sempre que você encontrar uma lista dos melhores guitarristas de todos os tempos, Hendrix está sempre muito perto do topo, se não no topo.
neste artigo, vamos olhar para Hendrix gear. Vamos olhar para as guitarras, amplificadores e pedais de efeitos que ele usou, e dar-lhe algumas dicas sobre o que pedaços modernos de engrenagem fazer o trabalho tão bem, no caso de você está querendo obter o mesmo som de seu equipamento.
aqui está o que vamos cobrir:
guitarras Jimi Hendrix
alguns meses após a morte de sua mãe, Hendrix adquiriu um violão de segunda mão e começou a tocar com sua primeira banda adequada, os Velvetones.
nesta fase, ele não tinha efeitos extravagantes, e seu acústico era quase inaudível sobre o resto da banda. No entanto, ele já estava montando sua guitarra destra de uma forma que tornava mais confortável para ele tocar canhoto, invertendo a posição das cordas.
Depois de jogar com O Velvetones por três meses, ele deixou o grupo, e logo após foi capaz de persuadir seu pai para ajudá-lo a comprar uma guitarra elétrica, um branco Supro Ozark DE 1560.
Ele jogou o Supro Ozark DE 1560 com uma banda chamada the Rocking Kings, e manteve-se como o seu único elétrica até que ele foi roubado em 1960.
depois de perder seu Supro Ozark 1560s Hendrix comprou seu segundo elétrico, um padrão Danelectro bronze dos anos 1960, que tinha duas pickups. Ele passou a batizá-lo “Betty Jean” depois de sua namorada e repintou várias vezes em várias cores. Ele só manteve por um curto período de tempo, eventualmente vendendo – o para um de seus amigos do exército.
em seguida foi o Epiphone Wilshire, que ele tocou com a banda King Casuals em 1962. Seu Wilshire tinha dois captadores P90 e uma ponte vibrola tremolo, que se acredita ter sido uma modificação.
a ponte tremolo causou uma impressão do jovem Hendrix, e ele a levou com ele para sua próxima guitarra, uma dupla Fender de 1960 Sonic. Acredita-se que tenha sido um presente, dado a ele quando ele se juntou aos irmãos Isley como guitarrista de apoio. Mais tarde, ele tocou com Little Richard, com quem continuou a trabalhar até meados de 1965, e posteriormente se juntou Curtis Knight e os escudeiros.
apresentava dois captadores de bobina única, uma ponte modificada para incluir um tremolo, e tinha um pescoço de jacarandá de escala curta de 22,5″
Antes de se mudar para o Reino Unido, ele passou por uma série de outras guitarras após sua dupla Sonic. Durante a turnê com os irmãos Isley e Little Richard, ele foi visto usando dois Fender Jazzmasters dos anos 1960.
O Fender Stratocaster branco (ou” Strat”) é uma de suas guitarras mais reconhecíveis de todos os tempos, e com boas razões. É uma das guitarras mais versáteis lá fora, e um favorito de Eric Clapton, Jeff Beck e muito mais.
ele possuía um grande número de Strats dos anos 1960, embora nem todos fossem brancos. Como a maioria deles, eles eram instrumentos de estoque bastante padrão. Ele ajustava a porca e as cordas para acomodar seu jogo canhoto, mas essa era geralmente a única alteração não cosmética feita. Ele também preferiu ter os controles na parte superior da guitarra, pois tornava mais fácil tocar com as configurações.Jimi comprou seu primeiro Stratocaster da loja de música Manny’s em Nova York no verão de 1966. Sua namorada na época Carol Shiroky supostamente comprou para ele. Mas, conforme documentado no livro Becoming Jimi Hendrix, ele o destruiu depois de terminar com ela. A guitarra tinha um corpo branco, um pescoço de bordo com braço de pau-rosa.
Desde a reunião de Chas Chandler, em Nova York, Jimi jogado 251 shows de toda a grã-Bretanha, Europa e América durante a sua descoberta do ano de 1967.
o resto, como dizem, é história. O Strat foi usado em Woodstock, com sua comitiva de ciganos, no final, ele era uma estrela internacional.
supondo que você não queira comprar uma guitarra vintage de segunda mão, que guitarras modernas (novas) valem a pena comprar? Bem, a escolha óbvia é um Fender Stratocaster que está em produção desde o seu lançamento em 1954 até os dias atuais.
A grande coisa sobre Strat é que há quase um Strat para atender todos os orçamentos. Nós escrevemos um grande guia para comprar uma Strat que você deve verificar se você está olhando para comprar um.
como vimos, embora Strats fosse a guitarra de Jimi escolhida de 1966 em diante, ele não apenas tocava Strats. Mais tarde em sua carreira, ele pegou uma série de instrumentos mais caros, e destes os mais conhecidos são seu Gibson Flying V.
guitarras acústicas
Hendrix também possuía uma série de guitarras acústicas. Jimi adquiriu um Epiphone FT79 em 1967. Como muitas de suas guitarras, não era nada extravagante, custando apenas US $25 na época. Apesar disso, foi uma das principais guitarras que ele usou para escrever música. Sua então namorada, Kathy, contou como ele levaria o Epiphone para o banheiro para escrever música para que ele pudesse aproveitar os ecos acústicos das paredes de azulejos.
esta foi a guitarra que foi usada para compor uma de suas canções mais conhecidas, ao longo da Torre de Vigia. Na época, ele morava em um pequeno apartamento em Londres, então ele não conseguiu usar um amplificador da maneira que estava acostumado. No final, esse humilde violão acabou sendo um dos que ele mais usou.
seu Epiphone FT79 arrecadou £209.000 em leilão em 2016.Outra de sua acústica mais proeminente foi um Martin D-45 que ele comprou em Nova York em 1969, que ele usou para compor várias músicas. Ele teria possuído um segundo dessas guitarras.
Hendrix não apenas se ater a guitarras regulares por qualquer meio. Ele possuía alguns pequenos instrumentos estranhos e maravilhosos junto com suas gigantescas coleções de Strats. Um deles era um violão de 12 cordas chamado Zematis, veja em ação abaixo.
Amps
Antes de Hendrix descobrir seu amor por Marshall amps, ele experimentou alguns outros, alguns deles emprestados de outros músicos. Seu primeiro amplificador foi um Silvertone Twin Twelve, que ele usou ao lado de tudo o que pudesse colocar as mãos nos shows que tocou. Embora existam mais do que alguns lá fora, eles podem ser difíceis de se apossar em boas condições.Antes da experiência de Jimi Hendrix, ele passou por mais alguns amplificadores, incluindo Supro Thunderbolts que ele usou durante seu tempo com Little Richard e os irmãos Isley, e Fender Twin Reverbs por um breve tempo depois disso. Ele era fã de colocar todas as configurações no máximo absoluto, então ele passou por amplificadores muito mais rápido do que a maioria dos guitarristas faria.Ele assinou um contrato com a Sunn após seu sucesso no Monterey Pop Festival em 1967, permitindo-lhe fazer grande uso de seus amplificadores. Um de seus setups Sunn mais notáveis envolveu uma cabeça Sunn Coliseum 100w e armários 100-F carregados com um JBL D-130 e uma buzina de motorista L-e 100-s.
embora uma configuração poderosa, foi descrito como sem qualquer midrange qualquer, então uma pilha de Marshalls 4×12 foi incluída para ajudar.
ele passou a expandir a configuração da era Sunn para cinco Sunn Coliseum P. A. tops e dez gabinetes de alto-falante com dois JBL D-130S.
na época da Experience tour, Hendrix estava misturando e combinando muitos amplificadores, incluindo os Sunn Coliseum heads, Fender Dual Showman e Marshall JTM45/100 amps.Apesar de ter um contrato de cinco anos com a Sunn, ele não poderia se acostumar com o fato de que ele simplesmente não poderia virar os botões até a direita sem uma tonelada de ruído indesejado, e assim ele terminou o contrato depois de apenas 14 meses.O som de Hendrix que a maioria das pessoas reconhece hoje é definido pelos amplificadores Marshall Plexi. Estes se tornaram cada vez mais proeminentes em seus últimos anos, e ele havia passado por centenas deles no momento em que morreu. Estas são uma característica de seu trabalho posterior, então vamos cobrir isso com mais detalhes quando chegarmos a essa seção.A chave para alcançar seu som anterior é encontrada no conselho que ele deu a Sunn enquanto ele os ajudava com sua pesquisa e desenvolvimento: “a potência mínima aceitável naquela época era de 100 watts.”Hendrix gostou do volume, então não tenha medo de explodi-lo. Na verdade, causou mais do que alguns argumentos enquanto gravavam seu álbum de estreia, já que o barulho esmagador fez o minúsculo apartamento que eles usavam para um estúdio chocalhar e isso continuou derramando na fita.
no entanto, um amplificador valvulado de 100 watts acionou as configurações mais altas possíveis é mais provável que seja um inconveniente. A menos que você esteja fazendo shows em locais de tamanho decente, tudo o que você vai conseguir é o desconforto de qualquer pessoa que tenha a infelicidade de ficar muito perto dos gabinetes dos alto-falantes. Também fará com que você exploda os alto-falantes regularmente, e a menos que você esteja ganhando uma boa vida com sua música ou tenha um contrato com alguém que possa fornecer seu equipamento, então você estará olhando para despesas inaceitavelmente altas para substituir equipamentos absolutamente essenciais.
é tão fácil usar um amplificador menor, tão baixo quanto 40 watts. Em vez de empurrar as configurações ao máximo, você disca um pouco para trás e ainda obtém o mesmo poder de preenchimento de sala sem o risco. Isso permite que você entre naquele bom tom overdriven crocante enquanto ainda se deixa com alguns Eletrônicos de trabalho. Como alternativa, tente usar um atenuador de amplificador de guitarra.
supondo que você não tente rastrear um amplificador vintage (se o fizer, nós o aplaudimos), existem algumas opções modernas que valem a pena considerar.
é claro que, se você sabe alguma coisa sobre Hendrix, você provavelmente está ciente de que existem alguns pedais de efeitos que são tão fortemente associada com o seu som particular de que tem havido muitas versões posteriores que leva seu nome como uma marca de tributo. Os amplificadores que ele usou foram uma parte importante de como ele alcançou esse tom, mas sem os pedais de efeitos você ainda estará faltando alguma coisa.
Antes de seguirmos para cobrir quais pedais de efeitos ele usou e como, há alguns pontos que você precisa saber.
ele costumava usar um tom limpo. Tendemos a pensar em sua música como tendo um som gordo e sujo constante, mas isso é mais uma impressão geral do que uma descrição precisa. Se você quiser soar como ele quando você joga, você precisará incorporar isso também.
ele usou uma cabeça de amplificador Marshall Super Lead 100 Watt de 1966 (semelhante a esta acima) em vários shows de 1967 a 1969. Eles não são baratos, mas parecem incríveis.
O método exato de fazer isso varia de um guitarrista para outro. Muitos usarão um canal separado para seu tom limpo, mas o que ele fez foi simplesmente discar o botão de volume em sua guitarra. Isso lhe dá um controle muito mais matizado e permite que você tenha uma transição muito mais natural entre os dois. Na verdade, Hendrix estava constantemente brincando com o volume de sua guitarra enquanto tocava, então se você não está acostumado a usá-lo ativamente durante as músicas, é uma habilidade que você precisará praticar.
mas um tom limpo não é suficiente, nem é tão divertido! Então, vamos passar para seus pedais favoritos e como ele os usou.
Pedais de efeito
no início da carreira de Hendrix, ele não usou muito na forma de pedais de efeitos, principalmente porque eles realmente não foram inventados, com exceção de algumas idéias muito básicas. Na década de 1960, isso mudou e ele foi um pioneiro em seu uso.
agora, antes de continuarmos, é importante esclarecer algo. Hendrix não possuía um grande número de pedais. Os modelos exatos usados ainda podem ser encontrados, mas existem versões mais contemporâneas dos mesmos efeitos que são mais confiáveis, mais baratas e mais fáceis de encontrar.
cabe a você escolher uma cópia autêntica de seus pedais de efeitos configurados ou se você não se importa em ter uma adaptação fiel. No entanto, se ele estivesse vivo hoje, você pode apostar seu último centavo que ele teria mudado com os tempos, então não se sinta culpado por querer ter um som um pouco mais moderno.Hendrix não usou todos os pedais que ele possuía em todas as músicas que ele já gravou. Ele usaria seus pedais em combinações variadas e os trocaria ativamente durante diferentes partes de uma música. Isso não significa que você precisará entrar no estilo shoegazing tocando guitarra, mas você não será capaz de apenas ‘definir e esquecer’. Se você fosse cobrir uma série de suas músicas, você teria que se acostumar a alterar as configurações entre as músicas.
com isso em mente, aqui estão os pedais de guitarra essenciais que você precisa para obter esse som.
Wah Wah
Hendrix usou o wah para criar uma introdução intensa e memorável para a música Voodoo Child, embora haja muitos exemplos ao longo de sua carreira de usos altamente criativos desse efeito simples. Na verdade, um pedal wah decente é tão útil que você realmente deve obter um mais cedo ou mais tarde.
para uma substituição moderna do Vox Wah Wah, você pode usar o pedal Jim Dunlop Jh1d Jimi Hendrix signature ou o pedal Jim Dunlop Crybaby. Ambos são excelentes, mas como o nome sugere, o pedal de assinatura será a melhor maneira de replicar suas músicas o mais próximo possível, enquanto o pedal Crybaby é igualmente bom, mas dará um som sempre um pouco diferente.
Fuzz
O som fuzz é a chave para soar como Jimi Hendrix. Esses pedais de efeitos permitem engordar os acordes e permitir que solos e outras partes de chumbo lamentem. O Dunlop jdf2 Fuzz Face pedal é um dos melhores pedais fuzz para recriar este som.
oitava
você também precisará de um pedal de oitava. O pedal Roger Mayer Octavia tem sido continuamente melhorado e desenvolvido desde que ele os usou, e não há nenhum verdadeiro desafio à sua qualidade. No entanto, se você preferir ir com outra marca, a Electro-Harmonix faz uma ótima versão própria.
Univibe
O pedal Univibe é outro dos elementos cruciais de seu som. Há muito pouca chance de você ser capaz de colocar as mãos em um original Shin-Ei 1960 univibe. Felizmente, existem muitos pedais univibe modernos que fazem o trabalho também.
Como Tocar Guitarra com os dentes
Hendrix não era apenas um inovador em termos de equipamento, mas também empurrou os limites de como você toca violão. Um de seus muitos pedaços de brinksmanship estava tocando violão com os dentes.
bem, não há maneira certa de fazer isso. Guitarras não devem ser tocadas usando os dentes, então não deixe ninguém lhe dizer que seu método é o método ‘correto’.
no entanto, existem algumas coisas que tornam a extração das cordas com os dentes um pouco mais fácil.
primeiro, arranque para cima. A parte de trás de seus dentes da frente em sua fileira superior de dentes deve ser o que está fazendo a arrancar. Então, ao atacar as cordas, os mandris serão ‘para cima’, da mesma forma que você faria um golpe ascendente usando uma picareta.
em segundo lugar, jogar passado traste 12 é essencial quando você está arrancando com os dentes. Se você for muito baixo, não só será difícil alcançar os trastes, mas as vibrações das cordas serão muito mais violentas e duras para seus gnashers.
usar pull offs e hammer ons tornará seus dentes mais gerenciáveis, pois você precisa arrancar com menos regularidade do que se jogasse cada nota staccato. No entanto, tome cuidado para não exagerar … senão você realmente não vai brincar com os dentes, vai?
fazer muitas curvas ajudará a garantir que seu truque de solo chamativo realmente pareça bom para o público. Se você tocar um solo simples em trastes altos, que usa muitas curvas, parecerá bom mesmo arrancado com os dentes.
se você começar a tentar tocar notas de staccato e negligenciar seus truques suaves, não soará muito bem e seu público desejará que você não tenha se incomodado.
finalmente, em uma nota prática, se você vai levantar sua guitarra um metro ou mais alto do que o normal, você precisará ter certeza de que seu lead é longo o suficiente para cobri-lo.
certifique-se de que há muito Comprimento, caso contrário, levantar a guitarra no rosto pode resultar em pedais pendurados no ar.