uma foto do Teatro de Dionísio em Atenas tirada em 1870 por Sebah Pascal (1823 – 1886).
a Medeia de Eurípides foi apresentada pela primeira vez no Festival da Dionísia da cidade, em Atenas, em 431 a. C., há quase 2.500 anos.
como teria sido ter participado da produção original? É difícil saber com certeza. Não há evidências históricas suficientes para apresentar um quadro definitivo e os estudiosos discutem sobre os detalhes exatos. Há, no entanto, uma coisa que podemos saber com certeza. A experiência de assistir a uma peça no teatro na Grécia antiga era muito diferente de assistir a uma peça em um teatro hoje.
hoje você pode ir ao teatro quase qualquer noite da semana. Na antiga Atenas, as peças só foram realizadas durante o final do inverno e início da primavera. Isso pode ter sido por causa do clima Grego quente. Os teatros estavam ao ar livre e as peças foram executadas à luz do dia. Os atores usavam trajes pesados e máscaras, e se apresentar no teatro grego exigia esforço físico e vocal extenuante, o que teria sido impraticável em clima quente. Cada peça geralmente só era executada uma vez.
os teatros gregos eram enormes. O teatro de Dionísio em Atenas poderia acomodar 15.000 espectadores. O público sentou-se em assentos esculpidos em uma encosta. Esses assentos cercavam uma área de jogo redonda chamada orquestra onde o coro se apresentava. Na parte de trás da Orquestra estava o skene. Este era um edifício de pedra, uma cabana ou barraca que funcionava como camarim e era de onde os atores faziam suas entradas e suas saídas para. Os atores se apresentaram na frente do skene, talvez em uma plataforma elevada. Em ambos os lados da Orquestra estavam os parados, duas passagens de pedra pelas quais o coro fazia sua entrada e saída. Havia alguma forma de maquinaria de palco que facilitou efeitos especiais – como a entrada de um Deus ou a fuga de Medeia na carruagem de Helius – mas não temos certeza sobre exatamente o que era essa máquina ou como funcionava.
as peças foram realizadas como parte de festivais religiosos, como a cidade Dionísia. Os padres sentaram-se na primeira fila do teatro em assentos semelhantes ao trono. O festival durou sete dias e comemorou o início da primavera. Ao lado das performances das peças, houve grandes procissões, sacrifícios de animais, bons cidadãos foram honrados e escravos foram libertados. O evento pode ter sido religioso, mas a atmosfera estava longe de ser solene. O público grego era falante e indisciplinado. Se eles não gostassem de uma peça, eles tocariam os calcanhares em seus bancos, zombariam alto e jogariam frutas.
no Festival City Dionysia, as peças foram apresentadas em competição entre si. Houve prêmios para a melhor comédia e a melhor tragédia. Na competição tragedy, três dramaturgos apresentariam cada um uma trilogia de peças. Quando Eurípides apresentou Medea em 431 AC, ele ficou em último lugar na competição, derrotado em terceiro lugar pelos dramaturgos Euphorion e Sófocles.As peças foram financiadas por um cidadão rico, que deu seu apoio financeiro em troca de ser dispensado do pagamento de seus impostos. As peças foram dirigidas pelo dramaturgo. Alguns dos dramaturgos anteriores também se apresentaram em suas peças. Ésquilo frequentemente desempenhou papéis principais em suas produções.O coro desempenha um papel muito importante na tragédia grega. A peça não começa oficialmente até que eles entrem e terminem quando saem. O refrão atua como personagens dentro do drama, fornece ao público informações vitais e localiza a história da peça dentro do contexto da mitologia grega mais ampla. O refrão cantou e dançou durante a apresentação. Seus movimentos foram elaboradamente coreografados. O refrão atua como uma ponte entre a ação e o público. O refrão estava fisicamente na orquestra entre os atores e o público. Poderia falar com os atores de um lado e com o público do outro. Era composto por membros da comunidade ateniense, assim como o público. O coro de cada peça foi selecionado entre os cidadãos de Atenas, que assumiram essa responsabilidade não remunerada como parte de seu dever cívico.
os atores do teatro grego eram semi-profissionais. Eles foram pagos por suas performances, mas atuar não era sua ocupação em tempo integral. Não havia atrizes no palco Grego. Todos os papéis femininos foram desempenhados por homens. O número máximo de atores necessários para qualquer tragédia grega é três. Se você olhar para as peças, verá que nunca há mais de três personagens falantes no palco de uma só vez. Cada ator poderia rapidamente e facilmente mudar de personagem simplesmente mudando sua máscara e Traje.Pouco se sabe sobre estilos de atuação no teatro grego. Não havia quarto muro no teatro grego. Como o refrão, os atores podiam ver o público, e teriam reconhecido sua presença e falado diretamente com eles. Visibilidade e audibilidade foi provavelmente um problema nos enormes teatros gregos. As máscaras dos atores tinham megafones embutidos na boca para amplificar suas vozes. No diálogo das peças Gregas, os personagens costumam descrever o que estão sentindo e fazendo em detalhes. Por exemplo, eles podem nos dizer que estão chorando ou que outro personagem está zombando deles. Através da linguagem da peça, eles são capazes de transmitir a ação da cena até mesmo para o espectador mais distante.
embora a palavra cenário seja derivada da palavra skene, não havia conjuntos como tal no palco Grego. A parede traseira do skene pode ter sido pintada, mas sua decoração teria sido imutável. Novamente, a linguagem do diálogo teve que pintar a cena para o público e eles encheram o resto com sua imaginação. Os figurinos dos atores ajudaram o público a identificar seus personagens, indicando seu gênero e status social por meio de sua decoração. Você poderia dizer que, os trajes elaborados e máscaras eram os personagens e que o ator simplesmente falou através deles.
havia muitos dramaturgos gregos, mas, infelizmente, apenas o trabalho de três deles sobreviveu: Ésquilo, Sófocles e Eurípides. Todos os três escreveram peças para a cidade Dionysia, mas eram muito diferentes um do outro.As peças de Ésquilo exploram os perigos da arrogância, o mau uso do poder e as sangrentas consequências da vingança. Sua trilogia, The Oresteia, explora a cadeia de vingança desencadeada pela decisão do rei Agamenon de sacrificar sua filha em troca de um vento justo para levar seus navios a Tróia.Sófocles está interessado no poder redentor do sofrimento. Um bom exemplo disso é o caráter de Édipo em Édipo Rex. Sófocles retrata Édipo como um jovem de bom coração, mas teimoso, que mata seu próprio pai sem saber que ele é seu pai, e se casa com sua mãe sem perceber que ela é sua mãe. Quando ele descobre o que fez, ele se cega de remorso.Eurípides, o último dos três, pertence a uma geração um pouco mais tarde do pensamento grego, e é um espírito muito mais perturbado, questionador e insatisfeito. Eurípides é o mais direto dos três em seu questionamento da sociedade ateniense e suas crenças estabelecidas.