos os outros não estão”, diz Taylor. “Se você entrar em Bergdorf Goodman e minha coleção parecer de uma certa maneira, e todos os outros tiverem uma mensagem sazonal diferente, isso realmente não nos ajuda. Todo mundo tem que entrar no mesmo movimento, e enviar o mesmo tom de produto ao mesmo tempo, e testar o interesse do cliente nele ao mesmo tempo. Todos nós temos a chance de começar de novo.”O impacto será menor se todos trabalharmos juntos, em oposição a cada homem por si mesmo”, acrescenta Nicole Colovos, que cofundou a marca Colovos com seu marido, Michael. “Se você mudar o que está produzindo, mas toda a indústria não está mudando para a mesma mentalidade, você acaba fazendo coleções maiores para acomodar os varejistas. Todo mundo tem que fazer isso juntos para que funcione. Eu ficaria surpreso se os negócios não fossem melhores como resultado.”
“parte do problema é que certas lojas de departamento estão realmente fora de contato com quem está comprando seus produtos”, diz Michael Colovos. “Você realmente vê isso em um nível boutique – as lojas menores têm uma compreensão muito clara de quem é seu cliente. Você pode dizer quando eles entram para comprar a coleção, eles estão comprando para alguém em particular. Isso precisa ser dimensionado em um nível maior para que os varejistas possam entender melhor seus clientes e dar a eles o que desejam, quando quiserem.”
que traz à tona a preocupação tangencial de excesso e volume; a maioria das lojas de departamento tem uma quantidade esmagadora de produtos similares, e as seções de “recém-chegados” de sites de comércio eletrônico podem parecer infinitas. O instinto de Taylor de reduzir o tamanho de suas coleções é refletido pelas decisões dos varejistas de fazer pedidos menores após o COVID-19; Como a diretora de compra e moda Da Moda Operandi, Lisa Aiken, disse à Vogue na semana passada, os varejistas farão pedidos menores para o resto de 2020 e provavelmente também para 2021. “As próximas coleções de resorts serão as mais impactadas”, disse ela. “Estamos pisando com cautela, mas todos os varejistas vão querer novas mercadorias em novembro.”
Taylor está pedindo designers para ver isso como uma oportunidade para fazer um pouco de edição. Ela ficou feliz em cortar itens de sua coleção de outono pelos quais não era apaixonada: “estamos tentando editar nossas entregas em todas as contas e isso nos economiza muito dinheiro. É bom”, diz ela. “Os Designers devem concentrar seu tempo e energia no que eles realmente querem colocar lá fora e no que seus clientes querem deles, em vez de ter essas coleções enormes. Há tanto produto e tanta sobreposição de identidade entre as marcas, então espero que isso crie um impulso para os designers voltarem ao seu centro de gravidade.”
para muitos, isso pode significar afastar – se do modelo de “coleção completa”, que tradicionalmente tem sido o padrão-ouro: Em uma temporada, espera-se que os designers cubram toda a gama de roupas de dia, roupas de noite, tops, calças, peças de declaração, acessórios, et al. “Eu realmente estive pensando sobre a quantidade de coisas que todos nós fazemos”, diz Lippes. “Há tanta coisa, e talvez isso elimine alguns dos jogadores mais fracos, e os que sobreviverem serão forçados a fazer as coisas de maneiras menores, mais compactas e focadas. Tops são minha maior Categoria – isso significa que devemos apenas fazer tops? Os Designers terão que se concentrar mais em quem você é como marca e quem está comprando suas roupas, e talvez isso force a indústria a entender que ser menor e mais focado está bem. Não precisamos fazer grandes desfiles o tempo todo.”
Partow acrescentou que ela também reduziu o tamanho de sua coleção de outono, tanto para cortar custos quanto para aliviar a tensão potencial que poderia ter em suas lojas. “Não queremos afogá-los com inventário”, diz ela. “É realmente egoísta olhar apenas para o seu próprio negócio neste momento – você tem que ver como isso está impactando toda a cadeia e trabalhar para apoiar uns aos outros.”Isso envolve toda a cadeia de suprimentos e estamos tentando ser realistas com nossas necessidades e expectativas”, diz Rosie Assoulin. “Somos compassivos e compreensivos com suas circunstâncias e o quadro geral – todos estamos tentando ser bons parceiros. Onde isso nos deixará é incerto, mas a atitude de que todos devemos trabalhar juntos e nos apoiar durante esse tempo tem sido realmente útil.”
A próxima pergunta para os designers é como eles estão indo para o resort de design de 2021, e a primavera 2021—ou se ele vai mesmo ser possível produzir essas coleções. Partow não espera fazer uma coleção de resorts “típica”; em vez disso, ela mudará sua entrega de outono para mais perto da janela do resort, essencialmente pulando a temporada. Assoulin planeja fazer uma coleção de resorts que “parece apropriada” —provavelmente em menor escala-embora Lippes tenha confirmado que seus varejistas já estão pedindo resort a ele. “Provavelmente será metade do tamanho que normalmente é”, diz ele. “Estamos trabalhando lentamente nisso, mas certamente não estaremos prontos em 1º de junho”, quando os designers normalmente começam a mostrar o recurso à imprensa e aos compradores. “Estamos visando o final de junho para tê-lo pronto e estamos tentando descobrir a melhor maneira de mostrá-lo em um formato digital.”
embora todas essas sejam mudanças em um sistema desatualizado que faz sentido e provavelmente manterá esses designers à tona, tudo ainda é incerto. Ninguém pode prever o que os próximos meses terão. Mesmo que a disseminação do COVID-19 tenha desacelerado com a queda, o mundo em geral definitivamente não se sentirá “normal”, e a indústria da moda terá passado meses lutando para simplesmente sobreviver. Mas Assoulin é otimista designers vão sair disso com um renovado senso de propósito e uma visão cristalizada do futuro da moda. “Até agora, ficamos aquém em reimaginar um mais sustentável, regenerativo”, diz ela. “Eu sei que não estou sozinho quando digo que tem que haver uma maneira melhor. Acredito que desta vez nos ajudará a chegar mais perto de um caminho novo, mais bonito, mais gratificante e mais significativo.”