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David Bowie, o lendário cantor, compositor e ator, morreu após uma longa batalha com o câncer. Ele tinha 69 anos.A página do artista no Facebook anunciou a notícia, com o representante do cantor confirmando sua morte à Rolling Stone. “David Bowie morreu pacificamente hoje cercado por sua família após uma corajosa batalha de 18 meses contra o câncer”, diz o comunicado. “Embora muitos de vocês compartilhem dessa perda, pedimos que respeitem a privacidade da família durante o período de luto.Uma das vozes mais originais e singulares do rock roll por quase cinco décadas, Bowie defendeu mistério, rebelião e curiosidade em sua música. Sempre imprevisível, o artista mercurial e ícone da moda usava muitos disfarces ao longo de sua vida. Começando a vida como um dissidente Folk-rock spaceman, ele se tornaria um andrógino, de cabelos alaranjados, Glam-Rock alien( Ziggy Stardust), um maestro funk de olhos azuis bem vestido (The Thin White Duke), um roqueiro de arte amante das drogas (the Berlin albums), um hit-maker de Nova Onda, um roqueiro duro, um entusiasta do techno e um impressionista de jazz. Seu talento para a teatralidade lhe rendeu uma legião de fãs.
ao longo do caminho, ele mapeou os sucessos “Space Oddity”, “Changes”, “Fame”,” Heroes”,” Let’s Dance “e” Where Are we Now?”entre muitos outros. Assim, seu impacto no mundo da música tem sido imensurável. Artistas que têm coberto de Bowie músicas e citou-o como uma influência incluem Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus e Nine Inch Nails.O filho de Bowie, Duncan, tuitou uma foto de seu pai segurando-o na manhã de segunda-feira e escreveu: “muito triste e triste de dizer que é verdade.”David Bowie foi uma das minhas inspirações mais importantes, tão destemido, tão criativo, ele nos deu magia por toda a vida”, escreveu Kanye West no Twitter. “Eu rezo por seus amigos e familiares.”
o cantor manteve seu diagnóstico de câncer em segredo, mesmo para alguns de seus amigos mais próximos. Ivo van Hove, que dirigiu a peça off-Broadway de Bowie, Lazarus, disse, no entanto, que o cantor havia lhe dito desde o início que ele estava lutando contra o câncer de fígado e não seria capaz de assistir a todos os ensaios. “Bowie ainda estava escrevendo em seu leito de morte, você poderia dizer”, van Hove disse à NPO Radio 4, via DutchNews.nl. “Eu vi um homem lutando. Ele lutou como um leão e continuou trabalhando como um leão através de tudo isso. Eu tinha um respeito incrível por isso.”
Bowie nasceu David Robert Jones em 8 de janeiro de 1947 em um subúrbio da classe trabalhadora de Londres. Seu pai, Heywood Jones, trabalhou em promoções para uma instituição de caridade que beneficiava crianças e sua mãe, Margaret Mary Jones, era garçonete. Uma briga com um colega de classe quando ele era jovem deixou o cantor com uma pupila esquerda permanentemente dilatada. Ele começou a aprender saxofone aos 13 anos e frequentou uma escola secundária que o prepararia para uma carreira como artista comercial. Aos 20 anos, ele passou um tempo em um mosteiro budista na Escócia e se envolveu em trupes teatrais.Uma vez que ele começou a se concentrar na música, ele tocou com grupos como The King Bees, The Manish Boys (que uma vez gravou com Jimmy Page) e Davey Jones e The Lower Third. Ele assumiu o pseudônimo de Bowie-depois da faca-em um esforço para evitar confusão com o cantor de Monkees Davy Jones. Bowie lançou um álbum autointitulado folky em 1967, mas foi mal mapeado no Reino Unido. e nem nos EUA isso mudaria com seu próximo lançamento.Com Space Oddity de 1969, cuja dramática faixa-título contou a história do malfadado astronauta Major Tom, ele teve um sucesso. Seu amigo Marc Bolan, do T. Rex, apresentou Bowie ao produtor Tony Visconti, levando a um dos relacionamentos mais frutíferos e duradouros entre produtores e artistas da música. A música “Space Oddity” atingiu o número um no Reino Unido e o número 15 nos Estados Unidos, e o álbum chegou ao Top 20 em ambos os países. Cada álbum que ele lançou depois ofereceu um novo vislumbre de seu gênio. No ano seguinte, The Man Who Sold the World, ele experimentou psicodelia e, em 1971, fundiu pop-rock com pretensão artística e experimentalismo com Hunky Dory, seu primeiro álbum significativo.
o álbum continha o hit “Changes” e sua ameaça/promessa “Look out you rock & rollers/ um desses dias você vai ficar mais velho, “favoritos dos fãs” Oh! “You Pretty Things” e “Life on Mars” e canções sobre Bob Dylan (“canção para Bob Dylan”) e Andy Warhol (“Andy Warhol”). (Ele retrataria o último artista anos depois no filme Basquiat.)
foi em 1972 A Ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte, no entanto, onde Bowie bateu seu passo. No papel do astro do rock titular also-ran, ele inovou um visual glamoroso para si mesmo, que ele amplificou em seus shows ao vivo altamente teatrais, onde ele brigou com o guitarrista Mick Ronson. Muito longe do idealismo hippie dos anos sessenta que ele criou, Ziggy era descarado e arrogante, um ladino decadente que também era cativante para os fãs. Além da faixa-título, “Starman”, “Suffragette City” e “Five Years” tornaram-se favoritos do público. O álbum seria certificado ouro nos EUA em 1974.Por volta desse período, Bowie começou a trabalhar nos bastidores para alguns de seus amigos. Em 1972, ele produziu e tocou saxofone no Mott The Hoople’s all the Young Dudes álbum, escrevendo o hit título do álbum. Nesse mesmo ano, Ele ressuscitou a carreira do ex-vocalista do Velvet Underground Lou Reed, dando-lhe uma reforma glam no Transformer. E em 1973, ele misturou Iggy e o poder bruto dos Stooges. Alguns anos depois, durante seu período em Berlim, Bowie também trabalharia no avanço solo de Iggy Pop LPs The Idiot e Lust For Life, em turnê com Pop como seu pianista para apoiar os discos.Bowie manteve a personalidade de Ziggy Stardust em Aladdin Sane, de 1973, que continha “The Jean Genie”,” drive-in Saturday ” e uma capa de rag-tag de “Let’s Spend the Night Together” dos Rolling Stones. Pin Ups, álbum de covers de Bowie, seguido no final daquele ano. Ele tentou aposentar Ziggy para 1974 cabaret-ready Diamond Dogs, mas a esmagadora glamminess de “Rebel Rebel” sugeriu o contrário. Ele fez uma reviravolta em Young Americans de 1975, incorporando soul, funk e disco em canções como The title cut e “Fame”, e ele co-escreveu “Fascination” com Luther Vandross. Foi uma jogada arriscada, mas alcançou o número dois no Reino Unido e o número nove nos EUA.ele mergulhou mais fundo no funk na estação do ano seguinte para a estação, adquirindo um hábito de cocaína bem documentado ao longo do caminho, e marcou um sucesso com os “anos dourados” flutuantes.”O álbum como um todo, no entanto, sinalizou um novo interesse na vanguarda.
no entanto, seria uma transformação de curta duração, já que Bowie desapareceria para Berlim e mergulharia mais fundo em experiências com música e drogas. Começando com Low de 1977, que combinava arte-rock com minimalismo ambiente, a cantora tropeçou em um som ácido e épico, reforçado pela colaboração com Brian Eno. O LP continha o hit do Reino Unido “Sound and Vision “e deu o tom para seus próximos dois discos,” Heroes “daquele ano, com sua icônica música-título, e Lodger de 1979, que continha o hit” Boys Keep Swinging.”O compositor minimalista Philip Glass mais tarde escreveria uma sinfonia usando música de baixo.Bowie deixou as drogas nos anos setenta e surgiu nos anos oitenta com um interesse renovado em música mais amigável ao rádio, marcando um hit número um no Reino Unido com “Ashes to Ashes”, que continuou a história do Major Tom, e o hit “Fashion”.”Ambos apareceram na década de 1980 monstros assustadores (e Super Creeps). Em 1981, ele gravou o dueto “Under Pressure” com Queen, tecendo sua voz com Freddie Mercury para outro número um no Reino Unido e um top 30 single nos EUA. Em 1983, ele lançou Let’s Dance, que ele co-produziu com Chic Mastermind Nile Rodgers. A colaboração, que incluiu o trabalho de guitarra de Stevie Ray Vaughan, ofereceu os singles “Let’s Dance”, “China Girl” e “Modern Love”.”Ele seguiria estes com o hit “Blue Jean”, esta noite no ano seguinte. Bowie marcou seu último número um no Reino Unido em 1985 com um cover de Martha and the Vandella’s Feel-good hit “Dancing in the Street”, um dueto com Mick Jagger.
com exceção do Beatlesesque 1986 single “Absolute Beginners”, o resto dos anos oitenta foram menos frutíferos para Bowie musicalmente. Ele lançou Never Let Me Down em 1987 e encerrou a década como membro do grupo de hard-rock Tin Machine, que lançaria outro disco em 1991.
Bowie mudou sua produção musical novamente em 1993 e lançou o Black Tie White Noise, outra co-produção com Nile Rodgers que se mostrou menos bem-sucedida comercialmente nos EUA. Ele flertou com industrial em 1995 do lado de fora, e no ano seguinte ele foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1996 pelo ex-líder do Talking Heads David Byrne.Em 1997, ele comemorou seu 50º aniversário com um show all-star no Madison Square Garden de Nova York; Lou Reed, Robert Smith do The Cure, Billy Corgan do Smashing Pumpkins, Black Francis dos Pixies, Foo Fighters e Sonic Youth, todos se juntaram a ele no palco. Ele foi pioneiro em “Bowie Bonds”, uma maneira pela qual as pessoas poderiam investir nele, naquele ano, ganhando US $55 milhões. Além disso, naquele ano, ele colaborou com Trent Reznor no Brian Eno co-produzido Earthling, e voltou ao rock em 1999 horas…. É um som que ele melhoraria em Heathen de 2002 e na realidade do ano seguinte, ambos os quais o encontraram trabalhando novamente com Visconti.
o cantor sofreu um ataque cardíaco em 2004 e posteriormente se aposentou da turnê, embora fizesse aparições ocasionais, cantando com Arcade Fire e David Gilmour, entre outros. Ele fez sua última aparição no palco em 2006, onde dueted com Alicia Keys. Durante esse tempo, ele também cantou em discos pela TV no rádio, Scarlett Johansson e Arcade Fire.Simultaneamente com sua música, Bowie também teve uma longa carreira como ator. Seu primeiro papel principal foi como Thomas Jerome Newton em 1976 o homem que caiu na terra, um filme surrealista sobre um alienígena abandonado tentando trazer água de volta ao seu planeta natal. Em 1980, ele desempenhou o papel titular em uma produção teatral de O Homem Elefante. Ele interpretou um vampiro no horror erótico de Tony Scott de 1983 a fome e teve papéis no filme de Julien Temple de 1986 iniciantes absolutos, Martin Scorsese filme de 1988 A Última Tentação de Cristo e David Lynchde Twin Peaks: Fire Walk With Me. Em 1986, ele interpretou o Jareth, o Rei Goblin, de cabelos arbustivos, vestindo codpiece no labirinto musical estrelado por marionetes. A partir de 2000, ele apresentou uma série de TV baseada em The Hunger, e ele se apresentou em Zoolander e no Programa de TV Extras. Ele também interpretou Nikola Tesla em The Prestige, emprestou sua voz a Bob Esponja Calça Quadrada e se apresentou no Vanessa Hudgens filme Bandslam.
em 2013, Bowie lançou seu primeiro álbum em uma década, no dia seguinte, que foi para o número um na parada do Reino Unido e o número dois nos Estados Unidos. Ele gravou o LP em segredo e anunciou sua existência em seu aniversário naquele ano.Dois dias antes de sua morte, o cantor lançou ★ (pronuncia-se “Blackstar”), desta vez em seu aniversário. O disco refletia o interesse do artista em constante evolução pelo jazz e hip-hop. “Estávamos ouvindo muito Kendrick Lamar”, disse o produtor Tony Visconti à Rolling Stone sobre as sessões de gravação. “Acabamos sem nada assim, mas adoramos o fato de Kendrick ter uma mente tão aberta e não ter feito um disco de hip-hop direto. Ele jogou tudo lá, e isso é exatamente o que queríamos fazer. O objetivo, de muitas e muitas maneiras, era evitar o rock & roll.”
a última incursão teatral do artista foi a peça off-Broadway de 2015 Lazarus, que é estrelado por Michael C. Hall e continua a história de Newton do homem que caiu na Terra. Junto com músicas de toda a carreira de Bowie, também apresentava novas músicas.Bowie casou-se com sua primeira esposa, Mary Angela Barnett, em 1970. Um ano depois, Angela deu à luz o Filho do casal, Duncan Zowie Haywood Jones. O casal se divorciaria em 1980.Apesar de seu casamento, Bowie afirmou ser gay na imprensa musical britânica em 1972, e, em 1976, ele saiu para a Playboy como bissexual. Mais tarde, ele se arrependeria da afirmação. “O maior erro que já cometi foi dizer ao escritor do Melody Maker que eu era bissexual”, disse ele à Rolling Stone em 1983. “Cristo, eu era tão jovem então. Eu estava experimentando.”Ele também disse que nunca tinha feito” drag.”Mais tarde, ele retratou sua infelicidade ao se tornar Bissexual, dizendo que não gostava da maneira como os americanos enfatizavam isso.Em 1992, Bowie casou-se com a modelo Somali-Americana Iman. O casal teve uma filha chamada Alexandria Zahra Jones em 2000.
“ele sempre fez o que queria fazer, e queria fazer do seu jeito e queria fazer da melhor maneira”, escreveu Visconti no Facebook após a notícia do falecimento de Bowie. “Sua morte não foi diferente de sua vida – uma obra de arte. Ele fez ★ para nós, seu presente de despedida. Eu sabia por um ano que era assim que seria. Eu não estava, no entanto, preparado para isso. Ele era um homem extraordinário, cheio de amor e vida. Ele estará sempre conosco. Por enquanto, é apropriado chorar.”