moda pode ser inconstante, mas tutu chic é maior do que nunca nos dias de hoje. Enquanto a estrela cantora Björk causou uma sensação envolta em um vestido de tule branco com a cabeça de um cisne enrolada em seu pescoço no Oscar em 2001, o designer francês Christian Lacroix continua a produzir vestidos baléticos de alta costura de organza e tule (as sapatilhas combinando também são de rigueur). E alguns podem se lembrar da surpreendente soma de US $94.800 que um colecionador pagou pelo tutu Leslie com design rápido que Margot Fonteyn usava em Lago dos Cisnes.
na verdade, o tutu tem um passado histórico. Com um nome provavelmente derivado da palavra infantil Francesa ” tu-tu “—que significa”fundo” – o traje é um produto da evolução que fez sua estreia em 1832, um clássico instantâneo, por assim dizer, que está envolto em magia desde então. Marie Taglioni, atuando em pointe (também um novo desenvolvimento na época) e vestindo uma fantasia às vezes creditada a Eugène Lami, dançou o papel-título na produção do Balé de Ópera de Paris de seu pai Filippo La Sylphide.Hipnotizando o público no que mais tarde foi apelidado de tutu Romântico, o traje de Taglioni consistia em um corpete justo que deixava o pescoço e os ombros nus e uma saia diáfana em forma de sino. Caindo a meio caminho entre os joelhos e tornozelos, era feito de camadas de tarlatan endurecido, ou musselina de algodão puro altamente engomado que dava a ilusão de plenitude sem ser pesado. Voila! Uma nova tradição—e declaração de moda—nasceu.Enquanto o apelo sonhador de um tutu romântico é uma alegria de se ver, o romance pode tomar um rumo errado. A primeira tragédia conhecida de tutu ocorreu em 1862, quando Emma Livry, de 21 anos, ensaiando para o Balé da Ópera de Paris, escovou sua saia tutu romântica contra um gaslight exposto, incendiando-a e causando sua morte oito meses depois das queimaduras que ela sofreu.
implacável, a evolução do tutu marchou. Em 1870, outras bailarinas italianas, empenhadas em aperfeiçoar o trabalho de ponta, começaram a usar tutus cortado acima do joelho, permitindo-lhes mostrar um pouco mais de suas pernas e footwork cada vez mais complicado, com cuecas de babados presas à saia. Conhecido mais tarde como tutus clássico e tornado famoso por balés como Lago dos Cisnes, essas roupas mais livres subiram mais ao norte, tornando-se ainda mais curtas quando o balé entrou no século 20, as camadas adicionais de tarlatan criando um efeito queimado do corpo.
os Ballets Russes de Diaghilev experimentaram diferentes linhas e looks. Em 1927, os construtivistas russos Naum Gabo e Antoine Pevsner projetaram um tutu ultramoderno para la Chatte de Balanchine, que tinha uma saia transparente feita de material plástico.
na década de 1940, aros de arame foram inseridos para permitir que a saia se destacasse dos quadris. Tule, um tecido de seda, nylon ou rayon endurecido, logo substituiu tarlatan, tornando o aro uma opção, em vez de uma necessidade. Ainda assim, há muito mais no tutu do que, bem, tule. Seu esplendor exterior é possibilitado por um interior que sustenta o dançarino (o corpete permite dar, permitindo que a bailarina se mova livremente) e ao mesmo tempo absorve a transpiração, enquanto a voluptuosidade da saia esconde engenhosamente os troncos.
com até nove camadas de Suporte, cada corte progressivamente mais largo e uma 10ª camada superior decorativa, o tutu clássico acabado é frequentemente ornamentado com lantejoulas, miçangas ou joias falsas. Tudo feito à mão, o traje pode facilmente custar US $5.000, com menos fantasia disponível a partir de US $1.500.
um tutu Romântico, por outro lado, compreende cinco camadas de tule, cada camada cortada a cerca de uma largura de 36 polegadas. De acordo com Jeanne Nolden, uma fabricante de tutu que projeta e constrói trajes para o Inland Pacific Ballet studio do Sul da Califórnia, entre 25 e 30 metros de tecido são necessários por peça. Nolden diz que leva cerca de 60 horas para fazer um tutu básico. “Pode ser tedioso, demorado, frustrante e difícil. Você jura: ‘Nunca mais!’- até a próxima vez”, diz Nolden. “É realmente um trabalho de amor, mas se tutus for devidamente cuidado, eles podem durar até 20 anos.”
um tutu enquadra os movimentos de um dançarino, sua construção apoiando a fisicalidade do balé. Usar um tutu geralmente marca um estágio maduro na carreira de uma dançarina clássica, já que nada expõe a precisão da técnica clássica, assim como a saia curta e jutting com o corpete confortável. Cada tutu tem sua própria história, com pistas sobre seu estágio de vida e sua relação com o corpo enterrado nas profundezas de suas costuras.
Maria Kowroski, do New York City Ballet, usava recentemente um tutu que havia sido usado por Suzanne Farrell. Ela nunca viu Farrell dançar, mas a sensação de abandono que Farrell projetou é o material da lenda. “É uma sensação estranha pensar que ela transpira com essa fantasia”, diz Kowroski. “Eu pensei que talvez isso me desse mais liberdade apenas para saber que estou usando o traje dela.”Então, apenas parcialmente brincando, ela acrescenta:” você nunca sabe o que vai sair. Você não sabe se tem poderes mágicos.Gillian Murphy, do American Ballet Theatre, que desempenhou o papel de Aurora na nova Bela Adormecida da empresa, diz: “Eu amo dançar em um tutu. É leve e bonito e cria parte da magia. Murphy, cuja mãe começou a fazer tutus para ela quando tinha 11 anos, diz que às vezes são um problema para os homens. “Um parceiro tem que se acostumar com a distância que um tutu rígido cria entre duas pessoas. Ele tem que saber onde a bailarina precisa estar pela sensação disso, porque o tutu limita sua visão de sua perna de apoio.”
Ocasionalmente, o tutu não coopera totalmente. Vladimir Malakhov, ABT luminary e diretor artístico do Staatsballett Berlin, descreve um incidente quando ele estava em parceria Amanda McKerrow em Abt’s Coppélia. “No final do adagio, um gancho da minha manga preso no vestido”, lembra Malakhov. “Eu torci meu braço enquanto a levantava atrás das minhas costas, e quando eu a coloquei para baixo, eu não conseguia levantar meu braço porque eu estava preso ao traje dela. Não importava em que posição eu assumi, estávamos presos um ao outro. Então eu abri minha manga e fizemos a variação.”
as bailarinas costumam ter opiniões fortes sobre o estilo de tutu que preferem. Quando Baryshnikov foi diretor da ABT, ele criou um lago de cisnes que remonta ao século 19, quando todos os cisnes usavam tutus longos. No entanto, Martine van Hamel queria usar tutus curto como Odette e Odile para sua apresentação de 20 anos. Ela preferiu a maneira como eles “mostram toda a linha” e ela gostou da tradição mais familiar de tutus curto para a Rainha Cisne. “Eu ia escondê-los no meu camarim e usá-los”, ela admite. Em vez disso, ela chamou Baryshnikov, que até então não era mais diretor artístico, e pediu sua permissão. “Ele disse absolutamente, isso vai ficar bem.”
o padrão-ouro do design tutu, Barbara Karinska, era um emigrado nascido na Rússia que construiu trajes espetaculares para dança, cinema, teatro e ópera. Embora sua carreira na Broadway e em Hollywood tenha florescido, seu coração pertencia à dança, especialmente ao New York City Ballet e Balanchine. Ela vestiu mais de 75 produções Balanchine e originou o tutu “powder puff” em 1950 por sua Sinfonia em C. Sua saia macia o distinguia do tutu “panqueca” horizontal plano (que ainda é favorecido pelos dançarinos russos). Agora alojado no porão do Lincoln Center no departamento de guarda-roupa de NYCB, a obra sobrevivente de Karinska totaliza cerca de 9.000 fantasias.
“para ajudá-los a permanecer rígidos quando não estão sendo usados”, explica Holly Hynes, a designer que atua como consultora da loja de fantasias da NYCB, “tutus curtos são pendurados de cabeça para baixo.”Millinery spray amido também pode ajudar um tutu a manter sua forma, e camadas de tule são frequentemente substituídas quando uma saia perde rigidez. Para manter as roupas frescas, muitas são limpas a seco após cada três ou quatro utilizações (as mais ornamentadas são limpas a seco apenas antes de serem devolvidas ao armazenamento), enquanto algumas são lavadas à mão após cada apresentação.
Willa Kim desenhou figurinos para Ópera, televisão, teatro e mais de 125 balés, incluindo a nova produção da ABT de Bela Adormecida. Embora os trajes de dança de Kim não sejam geralmente tradicionais, ela aprecia a roupa. “O tutu é uma invenção que pertence ao balé”, diz Kim, ” e embora tenha sido copiado e influenciado designers e pronto-a-vestir, ainda é uma invenção para o balé e um remanescente da Era Romântica. Há muitos de nós que anseiam por esse tipo de romantismo.Variações sobre um tema tutu têm sido desenfreadas, com William Forsythe usando um novo design para o seu the vertiginous Thrill of Exactitude, criado em 1996 para Ballett Frankfurt. São círculos planos feitos de material elástico, não de tule, mas ainda reconhecíveis como tutu.Oscar Wilde disse que a moda era ” uma forma de feiúra tão intolerável que temos que alterá-la a cada seis meses.”Mas parece improvável que o tutu, com sua história lendária e belas complexidades, siga esse caminho em breve. “Persiste como uma silhueta amada por mais de cem anos”, diz Willa Kim. “No torso do Traje, você pode incluir tecidos modernos ou elásticos, mas a silhueta foi definida, é apreciada e serve dança maravilhosamente.”
Victoria Looseleaf contribui para o Los Angeles Times e apresenta um programa de TV de acesso a cabo sobre as artes.