Micky Dolenz Na Música De Mike Nesmith E Os Primeiros Dias De Monkees

atue no palco com os Monkees. Novembro 16, 2012 em Chicago Theatre

Foto por Barry Brecheisen

após a morte de Davy Jones em 2012 e Peter Tork, em 2019, o próximo Monkees turnê de despedida concentra o foco na restantes membros Micky Dolenz, Michael Nesmith, que estará comemorando o grupo vasto legado na estrada em toda a América do outono. Para Dolenz, o relacionamento com Nesmith é aquele que remonta ao processo de audição para NBC sitcom The Monkees em 1965, uma série que famosamente capturou os hijinks de quatro músicos lutando para alcançar o estrelato do rock and roll.

as harmonias de Dolenz e Nesmith, em particular, definem alguns dos maiores momentos de Monkee gravados, destaques em um catálogo responsável pela venda de mais de 75 milhões de discos em todo o mundo.

Em seu mais recente álbum solo, Dolenz segue até o ano de 2020 Monkees álbum ao vivo, O Mike & Micky Mostrar pela elegância de doze Mike Nesmith músicas, uma lista variando em qualquer lugar do Monkee golpes e cortes profundos para Nesmith-escreveu músicas como “Diferentes Tambor”, um hit de 1967 para a Pedra Poneys, como cantava Rock and Roll Hall of Famer Linda Ronstadt, mas não uma faixa já gravada por The Monkees.

não foram apenas suas décadas ao lado de Nesmith que desencadeou o novo álbum. Dolenz também se inspirou em outro amigo famoso.

“eu sempre tive a ideia de fazer Dolenz canta Nesmith. Tive a ideia do meu amigo Harry Nilsson nos anos 70. ele era um dos meus melhores amigos na época. E ele tinha feito o álbum Nilsson sings Newman. E foi um bom álbum. Então eu sempre tive isso no fundo da mente”, disse Dolenz, referindo-se ao amigo e infame co-conspirador de vampiros de Hollywood Harry Nilsson, que assumiu a música de Randy Newman em 1970. “Eu estava lá quando Harry fez isso. E eu acabei de mencionar a nez um dia, ‘garoto, eu adoraria fazer Dolenz canta Nesmith …’ ele disse, ‘ Bem, essa é uma boa ideia!”Ele até me deu algumas ideias para as músicas fazerem.”

falei com Micky Dolenz sobre as raízes de seu relacionamento com Mike Nesmith, trabalhando com o Filho de Nesmith, Christian, no novo álbum Dolenz Sings Nesmith, agora disponível via 7a Records em CD e vinil e via plataformas de streaming online, a sitcom Monkees e muito mais. Uma transcrição de nossa conversa telefônica, editada por comprimento e clareza, segue abaixo. Vamos começar com a relação entre você e Michael Nesmith. O que esse relacionamento significou para você todos esses anos e quão importante é hoje ao lançar o álbum Dolenz Sings Nesmith?

MICKY DOLENZ: a história remonta há muito tempo. Quando fomos lançados no programa de televisão, foi quando nos conhecemos. Na verdade, nos conhecemos durante o processo de audição.

lembro-me vagamente desse processo – embora tenha continuado por um bom tempo. Mais do que a série de televisão normal. Você tinha que ser capaz de cantar, obviamente. Você tinha que ser capaz de tocar um instrumento. Minha peça de audição na guitarra foi “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Então você teve que fazer estudo de cena, um teste de tela e um pouco de improvisação – com o qual eu estava bastante desconfortável, francamente. Porque eu já tinha uma série quando era criança – então eu estava acostumado a aparecer, fazer minhas falas e seguir em frente. A razão pela qual eu trago isso é porque Nesmith era muito bom em improvisar desde o início. Então eu meio que o segui até as trincheiras.

mas, assim que fomos escalados, lembro-me da primeira vez que conheci todo mundo: era um encaixe de guarda-roupa. Foi no mesmo estúdio que eu tinha feito a minha série em quando eu era criança. Foi quando conheci o Mike.Fazendo o piloto, mal nos conhecíamos. Mas nós saímos um pouco. Então fomos para casa depois do piloto e esperávamos que ele vendesse. As redes estavam muito preocupadas em mostrar esses esquisitos de cabelos compridos na televisão em 1967 sem nenhuma orientação dos pais. Então eles estavam muito preocupados com o que eu entendo. Mas vendeu.

e foi quando comecei a sair principalmente com Nez. Morávamos nas proximidades. Ele era do Texas, da área de Dallas, e minha mãe era de Austin. Então, tivemos essa semelhança entre nós. E nós apenas começamos a sair nas colinas de Hollywood. Ele tocava suas músicas. Ele tinha um kit de bateria. Acho que foi a primeira vez que me sentei em um kit de bateria adequado.

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Fast forward, quando começamos a fazer a série, comedicamente, Nez e eu, eu acho, éramos muito apertados. Tínhamos gostos semelhantes em Comédia. Nós dois éramos fãs do Monty Python. Nós dois gostamos de Peter Cook e Dudley Moore. Então, tivemos uma conexão real lá. Tínhamos um senso semelhante de ironia e sátira. Eu tinha ficado melhor no improv. A maneira como ele diz isso, ele me seguiu até as trincheiras em termos de como fazer um programa de televisão. Ele gostava de música, é claro. Ele era um compositor cantor, mas nunca tinha realmente feito qualquer atuação. Eu tinha feito atuar e cantar, mas não tinha realmente feito muita escrita. Então, quando começamos a ensaiar para o que se tornaria uma turnê, eu estava profundamente em aulas de bateria. Agora eu não estava começando da estaca zero. Eu tinha me sentado em um kit antes quando eu tinha bandas cover. E eu estava a ver o Hal Blaine . Ele estava me dando algumas dicas. Mas eu estava estudando muito, muito difícil. Eu certamente não estava nem perto como um gato de estúdio. E ainda não estou. Eu jogo o que eu jogo muito bem. Mas Nez foi uma grande ajuda em termos de musicalidade-e de muitas maneiras.

depois que os Monkees saíram do ar, ficamos em contato. Ele teve um sucesso considerável com a primeira banda nacional e “Joanne” e ” Rio ” e tudo isso. Mudei-me para a Inglaterra e me tornei produtor e Diretor de televisão. E trabalhamos juntos em alguns pontos. Ele tinha um programa chamado Television Parts na NBC e eu produzi e dirigi alguns episódios da Inglaterra. Mantivemo-nos em contacto. Quando voltei para Los Angeles, íamos sair.

então, é claro, voltamos a nos reunir brevemente nos anos 80 e 90 para shows. Ele se juntaria a Peter, Davy e eu. e eu sempre ansiava por isso. Nós sempre faríamos as músicas de Nesmith, mesmo que ele não estivesse lá – porque elas eram tão distintas e tão Monkees.

Dolenz, Peter Tork e Mike Nesmith sobre o conjunto do programa de televisão The Monkees, em agosto de 1967, em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Michael Ochs Archives/Getty Images)

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eu li que uma de suas primeiras influências é The Everly Brothers. Você e Mike em particular harmonizam tão bem. Isso foi uma influência compartilhada? Como eles impactaram as harmonias que vocês dois criariam?

MD: tivemos esta grande mistura real. Eu acho que isso provavelmente foi porque nós dois fomos criados com Tennessee Ernie Ford e filhos dos pioneiros. Essa é a primeira coisa que lembro da minha mãe. Então, imediatamente caímos no que eu chamo de Everly Monkees. Nós cairíamos automaticamente neste típico País de duas partes e tipo ocidental de harmonia, o primeiro e o terceiro. Ou ele faria melodia e eu faria harmonia ou vice-versa. Isso se tornou uma verdadeira Pedra de toque para mim. Eu cantei com Davy, é claro, e eu cantei com Peter e Peter cantei com Davy – mas essa mistura de Nez e eu, realmente, para mim, tornou-se muito importante. Eu olhei para a frente. E até hoje estou ansioso para cantar com ele e fazer Harmonias e outras coisas. Nez e eu apenas nos demos bem nessas harmonias misturadas.

sempre houve essa conexão de várias maneiras com o Nez.

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é meio incrível que, pelo menos no registro, os Monkees nunca tenham dado seu giro na música de Mike “Different Drum.”E então em todos os vídeos que consegui encontrar em seus shows solo, sua irmã lida com o vocal principal, não você. Eu amo o arranjo de rosas que vocês criaram para Dolenz Sings Nesmith. Como você vai colocar seu próprio giro em uma música como essa agora?

MD: bem, essa é uma boa pergunta. E eu tenho que dar quase todo o crédito a Christian Nesmith. Quando vendi a ideia para a 7a Records, concordamos que Christian seria a pessoa ideal para produzir. Ele estava na estrada com Nez e eu e Peter por alguns anos e novamente durante o ” Mike & Micky Show.”O cristão era parte integrante.Eu disse a Christian: “eu não quero fazer um álbum de capa ou uma versão de karaokê das músicas de Nez. Se eu vou regravar algo, quero reenvisioná-lo.”Se você vai cobrir uma música, então você tem que fazer algo com ela – como Joe Cocker fez com os Beatles. Caso contrário, qual é o ponto? Tendo dito isso, no palco, quando estou cantando “Last Train to Clarksville” ou “i’m A Believer”, eu faço isso como o disco. Porque eu conheço os fãs-esse é um contrato que você tem com eles. É engraçado, porque Mike faz referência a isso em uma das músicas do novo álbum – “Tapioca Tundra.”Isso é o que significa:” não pode ser uma parte de mim porque agora é uma parte de você.”E isso é o que ele estava fazendo referência. Você tem esse contrato com os fãs. É a música deles em um determinado momento.Mas acabei de dar as rédeas disso a Christian e também a Andrew Sandoval. Porque eu sabia que estava muito perto do material. Qualquer uma dessas músicas que eu cantei com Nez por tantos anos. Não posso. Eu tinha algumas sugestões. Eu estraguei tudo. Em “Nine Times Blue”, é apenas o meu vocal e um piano de cauda. Essa foi uma das minhas ideias de reenvisionamento. Eu não sei como Christian fez isso. Porque, falar sobre estar familiarizado com o material. Eu não sei como ele poderia tirar os originais de sua cabeça para chegar a essas interpretações inacreditáveis.

Micky Dolenz está agora disponível através de 7A Registros

Foto de cortesia da 7A Registros

O que realmente me impressionou foi o “Círculo do Céu.”Essa interpretação apenas vira a música original em sua cabeça, adicionando um arranjo quase orquestral mais sitar …

MD: isso me surpreendeu. Eu pensei: “onde você inventou isso?”Esse é um dos meus favoritos. Mais uma vez, sabendo que a música para 40 anos, como ele apenas virou-lo em sua cabeça e veio com não só um grande arranjo e sentir, mas ele capturou essa época! Ele capturou a cabeça do filme-esse psicodélico, tipo de coisa Ravi Shankar.

esse é definitivamente um dos meus favoritos. Obviamente, hoje, uma criança pode fazer logon na internet e encontrar música de qualquer país, artista ou gênero em segundos. Mas tu não tinhas isso. Você tinha o rádio. Quão grande impacto o rádio teve em você desde tenra idade quando começou a formar essa identidade como fã de música?

MD: lembro-me muito especificamente de quando cheguei à idade em que o rádio top 40 significava algo. E comecei a ouvir um pequeno rádio transistor aos 12 anos ou 13 anos. “Little Star” é uma das primeiras músicas que me lembro de ouvir e dizer: “Uau! Isso é tão fixe.”E eu comecei a ouvir o tempo todo.

eu gravitei em direção, e ainda hoje faço, ao bom e velho rock and roll. Meus heróis. Eu era fã de Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino. Johnny Mathis-sou um grande fã. Na verdade, eu o vi pela primeira vez em concerto há alguns anos e fiquei impressionado! Tenho de O encontrar depois. E ele é como, “é um prazer conhecê-lo, garoto.”Oh meu Deus, é Johnny Mathis!”Nat King Cole. Jerry Lee Lewis. Mas em termos de rock and roll, Elvis – mas apenas as primeiras coisas quando ele ainda era um rock and roll. E essa foi a coisa que me inspirou como cantor. Quando eu tinha bandas cover antes dos Monkees, isso é o que eu cantaria. “Johnny B. Goode.”Money (That’s What I Want)”, de Barrett Strong. “Grandes bolas de fogo.”Esse tipo de coisa.

é para onde eu estava indo. Foi aí que eu estava indo vocalmente.

atue no palco com os Monkees. Novembro 16, 2012 em Chicago Theatre

Foto por Barry Brecheisen

além de Mike Nesmith, há Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin – todas essas incríveis compositores que os Monkees tinha escrito para eles desde o início. Você, em particular, também foi cercado por jogadores incríveis como a equipe de Demolição desde o primeiro dia. Como você aprendeu com eles e como eles impactaram sua composição e crescimento como músico?

MD: em muitos, muitos aspectos. Inever foi prolífico como compositor. Eu escrevi algumas músicas. Na sede, eu escrevi “Randy Scouse Git”, que na verdade foi para #1 no Reino Unido

Quando eu escrevia uma música, geralmente seria algo que a desencadeou – algum evento, alguma pessoa, algo que alguém disse. E é sempre assim que eu escrevi músicas ao longo dos anos.

no que diz respeito à musicalidade, comecei como guitarrista. Meu primeiro instrumento foi guitarra-guitarra clássica. O meu pai meteu-me em Segóvia. Eu estava bem como um 10 ano de idade. Mas era uma guitarra clássica. Então eu meio que me transformei em música folclórica porque as pessoas do ensino médio me convidavam para festas porque eu podia tocar violão. Eu era realmente um garoto geeky, um garoto showbiz. Mas eu traria minha guitarra e tocaria algumas coisas.

e lembro-me que as meninas diriam: “você conhece algum Trio da Kingston?”E eu fiquei tipo,” eu volto já! Pendure sua cabeça, Tom Dooley … ” então eu tocaria isso. Minha irmã e eu cantávamos por aí. Nós íamos a festas, minha irmã e eu.então era música folclórica no final dos anos 50 e início dos anos 60.

então ele se transformou em rock and roll e eu tocaria guitarra rítmica.

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se você olhar para os Monkees não como uma banda ou um grupo … porque não era para começar. Era um programa de televisão sobre um grupo, um grupo imaginário que realmente não existia, exceto na televisão, morando nesta casa de praia em Malibu-o que levanta a questão: como poderíamos pagar uma casa de Praia de Malibu quando nunca conseguimos nenhum trabalho? Mas todos disseram que os Monkees eram a resposta americana para os Beatles. E não foi realmente isso. Foi um programa de televisão sobre esse grupo que queria ser os Beatles. E no programa de televisão, se você assistir aos programas antigos, nunca tivemos muito sucesso. Estávamos sempre lutando pelo sucesso. Então, se você olhar para os Monkees mais como os Irmãos Marx… John Lennon realmente fez essa referência uma vez: os Monkees é como os Irmãos Marx na televisão. Um pequeno dia de meia hora nas corridas. Um dia na praia. Isso é muito mais do que se tratava.

então foi como um musical. E eu me aproximei Como faço agora quando faço um musical. Quando eles disseram: “Você é o baterista”, eu disse: “Bem, eu toco guitarra …” e eles disseram: “Sim, temos guitarristas suficientes. Tu és o baterista.”Eu estava acostumado com isso no sistema de Hollywood. “BEM. Fino. Por onde começo?”

mas foi assim que aconteceu.

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