no domingo, 27 de setembro de 2009, a MTV transmitirá o final da quarta temporada da melhor equipe de Dança da América. Depois de quase três meses de competição extenuante na televisão nacional, uma das duas equipes de dança — Afroborique ou we Are Heroes — será coroada pelo produtor Randy Jackson como “a melhor equipe de Dança da América.”O show sido apenas por um ano e meio, mas isso já se tornou uma visão familiar para as legiões de fãs que sintonizar a cada semana para assistir o incrivelmente atlético jovens bailarinos tentativa de cada vez mais ousados movimentos e acrobacias, na esperança de evitar a eliminação e, em seguida, vire-se para seus telefones ou computadores de voto para a tripulação, eles querem ficar por pelo menos mais um episódio. O programa, que foi escolhido para uma quinta temporada, tornou-se uma visão tão comum e confiável nas telas de televisão quanto Law and Order ou American Idol. Mas, apesar do sucesso esmagador, houve um tempo, muito recentemente, em que um programa sobre equipes de dança hip-hop, como ABDC, não era de forma alguma um projeto viável para uma gigante do cabo como a MTV.Embora a dança B-boying e hip-hop tenha sido uma presença notável na cultura pop desde a década de 1980, os dançarinos reais tiveram dificuldade em traduzir seu sucesso entre seus pares para o tipo de carreira mainstream que outros artistas de hip-hop, como rappers, e até mesmo grafiteiros, alcançaram. Enquanto MC e do hip-hop e produtores como Jay-Z ou Kanye West ter sido capaz de apostar o seu hip-hop habilidades para ser respeitado carreiras de música, tem forte influência sobre a moda contemporânea e lucrativos negócios, altamente qualificados e atlético B-boys e B-girls já há muitos anos não tinha mais nada a esperar do que a chance de ganhar um show de talentos local, ou talvez estrela por alguns momentos em um vídeo de música, relegado a segundo plano o papel, apesar de suas impressionantes capacidades.Ao mesmo tempo, a ascensão do hip-hop à proeminência mainstream coincidiu com o renascimento pop do início dos anos 2000, eventualmente levando ao atual desfoque de papéis de gênero que deixa muitos artistas de grande nome atuais realizando amalgamações variadas de música club, dance, R&B e hip-hop. Movimentos de dança inspirados no Hip-hop tornaram-se um requisito para boy bands adorados por teeny-bopper, enquanto até artistas pop se aprofundam em sons inspirados no rock, como a estrela solo P!nk, achou necessário ter um séquito de profissionais de dança fortemente coreografados se movendo atrás deles ao se apresentar no palco. “É sempre melhor ver cinco pessoas fazendo um show do que ver um, é por isso que a maioria dos artistas como Usher, Mary J. Blige, Chris Brown: todos eles têm aqueles dançarinos com eles. Porque esse número de cinco ou mais, o impacto é muito mais forte do que apenas aquele dançarino solo.”
e, no entanto, a equipe de dança de vários membros, uma característica familiar da paisagem do hip-hop nos primeiros dias do movimento, não estava em lugar nenhum. Diz Sparks, ” em algum lugar ao longo da linha, ele morreu — e foi mais para gostar de coreografia e dança solo e fazer vídeos. Mas nunca mais ninguém fazia tripulações. As pessoas … ainda faziam crews, e não apenas morria em todos os lugares, mas mais pessoas gostavam de dançar sozinho, ter aulas.Enquanto dançarinos solo bem treinados continuaram a ser um ativo importante para a indústria do entretenimento, com pessoas como Britney Spears montando grupos por meio de audições para apoiar suas travessuras no palco, os grandes nomes da indústria da dança hip-hop tiveram dificuldade em trazer suas habilidades para a frente do palco. O coreógrafo pioneiro Wade Robson, que na verdade conseguiu se tornar uma celebridade graças ao seu trabalho em shows ao vivo de Spears (e rumores de um relacionamento entre os dois), montou um show em 2003 chamado The Wade Robson Project, uma competição de dança com dançarinos solo. Havia muitos concorrentes talentosos no programa, mas apesar do reconhecimento do nome de Robson e um ponto ruim na programação do horário nobre da MTV, o projeto logo fracassou.
as coisas mudaram completamente, no entanto, apenas um ano depois. You Got Served, um filme modestamente orçado estrelado por minor R & B estrela Marques Houston e seu irmão Omarion’s agora extinta hip-hop boy band, B2K, bem como o próprio Robson, foi lançado em 2004. O enredo se concentrou em duas tentativas de adolescentes de baixa renda para ganhar fama e riqueza, levando sua equipe de dança de vários membros para um local onde eles lutaram contra equipes semelhantes por dinheiro e respeito. O filme termina com uma enorme batalha de dança livre entre a equipe dos heróis e seus rivais de Orange County, julgados por Robson e o rapper Li’l Kim. As incríveis acrobacias e coreografias dessa cena final capturaram a imaginação de milhares de espectadores, muitos dos quais nunca haviam visto hip-hop baseado em equipe dançando antes em suas vidas.Sparks, que coreografou as cenas de dança do filme, acredita firmemente que você foi servido foi um momento divisor de águas para o movimento da equipe de dança. “Quando você foi servido saiu”, lembra ele, “isso fez as pessoas perceberem como,’ Oh meu Deus! Como é bonito assistir a esses cinco ou dez caras, fazer essa coreografia ‘ e como, você sabe o quão bonita é essa imagem. Todo mundo era como ‘y sabe o que eu quero ser como esta tripulação; eu quero ser como esta tripulação B-boy.”Todo mundo queria sua própria tripulação. E isso começou um mundo inteiro.”
coincidindo com o sucesso surpresa de você foi servido foi a chegada de shows de dança populares na televisão americana. Em 2005, a ABC estreou a primeira encarnação do que se tornaria seu sucesso fugitivo Dançando com as estrelas, uma importação britânica que combinava várias celebridades com dançarinos de salão profissionais. Enquanto o show trouxe a dança para o horário nobre, depende mais da nostalgia da programação clássica de variedades e do fator de novidade de assistir jogadores da NFL tentando o foxtrot do que qualquer elemento da crescente cena de dança contemporânea para suas classificações.
no mesmo ano, a Fox, que já teve um grande sucesso com a competição de canto American Idol, estreou um show de dança um pouco mais abrangente chamado So you Think You Can Dance?. A competição, que Sparks também trabalha como coreógrafo, apresenta artistas competindo em várias formas de dança, que incluem estilos de rua e hip-hop, bem como apresentações de jazz e salão de baile mais tradicionais. Embora tenha se tornado um show de sucesso que ajuda a mostrar um pouco da cultura hip-hop, a verdadeira emoção ainda estava acontecendo sob o radar.
as competições regionais de dança estavam se tornando cada vez maiores, com equipes viajando pelo país apenas para competir nos maiores shows. Novos estilos emocionantes, como Krumping, estavam surgindo em todo o país. Documentários como Rize — um filme dirigido por David LaChapelle sobre krumping — encontraram públicos pequenos e apaixonados, e o crescimento do YouTube deu aos dançarinos um novo local onde eles poderiam apresentar suas habilidades únicas a milhões de espectadores em todo o mundo. Sparks, que ainda era um instrutor de dança ativo e juiz em muitas das grandes competições regionais, acreditava que a dança baseada na equipe estava pronta para o momento ao sol.
felizmente para ele, grandes nomes da indústria do entretenimento estavam se sentindo da mesma maneira. Randy Jackson, o peso pesado do negócio da música e Juiz do American Idol estava procurando transformar o Hip Hop International – um enorme festival de dança e competição que Sparks vinha julgando há ano –, em um programa de TV e tocou Sparks como um possível juiz para o empreendimento.”Ele literalmente caminhou até mim e me disse que tinha esse projeto em mente”, lembra Sparks. “Na verdade, eu estava ouvindo sobre este programa ser transformado em um programa de TV e nós realmente não sabíamos o que iria acontecer, mas uma vez que Randy se envolveu, ele veio até mim e foi como se eu tivesse algo sobre o qual eu quero falar com você. E eu entrei e literalmente tive que fazer um teste e fazer o que faço, e uma semana depois, duas semanas depois, eles me ligaram e disseram ‘Você está reservado para o maior show de dança já criado!'”
apesar do sucesso de You Got Served e da crescente popularidade do gênero, muitos estavam inicialmente céticos sobre as perspectivas de um show baseado em uma tendência ainda marginal que iria ao ar em uma rede de cabo básica, MTV.
“Oh meu Deus, você sabe quantas pessoas me disseram que eu não deveria fazer isso?”Sparks relata. “Eles estavam tipo,’ você vai sair então você acha que pode dançar?”porque naquela época eu não podia fazer os dois, e eles eram como se você fosse sair para este show de dança que está na MTV, que ninguém conhece. Fui da grande rede para a MTV, e eu estava tipo ‘vocês não entendem, eu prefiro fazer algo que eu amo e tenho o coração para.'”
Sparks, ao que parece, tomou a decisão certa. Ele sempre teve sucesso assumindo riscos (sua carreira de coreografia começou quando um trabalhador complexo de dança o confundiu com um instrutor de dança e pediu-lhe para dar uma aula. Apesar de não ter experiência, Faíscas deu-lhe um ir e a sua oficina tornou-se rapidamente o mais popular na área de Los Angeles), e ABDC foi um sucesso instantâneo, com a primeira temporada de vencedores, a máscara vestindo Jabbawockeez, tornando-se instantâneas ícones de ambos no mundo da dança e dentro da cultura pop em geral. Fan’s instantaneamente se apaixonou pelo estilo acelerado dos shows, com cada equipe fazendo uma performance baseada em um desafio particular (crie a ilusão de ausência de peso, incorpore um famoso movimento de dança de Michael Jackson) toda semana. A natureza competitiva do show forças grupos para vir acima com idéias novas trunfo de seus concorrentes, o que leva a cair o queixo momentos como quando um membro da Temporada campeão do grupo de Busca da Tripulação backflipped horizontalmente sobre dois dos seus colegas, ou quando a Temporada é Tão Real tripulação usado intrincada coreografia com o show de câmeras para criar deslumbrante visual seqüências na tela.
enquanto as equipes são mantidas no programa por votos dos telespectadores em casa, os dois grupos que recebem menos votos a cada semana são forçados a lutar entre si pela aprovação de Sparks e seus colegas juízes: rapper Lil’ Mama e *NSYNC ex-aluno JC Chasez. É um formato diretamente baseado nas competições de dança que inspiraram o show, e os fãs responderam a ele em um nível que mais uma vez revigorou a maior cena de dança em torno dos EUA e além. Os fãs do show sem dúvida notaram tanto o aumento da ambição quanto o grande número de equipes de dança locais, como o próprio Sparks tem em suas viagens pelo país.
“vocês não têm ideia de quão grande é a influência que nosso programa tem nas pessoas”, ele exclama. “Onde quer que eu vá. Eu vou para casa em Cincinnati, Ohio, eles têm equipes de Dança Do Meio-Oeste. Eu vou para Kansas City eles têm equipes de dança KC. Cada cidade está tentando obter seu próprio ABDC. E não foi assim há apenas 5 anos.”
mas o show serviu de inspiração para mais do que apenas as equipes arquetípicas de B-boy como Jabbawockeez e Super Cr3w (que ganharam temporadas anteriores). Os entusiastas do pop dos anos 80, Fannypack, fizeram uma forte exibição na segunda temporada, enquanto a terceira temporada até viu um grupo de entupidores do Sul, Dynamic Edition faz algumas rodadas na série antes de serem eliminados. A temporada tem visto, talvez, o mais variado grupo de equipes, variando de país entusiastas do Movimento do Sul para a américa sensações Afroborique, e, pela primeira vez, é o chamado “novidade” equipes — Afroborique e o salão de baile de influência Somos Heróis — que integraram a fase final. Um dos aspectos mais contrários do hip-hop para seus observadores é que ele é ao mesmo tempo um caldeirão de diferentes estilos e idéias, e ainda — ao mesmo tempo — é frequentemente governado por regras muito rígidas sobre o que constitui o hip-hop “real”, seja na música, na arte ou na dança.Sparks definitivamente parece apoiar a visão anterior sobre o gênero, e está animado com a nova direção que seu show está tomando nesta temporada. “Acho que o público está pronto para ver diferentes vencedores”, diz ele. “Eu acho que eu não me importo com o quão boa é uma equipe de B-boy, depois que você viu quatro temporadas disso, nós vimos quase tudo o que você vai fazer com uma pequena mudança aqui e ali. Vamos ver algo diferente, e Afroborique, quando eles vieram no show, uma coisa que eles eram diferentes. Eles iam derrotar as equipes de hip-hop? Não sabíamos, mas eles se intensificaram e pegaram seu estilo e sua individualidade e o inverteram. E sabes, eles intensificaram – se e deram atenção ao que estava a acontecer. Eles não estavam saindo só porque não foram criados no mundo do hip-hop. Era como ‘bem, poderíamos fazer um pouco disso, mas ainda vamos manter a essência de quem somos.”E é por isso que as pessoas começam a respeitá-las.Apesar do sucesso de seu show, no entanto, Sparks acha que a dança baseada na equipe, e os dançarinos que a apoiam, têm um longo caminho a percorrer em termos de deixar sua marca no mundo. Uma pergunta que o programa está começando a se deparar — como muitos de seus pares de títulos relacionados à competição por uma profissão-é o que acontece com os vencedores depois que eles são apelidados de “Melhor Equipe de Dança da América.”Embora Jabbawockeez tenha encontrado algum sucesso mainstream (por exemplo, eles apareceram em uma campanha publicitária de Gatorade ao lado de atletas notáveis como Muhammed Ali e Dwayne Wade), muitas das equipes não têm nada a ver depois que a temporada acabou, mas voltam à sua programação habitual de competições de dança e possivelmente viajam com o ABDC national tour. Como resultado, o show — e seu título-estão começando a ser visto por muitos como um objetivo final para muitas equipes no mundo da dança, e não como um passo para um maior sucesso.Embora Sparks esteja feliz em ajudar a fornecer um local para dançarinos talentosos mostrarem seus movimentos, ele acha que o show deve representar algo mais.
“eu quero que eles queiram estar neste programa porque eles querem continuar sua carreira”, explica ele. “Eu não quero que seja a última parada. Porque depois de sair do programa, há anos e anos e anos de dança que vão ficar presos no seu corpo, que você quer capitalizar. Eles têm entre 19 e 20 anos. Então, o que você faz depois de sair deste show? Você tem 20 anos, são apenas três meses, agora você fez ABDC-e agora? Eu quero que eles olhem para o show como um trampolim. Mesmo quando você ganha, deve ser apenas um trampolim para chegar a tudo o mais que está acontecendo neste mundo da dança. Quero dizer que o mundo da dança é tão grande agora, mas poderia ser muito maior se os dançarinos mentalmente tem a sua mente juntos, e teve o cuidado de seus negócios, em vez de apenas dançar e pensar ” eu quero ganhar uma medalha eu quero ganhar cem mil dólares, uma vez que o dinheiro se foi no primeiro ano.”Há dois objetivos principais que Sparks tem em sua mente agora, tanto para ele quanto para os dançarinos que ele orienta. Primeiro, ele acredita que, assim como muitos rappers usaram sua influência e ganhos financeiros iniciais para se tornarem poderosos magnatas da mídia, os dançarinos precisam assumir papéis importantes na indústria do entretenimento. Lamentando a queda dos planos para fazer uma sequência de You Got Served, ele diz: “você apenas pega as pessoas erradas por trás de certas situações e isso apenas mata grandes ideias e grandes conceitos. E é por isso que estou trabalhando tanto para me tornar a pessoa que está no comando. A pessoa que está na vanguarda. Porque eu vou certifique-se de que os melhores projetos de sair de lá, e você tem uma pessoa honesta que realmente respeita e ama o que ele está fazendo chegar lá e ser o homem de frente, em vez de alguns crackerhead ou alguns jokehead ou alguma pessoa que é realmente estúpido chegar lá e só tirando dinheiro do povo recebendo todo esse talento e torná-los a fazer todo esse trabalho.”
em segundo lugar, ele acredita que os dançarinos precisam se comercializar da mesma forma que outros artistas e atletas têm há anos. Falando sobre a equipe mais amada de ABDC, ele diz ” Jabbawockeez: tripulação realmente inteligente. Se eles são realmente inteligentes, eles vão chegar lá e ter que e mercado-se tão bem que … a dança é tão frio agora, e se o mercado de si mesmo você pode estar em qualquer filme, de qualquer programa de TV, qualquer comerciais, você pode ser patrocinado por qualquer varal … imagem a jogadores de basquete, alguém que joga basebol. Eles são apenas talentosos em algo que gostam de fazer. Eles são apenas talentosos. Mas eles ganham todo esse dinheiro com base em endossos e pessoas que querem usar seu rosto com base em serem talentosas. Por que eles não podem fazer isso por dançarinos?”
“esse é o meu objetivo”, ele continua. “Eles deveriam estar recebendo aquele grande negócio de milhões de dólares por usar coisas da Nike, assim como Tiger Woods sai e coloca uma camisa da Nike, para balançar em uma bola, você sabe o que quero dizer! Eles saem lá e giram em suas cabeças, saltam do palco, cuspindo fogo, fazendo isso e fazendo isso, quebrando as costas. Eles devem ter o mesmo respeito.Por enquanto, Sparks e seu show continuam sendo o aspecto mais visível de sua paixão ao longo da vida. Se Sparks pode ser tão bem sucedido com as oportunidades que vêm em seu caminho como ele tem sido até agora, seu sonho de um mundo onde os dançarinos podem ficar ombro-a-Ombro Com Estrelas de basquete e divas pop Arena-enchimento pode muito bem se tornar realidade. Até então, ABDC continua a ir ao ar na MTV duas vezes por ano, fornecendo um local para alguns dos jovens mais talentosos e motivados que se apresentam em qualquer palco hoje.