os melhores músicos de Jazz de todos os tempos

os melhores músicos de jazz de todos os tempos estão entre os músicos mais talentosos de todos os tempos. Periodo. Embora o jazz já exista há mais de um século, ele ainda é visto por algumas pessoas como a música mais legal e hippie que existe. Isso porque no jazz, uma linguagem musical cuja essência é a criação espontânea, tudo pode acontecer. O que é empolgante é sua imprevisibilidade e, por causa disso, o jazz nunca parou e continua a evoluir e crescer, refletindo a vida e os tempos de seus inúmeros criadores.

acima de tudo, porém, jazz é sobre virtuosismo musical extremo e ser o melhor dos melhores. Mas com o gênero tendo produzido tantos talentos incríveis ao longo dos anos, é impossível listá-los todos. Em vez disso, escolhemos uma seleção de 40 cantores, tocadores de trompas, pianistas, guitarristas, baixistas e bateristas que consideramos estar entre os melhores músicos de jazz que já andaram na terra.

confira alguns dos maiores álbuns de jazz em vinil aqui.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

nascida em Newport News, Virgínia, Ella Fitzgerald ganhou o título de “A Primeira Dama Da Música” devido às suas habilidades vocais inigualáveis. Combinando um tom suave e carinhoso com dicção clara e uma profunda sensibilidade emocional, ela também foi pioneira na dispersão, uma técnica vocal definida por improvisação sem palavras, semelhante a um chifre. Embora ela tenha ganhado destaque na era do swing da big band, estreando com a Chick Webb Orchestra em 1939, foram seus álbuns temáticos de songbook durante meados da década de 1950 sob a égide do empresário e produtor de jazz Norman Granz que selou sua fama solo. Na gravadora Verve de Granz – uma empresa criada especificamente para mostrar os talentos da cantora – Fitzgerald se estabeleceu como a principal cantora de jazz de sua geração e permanece entre os maiores músicos de jazz de todos os tempos.

Álbum Essencial: Duke Ellington (1899-1974)

entre 1927 e 1974, Duke Ellington, nascido em Washington DC, comandou um dos melhores conjuntos de jazz. Um pianista de profissão-ele tocou em um estilo staccato único-Ellington fez seu nome se apresentando no famoso Cotton Club do Harlem no final dos anos 20, onde sua orquestra ajudou a inaugurar o movimento Big band swing. O compositor de jazz mais prolífico de todos os tempos, cujo repertório se estendia a peças sinfônicas e sagradas, Ellington trouxe respeitabilidade ao jazz. Ele também ficou a par das novas tendências, gravando um álbum com o saxofonista em ascensão John Coltrane (Duke Ellington & John Coltrane de 1962), bem como colaborando com o baixista Charles Mingus e o baterista Max Roach no mesmo ano no LP Money Jungle.

Essenciais Álbum: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

Apelidado de “Satchmo” ou “Pop”, New Orleans-nascido Louis Armstrong foi um dos jazz mais importantes fundadores e desempenhou um grande papel influente na exportar a música para outras partes do mundo. Ele não era apenas um trompetista brilhante que poderia deslumbrar com suas improvisações fundidas de balanço duro, mas também um cantor de jazz expressivo que possuía uma voz única e texturizada de cascalho. Ele ajudou a popularizar o jazz na década de 1920 e teve uma longa e frutífera carreira que viu colaborações notáveis com Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson e Bing Crosby. Em 1968, no Crepúsculo de sua carreira, ele marcou um enorme sucesso pop internacional com “What A Wonderful World.”

Álbum Essencial: Porgy & Bess (com Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

Um trompetista e maestro de East St. Louis, Illinois, Miles Davis é sem dúvida o mais influente músico de jazz de todos os tempos. Conhecida por sua capacidade de jogar baladas com um lirismo assustador e agridoce, a carreira de Miles foi caracterizada por uma busca inquieta por inovação e mudança musical. Ele começou sua carreira em meados da década de 1940 tocando bebop ao lado de Charlie Parker, mas acabou se aventurando no hip-hop com o álbum, Doo-Bop. No meio, ele explorou uma variedade de estilos; tudo, desde cool jazz e hard bop ao modal jazz-que produziu seu icônico LP Kind of Blue-free bop e electric jazz rock; este último foi sintetizado por seu influente álbum de 1970 Bitches Brew, que acendeu o movimento de fusão que dominou o jazz no início dos anos 70.: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

Nascido na Carolina do Norte e criado na Filadélfia, John Coltrane foi um influente e tecnicamente realizada saxofonista que tocou o tenor e soprano variedades do instrumento e, inicialmente, chegou à fama no Miles Davis Quintet em meados da década de 1950. Ele finalmente superou o trompetista da banda e começou a forjar uma célebre carreira solo, que foi distinguido por tais clássico e estilo contrastante álbuns como o Trem Azul (1958), Giant steps (1960) e o Meu Favorito Coisas (1961). À medida que os anos 60 avançavam, a música de Coltrane tornou-se muito mais exploratória; o resultado dele buscando iluminação espiritual através da música.

Essencial do Álbum: Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

ao Lado de seu ídolo, Duke Ellington e pianista Thelonious Monk, Arizona-nascido Charles Mingus é um dos jazz a melhor de sempre compositores e músicos. Um baixista formidável que atacou seu instrumento de maneira combativa, mas virtuosa, Mingus defendeu a improvisação coletiva nos vários grupos que liderou, usando suas composições como uma estrutura frouxa que permitia a auto-expressão individual. Entre suas maiores músicas estão a belamente melancólica “Goodbye porkpie Hat” e o revoltante “Better Git it In Your Soul”, que refletem as profundas influências do blues e do gospel de Mingus.

Álbum Essencial: The Black Saint And The Sinner Lady (1963) Ron Carter (nascido em 1937) um dos grandes músicos de jazz de todos os tempos, nenhum baixista de jazz na história fez mais aparições do que Ron Carter, nascido em Michigan, cujos créditos de gravação excedem 2.000. Admirado por seu rico, encorpado tom de aguda inteligência musical, e ágeis dedos virtuosismo, Carter (que também toca violoncelo) gravado com Eric Dolphy e Milt Jackson no início dos anos 60, antes de Miles Davis recrutou-o e ajudou a fazer dele uma estrela em seu “Segundo Grande Quinteto” entre 1962 e 1968. Depois de deixar a banda de Miles, Carter se tornou uma figura onipresente da cena da sessão dos EUA, aparecendo em discos de artistas tão variados quanto Antonio Carlos Jobim, Paul Simon e Roberta Flack.

Álbum Essencial: Onde? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

embora nascido na Filadélfia, o saxofonista tenor Stan Getz, cujo apelido era “The Sound”, tornou-se sinônimo de West coast cool jazz que surgiu na Califórnia durante a década de 1950. Famosa por produzir um bem de penas tom que acariciou a orelha, Getz também desempenhou um papel importante na exposição do som de bossa nova para o grande público norte-americano, primeiro com o LP Jazz Samba em 1962 e, dois anos mais tarde, quando colaborou com o maestro Brasileiro João Gilberto no marco do álbum Getz/Gilberto, que contou com o hit single “Garota De Ipanema” cantada por Gilberto, em seguida, esposa, Astrud.

Álbum Essencial: Jazz Samba (com Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

Um talentoso multi-instrumentista, Los Angeles-nascido Eric Dolphy foi consciencioso musical tripla ameaça; um incrivelmente talentoso mestre do saxofone alto, clarinete baixo e flauta, que combinou técnicas destreza com visão de futuro e conceitos musicais. Começando na banda do baterista Chico Hamilton no final dos anos 50, Dolphy se tornou uma luz principal do movimento de vanguarda no início dos anos 1960, gravando como sideman com Ornette Coleman, Charles Mingus e John Coltrane enquanto fazia discos de jazz para o novo selo de jazz da Prestige label. Infelizmente, ele morreu em turnê em Berlim apenas alguns meses depois de gravar sua magnum opus, para almoçar!, um álbum inovador que continua sendo um monumento duradouro ao gênio de Dolphy.

Álbum Essencial: Fora Para O Almoço! Charles Lloyd (nascido em 1938) um saxofonista tenor talentoso e místico de jazz que também sopra uma flauta média, nascido em Memphis Charles Lloyd começou como um sideman para lendas do blues Howlin’ Wolf e B. B. King antes de gravitar para o jazz. Ele fez seu nome em Los Angeles tocando com a banda do baterista Chico Hamilton e entre 1966 e 1969, liderou um quarteto inovador que incluía um jovem pianista chamado Keith Jarrett e conseguiu impressionar a geração de contracultura da costa oeste. Depois de desaparecer de vista nos anos 70, Lloyd reviveu sua carreira a partir do final dos anos 80, produzindo uma série de álbuns notáveis que o estabeleceram como um tenor líder cujo som profundamente lírico é infundido com um outro mundo espiritualmente inclinado.

Álbum Essencial: A Água É Grande (2000)

Chet Baker (1929-1988)

Aclamado como o garoto-propaganda da costa oeste cool jazz na década de 1950 por sua cinzelado estrela de cinema parece, Oklahoma-nascido Chet Baker primeiro deixou a sua marca tocando trompete em saxofonista Gerry Mulligan do quarteto antes de expandir a sua base de fãs cantando em seus registros em um sonho, andrógino croon. Embora os vocais lânguidos de Baker o transformassem em um ídolo pop aos olhos de adolescentes, eles raramente eram do agrado dos críticos, que preferiam seu chifre tocando com seu tom maravilhosamente lírico. Infelizmente, a dependência de drogas e prisão regularmente descarrilou Baker carreira, mas ele conseguiu entrar de volta na pista, na década de 1980.

Essenciais Álbum: Chet Baker & Tripulação (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Nascido Ferdinand LaMothe, em Nova Orleans, Jelly Roll Morton foi um ágeis dedos do pianista e compositor com um talento especial para criar infecciosas melodias. Um personagem maior que a vida, ele alegou ter inventado o jazz sozinho em 1902; embora sua afirmação tenha sido frequentemente contestada, não há dúvida de que ele certamente desempenhou um papel importante na popularização do gênero com sua banda The Red Hot Peppers. Começando a tocar ragtime, Morton foi um dos primeiros compositores/arranjadores notáveis do jazz, servindo composições imortais como” Black Bottom Stomp”,” Wolverine Blues “e” King Porter Stomp”, que ele gravou em seu auge no final dos anos 1920.: Trabalho gravado completo, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

“hoje à noite, Deus está na casa” é como o colega pianista Fats Waller supostamente se referiu à presença de Art Tatum em um clube em que ele estava tocando. A deificação de Waller de Tatum, um pianista com deficiência visual de Toledo, Ohio, expressou o temor que muitos músicos de jazz sentiram quando confrontados com o talento excepcional de Tatum. Um virtuoso cujo estilo ornamentado foi caracterizado por corridas floridas à direita, tapeçarias harmônicas ricamente bordadas e ritmos viciantes de swing, Tatum redefiniu o léxico do piano nas décadas de 1930 e 40. Sua influência em outros músicos foi enorme, que incluía o colega pianista Oscar Peterson, que absorveu as técnicas de Tatum em seu próprio estilo.

Álbum Essencial: O Piano começa aqui-Live At The Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

nascido em Nova Jersey, Bill Evans trouxe uma sensibilidade influenciada pela música clássica ao jazz de piano, começando no final dos anos 1950, quando emergiu como um novo talento emocionante cujo som de jazz pouco devia ao vocabulário musical de seus antecessores que tocavam piano. Sua propensão para acordes exuberantes em tons pastel e cores de tons impressionistas não passou despercebida por Miles Davis, que recrutou Evans para a sessão de gravação que rendeu o clássico álbum de 1959, Kind of Blue. O cenário preferido de Evans foi o trio de piano, que ele desenvolveu ao longo de muitos anos em uma plataforma para conversas musicais de três vias, com cada músico fazendo uma contribuição igual.

Essenciais Álbum: Você Tem de Acreditar Na Primavera (1981)

Bud Powell (1924-1966)

Apesar de problemas de saúde mental corte curto a carreira deste deslumbrante Nova York-nascido, músico de jazz, com 41 anos de idade, Bud Powell gravado, o plano de ação para o moderno piano de jazz e sua influência sobre os outros, particularmente teclado jogadores, foi um muito profundo. Começando sua carreira de gravação no final dos anos 1940, ele foi o primeiro pianista a adotar com sucesso o vocabulário bebop de Charlie Parker e usá-lo como base para um estilo virtuoso que se casou com linhas melódicas de trompas com acordes complexos sobre ritmos de balanço. Seu gênio para a criação musical espontânea levou o colega pianista Erroll Garner a descrevê-lo como ” a segunda melhor coisa para a arte Tatum.”

Álbum Essencial: O incrível Bud Powell (1956) Sonny Rollins (nascido em 1930) embora um homem modesto cuja humildade não é um ajuste confortável com seu apelido grandioso “Saxofone Colossus”, o músico de jazz nascido em Newark Sonny Rollins tem mais do que viveu até o título concedido pela primeira vez a ele pelo produtor Bob Weinstock como um título de álbum em 1956. Desde sua gravação de estreia no final dos anos 40 até seu último álbum de estúdio, Sonny Please De 2006, Rollins combinou um som Rotundo e comovente com agilidade melódica e um presente aparentemente sem esforço para invenção temática contínua. Um dos maiores improvisadores de sempre do jazz, Rollins foi pioneiro em um trio sem piano no final dos anos 50 com álbuns como Way Out West, o que lhe permitiu maior liberdade melódica e harmônica em suas extemporizações.

Essenciais Álbum: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

Originalmente da Carolina do Norte, Max Roach, revolucionou o jazz batucando no bebop era afastando-se a partir de uma rígida backbeat e preferindo criar uma mais suave e sutilmente mudando pulso rítmico impulsionado pelo prato de condução. Isso o libertou para usar outras partes da bateria para criar cor, atmosfera e drama. Além de ser um baterista mestre, Roach também foi um líder de banda notável, ajudando a criar hard bop no início dos anos 50 com um quinteto que ele co-liderou com o trompetista Clifford Brown. Ele também foi um ativista dos Direitos Civis vociferante que usou sua música para fazer declarações sócio-políticas, especialmente no final dos anos 1950 e início dos anos 60. Max Roach’s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

“você poderia assobiar algo e ele faria uma sinfonia com isso.”Essas foram as palavras do produtor de jazz Creed Taylor falando sobre Freddie Hubbard em 2008 e, certamente, poucos músicos de jazz poderiam compor e soprar espontaneamente seu chifre com o brilho técnico de Hubbard, nascido em Indianápolis, que poderia deslumbrar com seu virtuosismo de cair o queixo. Indo para Nova York em 1958, ele fez alguns discos rígidos de Bop para Blue Note enquanto aparecia em mais gravações externas de Ornette Coleman, Eric Dolphy e John Coltrane. Nos anos 70, Hubbard se aventurou na fusão antes que uma lesão nos lábios o deixasse fora de ação por alguns anos, embora no início dos anos 2000 ele tenha feito um retorno triunfante ao jazz direto.

Álbum Essencial: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (nascido em 1933)

de Newark, Nova Jersey, Wayne Shorter é um músico de jazz com um som distintamente robusto que serviu seu aprendizado nas fileiras dos Mensageiros de Jazz em constante mudança de Art Blakey entre 1959 e 1964, onde se estabeleceu como um dos principais compositores do jazz moderno. Escalado da banda de Blakey por Miles Davis, Shorter se tornou o principal escritor do quinteto dos anos 60 do trompetista, enquanto desfrutava de uma carreira paralela como artista solo na Blue Note Records que o viu lançar LPs seminais como Speak No Evil. Aparecendo no álbum de jazz-rock de Davis Bitches Brew em 1970, Shorter co-fundou o grupo de fusão elétrica Weather Report antes de eventualmente voltar ao jazz acústico em seus anos crepusculares. Um escritor prolífico com uma propensão para melodias peculiares, Shorter é amplamente considerado como um dos melhores compositores de jazz na era pós-bebop.

Álbum Essencial: Falar Mal (1966)

Tony Williams (1945-1997)

Um prodígio tambor prodígio que se juntou a Miles Davis Quintet aos dezessete anos, em Chicago-nascido, músico de jazz, Tony Williams foi um adaptáveis varas homem cujo repertório variou de avant-garde jazz, fusion e rock and roll. Igualmente adepto de manter um ritmo disco-funk como uma intrincada sinfonia de percussão polirrítmica, ele começou sua carreira solo gravando dois álbuns de jazz acústico exploratório para Blue Note Records antes de se tornar um pioneiro do jazz-rock com o Grupo Tony Williams Lifetime, que contou com o organista Larry Young e o guitarrista John McLaughlin. Longe do jazz, Williams tocou bateria para Santana, Public Image Ltd e Yoko Ono nos anos 80.: A alegria de voar (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

coroado o “rei do Swing”, Benny Goodman de Chicago foi um clarinetista virtuoso que liderou uma das grandes bandas de maior sucesso na era do swing. Ele quebrou barreiras por não apenas ser o primeiro artista de jazz a realizar um concerto no Carnegie Hall, então o refúgio sagrado da música clássica, mas também foi pioneiro em um dos primeiros grupos racialmente integrados. (Seu grupo contou com o pioneiro da guitarra afro-americano, Charlie Christian). Quando a popularidade da música Big band swing desapareceu rapidamente após o fim da Segunda Guerra Mundial, Goodman não teve medo de tentar sua mão no bebop.

Essenciais Álbum: O Famoso 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1950/1999 reemissão)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

às Vezes percebida como uma história em quadrinhos da folha para o colega bebopper Charlie Parker forte intensidade, Dizzy Gillespie propensão a pitada de humor em sua música desmentido tanto a gravidade da Carolina do Sul trompetista da música e a grandiosidade de seu talento. Famoso pela maneira como suas bochechas inchavam ao soprar sua buzina, Gillespie tocou seu instrumento com uma intensidade dominante e também deu ao jazz moderno uma de suas músicas mais icônicas e muito cobertas na forma de “uma noite na Tunísia.”Além de co-criar bebop com Parker,” Diz ” foi fundamental para o nascimento do jazz latino por meio de suas polinizações cruzadas Afro-Cubanas no final dos anos 1940.: Dizzy Gillespie Em Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

a Partir de Rocky Mount, Carolina do Norte, o músico de jazz Thelonious Monk é segunda-apenas para o grande Duke Ellington, em termos de número de suas composições que foram gravadas. Embora ele tenha surgido quando bebop estava vindo à tona, Monk forjou um caminho estilístico único, combinando motivos melódicos angulares, mas infecciosos, com harmonias dissonantes e ritmos de balanço latejantes. O estilo exclusivamente pessoal que ele criou levou muito tempo para ser verdadeiramente apreciado pelo público em geral, mas na década de 1960, ele fez a capa da revista Time e assinou contrato com uma grande gravadora. Monk compôs muitas canções memoráveis que agora são consideradas padrões de jazz; entre eles “Round Midnight”, “Blue Monk” e ” Straight No Chaser.”

Álbum Essencial: Brilhante Cantos (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

Apesar de admirado por seu sonoro de veludo croon com o seu tom claro e sutil fraseado, Nat King Cole, que nasceu no Alabama e criado em Chicago, começou sua carreira na década de 1930 como um pianista de jazz influenciado por Earl Hines. Depois que ele começou a cantar em 1940, ele marcou três singles No. 1 R&B seguidos com seu combo influente, The King Cole Trio, incluindo “Straighten Up and Fly Right.”Em 1947, ele reivindicou seu primeiro solo americano No. 1 com “Nature Boy”, e em 1950, depois de dissolver seu trio, sua carreira floresceu como artista solo, resultando em seu domínio das paradas pop até sua morte por câncer de pulmão aos 45 anos. A influência de Cole pode ser ouvida em cantores de jazz contemporâneos como Michael Bublé e Gregory Porter, provando que seu legado como um dos maiores músicos de jazz de todos os tempos é seguro.

Álbum Essencial: Inesquecível (1954)

Herbie Hancock (Nascido em 1940)

extremamente versátil músico, Chicago teclado assistente e polímata Herbie Hancock longo, odyssey-como a carreira tem visto ele saia em muitos musicais diferentes paradas ao longo do caminho; a partir de acústica do jazz modal (Viagem Inaugural) através de meditações espirituais (Mwandishi), electric jazz-funk (Caçadores de cabeças) e sampladelic techno-funk (o Futuro de Choque). Hancock começou sua carreira como sideman do trompetista Donald Byrd em 1961 e depois se juntou ao Quinteto pathfinding de Miles Davis dois anos depois, enquanto desfrutava de uma notável carreira solo paralela na Blue Note Records. Nunca com medo de correr riscos e experimentar, Hancock sempre abraçou a tecnologia de ponta e se esforçou para impulsionar o jazz.

Álbum Essencial: Viagem inaugural (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

a Partir de Kansas City, alto saxofonista Charlie “Bird” Parker, explodiu a Nova York cena do jazz com o impacto de uma bomba atômica em meados da década de 1940, graças a um novo e revolucionário, pequeno grupo de jazz chamado bebop, que se apressou a extinção de grandes bandas. Parker, junto com seu co-conspirador, trompetista Dizzy Gillespie, criou uma linguagem musical nova e radical, definida por linhas melódicas tocadas rapidamente em padrões complexos de acordes e um pulso de balanço de direção. As inovações de Parker tiveram um impacto profundo em músicos de jazz em todos os lugares, transformando o idioma da música de dança funcional em uma forma de arte séria.

Essenciais Álbum: Bird E Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

Com seu tom agridoce e um pouco deprimido timbre, o lendário e altamente influente, Billie Holiday, sem dúvida, possuíam um jazz mais assombração vozes femininas. Nascida Eleanora Fagan na Filadélfia e criada em Baltimore, Holiday descobriu que cantar lhe ofereceu uma fuga da educação difícil que ela suportou. Sua carreira como cantora de jazz, começou quando ela tinha 18 anos depois, ela se mudou para Nova York e, com seu som único, onde ela formulada como um trompista, ela rapidamente se tornou uma estrela. Seus singles mais famosos foram” Strange Fruit”, de 1939, uma música controversa sobre um linchamento, e a auto-escrita” God Bless the Child”, que vendeu um milhão de cópias em 1941. Ela também lançou muitos álbuns de sucesso, incluindo Lady Sings the Blues e Lady in Satin, ambos lançados na década de 1950.: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra tinha vários apelidos – “the Chairman” e “Ol’ Blue Eyes” sendo dois deles – mas aquele que falou muito sobre seu talento como cantor de jazz foi o mais Revelador: “The Voice.”De Hoboken, Nova Jersey, Sinatra ganhou fama na era da big band e veio pela primeira vez no radar de compradores de discos cantando com as bandas Harry James e Tommy Dorsey. Fraseando melodias como um tocador de trompas de jazz, Sinatra cimentou sua fama como artista solo na Capitol Records na década de 1950, onde seus álbuns conceituais temáticos nas primeiras horas e Frank Sinatra canta apenas para The Lonely mostraram que ele era um inovador pop.

Álbum Essencial: Venha Voar Comigo (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

ainda Não tinha sido elétrica organistas no jazz antes de Jimmy Smith – como Fats Waller e Wild Bill Davis – mas, emergentes, em 1956, a Pensilvânia-nascido Hammond B3 virtuoso deu o instrumento genuíno credibilidade como uma forma viável de instrumento solo no gênero. Um showman que estava hipnotizando no palco com sua mistura pirotécnica de blues e elementos gospel, Smith redefiniu o órgão em um contexto de jazz. Um artista de gravação prolífico, ele desfrutou de seus feitiços comerciais mais frutíferos na Blue Note nos anos 50 e Verve nos anos 60, servindo álbuns clássicos de soul-jazz como The Sermon! e o gato.

álbum essencial: Home Cookin’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

como baterista, nascido em Pittsburgh, Art Blakey era uma potência polirrítmica cujos sulcos turbulentos e duros funcionavam como a sala de máquinas que dirigia o lendário grupo The Jazz Messengers por 36 anos. Blakey foi um arquiteto-chave do hard bop, um ramo vigoroso do bebop fortemente influenciado pelo blues e gospel, que encontrou sua expressão mais pura na música do Jazz Messengers, um conjunto em constante mudança que foi apelidado de “Hard Bop Academy.”Entre seus maiores triunfos gravados estão os álbuns The Freedom Rider e Buhain’s Delight.

Álbum Essencial: Arte Blakey & Os Mensageiros do Jazz (também conhecido como Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

um músico de jazz Boy wonder que fez seu álbum de estreia para Blue Note aos 17 anos, Lee Morgan, nascido na Filadélfia, deixou sua marca tocando na grande banda de Dizzy Gillespie, em meados dos anos 50, antes de lançar uma carreira solo espetacular. Morgan, que também serviu com Art Blakey’s Jazz Messengers entre 1958 e 1965, tocou seu instrumento em um virtuoso estilo hard bop e alcançou seu maior sucesso comercial em 1965 com o single de sucesso e álbum The Sidewinder. Sua morte prematura, aos 32 anos, de um ferimento de bala, roubou ao mundo do jazz um de seus jovens talentos mais brilhantes.

Essenciais Álbum: O Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

De Indianápolis, João “Wes” Montgomery revolucionou o jazz para tocar guitarra no final dos anos 1950, com um estilo que construído sobre as fundações que anteriormente inovador, Charlie Christian, havia estabelecido na década de 1940. Usando apenas a sua calejadas polegar em vez de uma escolha, auto-didata Montgomery (que não conseguia ler música) jogado linhas melódicas como um bebop trompista e também foi a pioneira no usa de oitavas paralelas para enfatizar uma linha melódica; uma técnica que tem sido emprestados por todos, de George Benson, Pat Metheny. Estilisticamente, seus álbuns variaram de swinging hard bop (Smokin’ At the Half Note de 1965) a pop-tinged proto-smooth jazz (Road Song de 1968).

Álbum Essencial: Tanta guitarra (1961)

o Conde Basie (1904-1984) Red Bank, Nova Jersey, foi o berço de William” Count ” Basie, um pianista conhecido por seu estilo percussivo e minimalista, mas que também foi um dos maiores bandleaders de jazz que já viveu. Como o colega aristocrata de jazz Duke Ellington, sua carreira decolou na década de 1930, quando desempenhou um papel de liderança na popularização da música swing de Big band com músicas clássicas como “One o’clock Jump.”A banda de longa data de Basie era incrivelmente apertada e bem perfurada; sua mistura de solos incendiários combinados com um trabalho conjunto maravilhosamente executado ao longo de um pulso rítmico propulsivo veio para resumir a música swing no seu mais impressionante.

Essenciais Álbum: O Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (Nascido em 1945)

Uma criança prodígio do piano abençoado com o ouvido absoluto, Keith Jarrett veio da cidade de Allentown, na Pensilvânia, e foi criado na música clássica antes de gravitando para o jazz como uma adolescente. Depois de servir em Art Blakey’s Jazz Messengers e as bandas influentes de Charles Lloyd e Miles Davis na década de 1960, Jarrett se estabeleceu como um astro do jazz nos anos 70 com o álbum de piano solo improvisado, The Köln Concert. Embora seu nome seja sinônimo de piano, Jarrett é um talentoso multi-instrumentista que também toca guitarra, flauta e Percussão.

Álbum Essencial: Urso do sol Concertos (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Nascido Alice McLeod em Detroit, este altamente influente pianista, organista, e gaitista foi a segunda esposa do saxofonista John Coltrane, e tocou na sua banda após seu quarteto foi dissolvido em 1965. Após a morte de seu marido em 1967, ela começou sua própria carreira de gravação, seguindo o caminho espiritual em que seu cônjuge havia embarcado, servindo meditações cômicas onde explorações de jazz pós-bop colidiram com a música indiana. As configurações musicais de Coltrane em seus álbuns foram variadas, variando de jazz íntimo de pequeno grupo (um Trio monástico) a obras orquestrais grandiosas (galáxia Mundial).

Essential Album: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

apelidada de “Sassie”, esta cantora de jazz de Nova Jersey foi conhecida por sua voz suave de contralto com seu tom quente e melado e vibrato fluttery. Depois de se apresentar em meados dos anos 40 banda do cantor Billy Eckstine (cujo grupo influente foi o cadinho onde bebop foi forjado pela primeira vez), ela embarcou em uma carreira solo que floresceu na década de 1950. Sua arte vocal consumada pode ser ouvida em álbuns significativos dos anos 50, como In The Land of Hi-Fi e Swingin’ Easy, os quais demonstraram as habilidades interpretativas inigualáveis da cantora e sua facilidade espetacular para improvisar usando uma técnica chamada scatting.

Álbum Essencial: Sarah Vaughan com Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

Apesar de, por vezes, vista como um arquiteto da Califórnia legal do movimento da escola, Concórdia-nascido Dave Brubeck foi um músico de jazz e compositor, que preferiu forjar uma única e unclassifiable caminho no jazz que não era ditado por uma tendência ou cena. Inovador que experimentou medidores diferentes e muitas vezes complexos, Brubeck também foi influenciado por músicas diferentes de todo o mundo. Ele obteve seus maiores sucessos comerciais no final dos anos 1950, liderando um quarteto lendário que incluía o saxofonista alto Paul Desmond.

Essenciais Álbum: Time Out ” (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Nascido Eunice Waymon em Tryon, Carolina do Norte, Nina Simone aspirava a ser um pianista de concerto, até que seu sonho foi desfeito pelo racismo que ela encontrou no mundo da música clássica durante a década de 1950. Em vez disso, ela reinventou-se como um smoky-dublado cantora de jazz, pianista, cuja eclético repertório baseou em folk, blues, pop e música gospel, além de jazz. Intérprete sensível das canções de outras pessoas, Simone também escreveu algumas músicas clássicas, incluindo “My Baby Just Cares For Me”, “Four Women” e “Mississippi Goddam”.”

Essenciais Álbum: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

Um dos melhores alto saxofonistas de jazz, depois do grande Charlie Parker, Julian “Cannonball” Adderley foi um Flórida-nascido professora da escola que se tornou um músico profissional depois de se mudar para Nova York em meados dos anos 50. Tomando a Big Apple pela tempestade com seu alto melífluo tocando, ele se juntou à banda de Miles Davis-ele tocou no clássico álbum do trompetista de 1959 Kind of Blue – mas preferiu liderar suas próprias bandas orientadas para o soul-jazz e foi extremamente popular, especialmente com o público negro, na década de 1960.: Somethin’ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Texas-nascido Ornette Coleman, um saxofonista que, mais tarde, acrescentou trompete e violino para seu conjunto de habilidades, agitou o New York cena do jazz em 1959, com o seu terceiro álbum, o profeticamente intitulado A Forma Do Jazz Para Vir. Essencialmente um manifesto de jazz livre, o álbum dispensou conceitos ortodoxos de Melodia, Harmonia e estrutura, desencadeando uma revolução do jazz que inaugurou a era da vanguarda. Embora uma figura controversa, Coleman também foi altamente influente e suas inovações ousadas ainda permeiam o jazz hoje.

álbum essencial: no volume do Círculo Dourado 1 (1966)

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