A série ‘Kathredal’ de A. G. Rizzoli não é o tipo de desenho que você esquece com pressa. Não é como se ninguém nunca tivesse evocado uma arquitetura tão arraigada – o hipotético galpão de vacas de Jean-Jacques Lequeu e as prisões de fantasia de Piranesi vêm à mente – nem simplesmente a estranha grafia do título. O Kathredal e os outros edifícios inspirados de Rizzoli são inesquecíveis porque são todos sobre retratos: o que Rizzoli fez foi sonhar as residências oficiais daqueles em sua modesta vida a quem sua dedicação era total. Sua arquitetura é notável e tocante da mesma forma que os retratos podem ser, especialmente quando incluem uma narrativa que anima a semelhança. Pense no retrato de 1644 de Velázquez de Filipe IV na Coleção Frick, Nova York, em que o pobre Rei Philip parece tão oprimido-e com boas razões: ele acabou de perder uma guerra muito grande. O trabalho de Rizzoli é uma variação da arquitetura parlante-arquitetura com uma faixa narrativa-que ele misturou com retratos para criar resultados maravilhosos.
em desenhos como Mother Symbolically Represented/the Kathredal (1935), sua habilidade natural e nítida como desenhista arquitetônico empresta realismo e credibilidade à sua visão majestosa e quixótica. Rizzoli trabalhou para vários escritórios de arquitetura em São Francisco por mais de 50 anos, executando os projetos tépidos de seus empregadores licenciados. Quando ele morreu há 17 anos, a história da arquitetura de Sir Banister Fletcher no Método Comparativo, esse índice robusto de estilo arquitetônico, foi encontrado entre seus efeitos. De Fletcher, Rizzoli emprestou o máximo que podia carregar, mas foi provavelmente o estilo eclético sobrecarregado da Exposição Pan-americana em São Francisco em 1915 que o atraiu a pensar em arquitetura sem limites. Ele visitou a exposição em várias ocasiões e no ano seguinte começou as aulas de renderização arquitetônica. A vida de Rizzoli era incomum. Ele viveu com sua mãe até sua morte, dormindo pacificamente em um berço ao pé de sua cama – ele morreu naquele berço 44 anos depois. Ele havia começado a lenta e íngreme virada psicológica para dentro, em direção a um mundo imaginário que o consumiria, muito antes da morte de sua mãe em 1937. Foi por volta deste ano que ele secretamente começou a série de desenhos’ Y. T. T. E.’, sua sigla para ‘Yield to Total Elation’, e as exposições anuais e muito públicas de seus desenhos hospedadas a cada agosto por sua própria organização artística imaginária: Exposições tectônicas de Aquiles. Eles continuariam pelos próximos cinco verões, anunciados por seus sinais com letras de mão exibidos ao redor do bairro. Apenas crianças locais, alguns parentes e dois curiosos colegas de trabalho estavam destinados a compor seu público. E, no entanto, seus amigos e parentes foram apreciados por Rizzoli por mostrar a pequena gentileza de visitar sua exposição. Com óbvio prazer, ele fez elaborados e intrincados “retratos simbólicos” de cada um de seus visitantes. Positivamente bêbado no estilo Neo-gótico, Art Deco e motivos renascentistas, cada plano e elevação foi uma fusão total de estilos, trazida com uma onda intimidante de desenho rigoroso e tedioso. Nenhum de seus amigos, parentes ou crianças do bairro sabia que os desenhos existiam e, desde então, morreu sem colocar os olhos em seus retratos imortais e sublimes. Estes planos e elevações proporcionaram a Rizzoli um domínio que ele poderia dominar, e emprestou-lhe uma estatura que ele nunca alcançaria no mundo real. Típico de sua propensão quimérica para a grandeza é o desenho Gerry George Gould Holt / the CADEVTR (1940). Este edifício imponente foi desenhado para comemorar o fato de que Holt foi o primeiro visitante da quarta Exposição Anual tectônica de Aquiles. Os banners, sinais e roteiros que decoram o desenho emprestam sua narrativa explícita. Mãos mortais e divinas estão em ação, a sinalização gótica canta: “como Deus vê a casa celestial de Gerry Holt”, que foi desenhada por uma equipe de “delineadores” imaginários chamados de Maidenburg, Grandocosti, Angelhart e Bellarosa. É no canto inferior direito de seu desenho que outra passagem escrita engrossa o enredo: nos diz que o desenho foi solicitado por ‘seu príncipe, a Virgem’. Foi apenas quatro anos antes de ‘Prince, The Virgin’ solicitar o desenho Holt que Rizzoli tinha experimentado um despertar sexual contundente-aparentemente em toda inocência-vislumbrando os órgãos genitais de uma jovem em seu bairro. Ele tinha 40 anos e era virgem. Ele registra o evento auspicioso, escrevendo que finalmente recebeu ‘um vislumbre do ‘VEEAYE’. Uma linguagem privada e codificada começa a emergir, revelando a corrente de significado que circula dentro de sua arte. O ‘ VEEAYE ‘é tanto uma pista para o nome da criança, Virginia, bem como a palavra (indizível para Rizzoli)’vagina’. Os mistérios de seus desenhos arquitetônicos são desvendados quando percebemos que são meditações sobre encontros sexuais que estavam destinados a permanecer em segredo durante toda a sua vida – a torre no desenho de Holt se torna um entrelaçamento do enigma de personagens masculinos e femininos. No entanto, o desenho peculiar de Gerry Holt é ainda mais complicado: como todos os retratos de Rizzoli, é na verdade um auto-retrato em camadas e, como tal, um exemplo de seu assunto real e permanente.